«Тёмная сторона Луны» — это восьмой студийный альбом британской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 1 марта 1973 года. Он был издан на лейблах Harvest Records в Великобритании и Capitol Records в США.
Альбом был написан во время живых выступлений группы и задумывался как концептуальный. В нём основное внимание уделено трудностям, с которыми группа столкнулась в своей жизни, а также проблемам с психическим здоровьем бывшего участника группы Сида Барретта, который покинул коллектив в 1968 году.
Новый материал был записан в два этапа в 1972 и 1973 годах в студии EMI (ныне Abbey Road Studios) в Лондоне.
Вне всяких сомнений, это успех. Согласно статистическим данным, этот альбом постоянно слушают в любой точке мира в любой момент времени, а в Великобритании он есть в каждой пятой семье.
Выпуск пластинки не был премьерой сюиты, которая была на ней записана. Впервые она была исполнена под названием «Пьеса для группы ненормальных» в начале 1972 года и была прервана на композиции «Money», когда отключилось электричество.
Название альбома «The Dark Side Of The Moon» относится к оккультному выражению подсознания. Интересно, что пластинка с таким же названием уже была выпущена группой «Медисин Хэд» в конце 1971 года. Поэтому группе «Пинк Флойд» пришлось изменить название своего альбома на «Eclipse» («Затмение»).
Однако, когда пластинка «Медисин Хэд» провалилась, «Пинк Флойд» вернула первоначальное имя, но музыканты снова сомневались в правильности написания названия альбома.
На обложках первых тиражей пластинки и компакт-диска было написано «The Dark Side of the Moon», но в последующих тиражах определённый артикль «the» был опущен.
«Dark Side..» стал первым альбомом, для которого все тексты были написаны Роджером Уотерсом. Это событие было отмечено тем, что на обложке пластинки впервые были напечатаны слова песен. Правда, теперь на всех компакт-дисках «Пинк Флойд» печатаются слова песен из предыдущих альбомов.
Идея объединить композиции с темами безумия, старости, работы и смерти, которые волнуют каждого из нас, пришла музыкантам во время встречи на кухне у Мэйсона.
Работа над альбомом началась в 1972 году, первые записи были сделаны в студии на Эбби-роуд на новом 24-дорожечном оборудовании. Алан Парсонс, который стал звукоинженером, получал зарплату в 35 фунтов в неделю.
После того как Парсонс получил премию «Эмми» за свою работу над альбомом и отправился в гастроли с группой в качестве звукоинженера, он начал строить свою карьеру, записывая альбомы с небесным звучанием, как у «Пинк Флойд». Это вызывало у Гилмора немало проблем.
Уже на этом этапе развития группы между Уотерсом и Гилмором возникали разногласия, а на последнем этапе монтажа звука продюсер Крис Томас был вынужден выступать в качестве посредника между двумя музыкантами. В итоге все композиции альбома, за исключением тех, что находятся на разных сторонах диска, переходят одна в другую.
Квадроверсия имеет немного отличное от стерео микширование звука (например, фразы, произносимые в двух последних композициях, отчётливо слышны на сборнике «Works»), но более близкое к стереоверсии, чем в квадро- и моноверсиях предыдущих альбомов группы.
Квадроверсия была переиздана в Австралии на розовом диске в 1988 году. Интересно, что студийная квадрозапись была случайно использована в США для первых компакт-дисков.
Хотя в Великобритании альбом не поднялся выше второго места в хит-параде, а в США продержался на первом месте всего неделю, по продолжительности пребывания в списке хитов ему не было равных в истории и вряд ли будет. Даже учитывая несколько небольших неудач, пластинка продержалась в списке лучших 200 альбомов США более 800 недель или более 15 лет!
Во время записи альбома в качестве саксофониста участвовал Дик Пэрри — не очень известный в музыкальных кругах исполнитель, но, как и участники «Пинк Флойд», учившийся в Кембридже. Он оказался удачным выбором для группы и сопровождал «Пинк Флойд» в концертных гастролях в течение следующих двух лет, а затем, после долгого перерыва, в 1994 году.
Кроме выдающегося вклада Клэр Торри (о чём будет рассказано ниже), второй вокалист исполнял известные песни, а также участвовал в бэк-вокале, как и хорошо известные Лиза Страйк, Бэрри Сэйнт Джон и Лесли Данкэн, а также ветеран госпелов Дорис Трой. Ещё две темнокожие вокалистки, Карлена Уильямс и Ванетта Филдс, известные как «Блэкберрис», присоединились к группе на время концертов, уже после выхода альбома. В общей сложности сюита исполнялась группой, по крайней мере, 385 раз до фестиваля в Небуорте, после чего последовал 20-летний перерыв. В 1974 году Би-Би-Си записала превосходное концертное исполнение на арене Уэмбли (тогда носившей название Эмпаэр Пул). Иногда записи с этого концерта транслируются по радио, но от предложения официально выпустить видеозапись группа отказалась.
Все композиции из альбома, кроме «Speak To Me» и «Any Colour You Like», исполнялись и Гилмором, и Уотерсом во время сольных турне; «Пинк Флойд» же реанимировал сюиту для нескольких гастрольных поездок в США и Европе в 1994 году, после чего должны были быть выпущены концертные записи.
Обложка оригинального альбома — одна из лучших и, возможно, самая известная в истории рок-музыки. Её дизайн, который можно назвать воплощением простоты, был создан «Хипнозис», а рисунок выполнен Джорджем Харди. «Хипнозис» предложил группе несколько вариантов на выбор. По словам Торгесона, «совещание длилось около трёх секунд — именно столько времени потребовалось группе, чтобы взглянуть на рисунки, посмотреть друг на друга и сказать: «Вот этот», после чего музыканты покинули комнату».
На обложке есть две преднамеренные неточности: во-первых, в спектре нет фиолетового цвета, чтобы упростить дизайн, и, во-вторых, обратная сторона обложки изображает призму, которая создаёт конвергенцию спектра, чего не бывает в природе, но зато позволяет, соединив концы развёрнутых обложек вместе, достичь повторяющегося до бесконечности дизайна — это выглядит эффектно при дисплейной расстановке.
Виниловые диски продавались с двумя бесплатными наклейками и двумя плакатами, один из которых представлял собой набор концертных снимков, а второй — вид на пирамиды в ночной Гизе. По какой-то причине оба плаката отличаются в американской версии, а в японский альбом вкладывается шикарный буклет. Группа хотела оформить альбом в подарочной картонной обложке, но И-Эм-Ай наложила вето на эту идею, по соображениям стоимости. Через двадцать лет, правда, фирма уступила, и был выпущен ограниченный тираж компакт-дисков в картонной обложке с использованием улучшенной цифровой записи. Оформление было несколько изменено, набор содержал новый буклет и пять арт-карточек. Спустя еще год цифровая запись легла в основу серии новых выпусков И-Эм-Ай, за чем последовал выход первого мини-диска «Пинк Флойд».
Несмотря на улучшенный звук и художественный глянец, альбомы, выпущенные в 1994 г., уступают по общему уровню оформления оригинальным, в том числе в формате CD. Во-первых, знакомая всем призма, нарисованная рукой художника, изменилась на более холодную фотографию настоящей призмы, во-вторых, изменены оригинальные плакаты с концертными снимками и фотографиями пирамид (на первых выпусках компакт-дисков оригинальные плакаты были адаптированы для буклетов).