Когда я смотрю на старинные картины, где женщины — это Богини, Музы или Мадонны, я думаю: а что бы сказали эти дамы, если бы попали в наше время?
Афродита, например, точно бы удивилась: теперь ей не нужно выходить из раковины на глазах у зрителей — достаточно завести себе парочку социальных сетей. Артемида бы сражалась за экологию, а Афина возглавляла бы бизнес-курсы по личной эффективности.
Но знаете, что интересно? Искусство всегда отражает нас самих, наши мечты и внутренние состояния.
Ещё некоторое время назад нас писали нежными и утончёнными, потом — заботливыми и немного меланхоличными.
Взгляните на неё! Взгляд, который смотрит прямо на нас, проницательный, глубокий, будто знает что-то важное, чего мы пока не поняли. И этот взгляд удивительно контрастирует с мягкими, нежными чертами лица. Кажется, Базиль сумел заглянуть за привычные маски и точно передать то, что скрыто внутри: её характер, её душу, её мир.
Энгр проделал колоссальную подготовительную работу: наброски, этюды, исследования драпировок. Но итог его разочаровал — он считал, что не смог уловить всё очарование Луизы. На портрете она выглядит скромной, почти застенчивой, а её удивлённый взгляд, будто пойманный врасплох, становится главным акцентом.
А сегодня? Сегодня женщина в искусстве — это сложная героиня. Она одновременно сильная и уязвимая, мечтательная и практичная, обнимающая весь мир и идущая вразрез с ним.
Искусство напоминает мне, что в каждой из нас живут и богиня, и героиня. Иногда мы чувствуем себя той самой Афродитой — сияющей и вдохновляющей, а иногда превращаемся в современные арт-объекты — усталые, непонятные, но всё равно прекрасные.
А вы когда-нибудь замечали, как картины перекликаются с вашими эмоциями?
И заглядывайте на мой Telegram-канал , где мы вместе исследуем эту магию: искусство, которое будто говорит с нами.