Каспар Давид Фридрих (1774 — 1840) - немецкий живописец, пейзажист, один из ключевых европейских художников XIX века, крупнейший представитель раннего немецкого романтизма.
Стремясь передать ощущение бесконечности, художник создавал произведения, которые непосредственно сталкивали зрителя с удивительным. Фридрих взял жанр пейзажной живописи, традиционно считавшийся малозначительным, и наполнил его глубоким религиозным и духовным значением. Веря, что величие природного мира может отражать только величие Бога, он изображал залитые солнечным светом пейзажи и туманные просторы, чтобы передать прекрасную силу божественного.
Каспар Давид Фридрих, шестой из десяти детей, родился в строгой лютеранской семье. В раннем возрасте он столкнулся с трагедией, потеряв мать, когда ему было семь лет, и двух сестер из-за детских болезней. Пожалуй, самой тяжелой потерей стала смерть его брата Иоганна, который утонул, пытаясь спасти его тринадцатилетнего, провалившегося под лед.
Отвергнув живописные традиции пейзажной живописи, Фридрих принял романтическое представление о возвышенном. Своими чувственными изображениями тумана, мглы, мрака и света художник передал бесконечную мощь и вечность природного царства. Зрителю физически напоминают о его хрупкости и незначительности.
Обучаясь у репетиторов, Фридрих начал брать уроки рисования в 1790 году у университетского профессора Иоганна Готфрида Квисторпа. Его ранний интерес к искусству поощрялся, и в возрасте двадцати лет он поступил в Копенгагенскую академию. Помимо изучения работ мастеров, он всю жизнь проявлял интерес к природе и пейзажам. Важно отметить, что он также погрузился в духовную и мистическую поэзию, которая оказала влияние на его последующее творчество и заложила основу для его роли одного из лидеров немецкого романтизма.
На картине Фридриха "Крест в горах", которую обычно называют Тетшенским алтарем, изображена поросшая соснами вершина горы, на которой стоит большое распятие. Затянутое облаками небо передано в оттенках красного, розового и фиолетового, которые переходят от темного к светлому в верхней и нижней частях полотна. Пять лучей света исходят от далекого, невидимого горизонта.
Эта картина, одна из его ранних, воплощает многие романтические мотивы и темы, к которым он обращался на протяжении всей своей карьеры, в первую очередь важную символику самого пейзажа. Действительно, хотя на алтаре изображено распятие, акцент сделан на духовной сущности природы.
Эта простая картина, изображающая горную вершину, окутанную белой предрассветной дымкой, окруженную едва различимыми соснами и скалистыми выступами, воплощает идеалы Фридриха в отношении романтического пейзажа. Этот величественный, удаленный вид монументальной природы подразумевает связь с высшими силами. Здесь разрыв в облаках позволяет свету проникать внутрь, словно освещая горную вершину божественным светом. Расположив нас перед этим огромным пространством без ощущения переднего плана, он хотел погрузить зрителя в мир природы.
"Монах у моря" возможно одна из самых важных и известных работ Фридриха в его творчестве. В верхних трех четвертях холста преобладает обширный пустынный пейзаж, на котором изображены серо-голубое небо и зеленое море. На переднем плане - неровная полоса земли, на которой слева от центра стоит монах. Полотно наполнено широкими цветовыми акцентами, которые перемежаются небольшими белыми мазками, обозначающими гребни волн и птиц в небе. Это шедевр минимализма и живописной сдержанности, который в то же время вызывает чувство благоговения и удивления. Вместо того, чтобы проиллюстрировать сцену, Фридрих дал зрителю возможность испытать целый спектр эмоций, предложенных только художником. Если бы он включил больше деталей, у зрителя возникло бы искушение придумать повествование или историю, но при таком минимуме мы воспринимаем только сенсорную информацию.
Мрачные пейзажи Фридриха, которые часто уводят зрителя в дебри природы, создают эмоциональную связь со зрителем. Связь духовного значения с пейзажной живописью принесла ему популярность.
Выполненная в нежных тонах, в мягких оттенках коричневого, желтого и белого, эта картина изображает разрушающиеся руины готического аббатства, расположенного среди поля с голыми деревьями. Очертания крестов и надгробных плит разбросаны у входа в аббатство с высоким, узким окном. Видны очертания нескольких монахов, которые собираются пройти через то, что осталось от входа в церковь, возможно, совершая паломничество.
Изображение руин и бесплодных деревьев наводит на мысль о смерти и заброшенности, что усугубляется тусклой, приглушенной цветовой палитрой и неравномерным композиционным балансом. Однако мягкий свет позволяет предположить, что солнце пробивается сквозь облака, дубы бесплодны, но не мертвы. В них есть обещание возрождения и воскрешения.
На картине "Странник над морем тумана" изображен одинокий мужчина с тростью в руке, стоящий на выступе скалы и смотрящий на негостеприимные просторы. Он стоит совершенно неподвижно на фоне бурлящего поля тумана у его ног. Горы и облака являются частью души героя, также как и он сам является их частью. Когда человек созерцает простирающийся перед ним простор, величие природы проявляется в явной мощи того, что могут совершить природные силы.
Утонченная цветовая палитра Фридриха и акцент на свете часто создавали ошеломляющее ощущение пустоты, которое оказало влияние на современное искусство.
На картине "На парусной лодке" изображен нос корабля, направляющегося к горизонту. Две фигуры, мужчина в синем костюме и шляпе и женщина в розовом платье с белым кружевным воротничком, держатся за руки, глядя на то, что лежит впереди. Правая сторона холста занята четким изображением паруса и мачты лодки. Вдалеке зритель может различить неясные очертания зданий, вырисовывающиеся в тумане. Большую часть холста занимает светящееся желтое небо.
Эта работа создает связь между зрителем и местом действия. Мы пассажиры корабля, свидетели путешествия бесстрашной пары. Эта картина была написана через год после женитьбы Фридриха на Каролине Боммер. Считается, что на этой картине портреты художника и его жены. Их соединенные руки символизируют их новый счастливый союз, а их присутствие на движущемся корабле - метафору новой жизни, в которую они вступают.
Небольшая работа "Утро" была задумана как часть цикла смены времен суток. Это сцена тишины, напоминающая о раннем утре. Низко стелется туман, окутывая сосны, но за ними солнце поднимается над далекими горами. На переднем плане одинокая фигура правит лодкой, возможно, отплывая от маленького домика, крыша которого едва видна сквозь туман. Небо купается в цветах, отбрасываемых восходящим солнцем: желтом, оранжевом, фиолетовом и нежно-розовом.
На фоне ярко-голубого неба в центре картины - обломки корабля, который врезался в лед и прибрежные скалы. В правой части холста видна небольшая часть корпуса корабля, возвышающаяся над обломками льда. Работа не связана с каким-либо историческим или литературным источником. Разрушение рукотворного судна могущественной и неумолимой природой соответствует восхищению и трепету Фридриха перед миром природы. В этом негостеприимном царстве замерзших морей человеческая смелость и уверенность в себе разбиваются вдребезги, как детские игрушки, о огромную силу льда. Мы кажемся карликами перед силами, которые нам неподвластны.
Пять кораблей находятся в море и движутся к далекому горизонту. Они соответствуют пяти фигурам, изображенным на поросшем травой берегу на переднем плане: молодая женщина наблюдает за двумя маленькими детьми, мальчиком и девочкой, в то время как мужчина средних лет отворачивается от воды, чтобы обратиться к пожилому мужчине в длинном пальто и шляпе. Исследователи последних лет жизни Фридриха, когда художник почти полностью погрузился в одиночество, утверждают, что пожилой мужчина - это автопортрет. Это аллегория течения времени и жизненного пути, различные этапы которого отражены в пяти кораблях, которые движутся от берега (начало, рождение) к горизонту (смерть, бесконечность), а также во времени, изображенном от детства до старости. Как это было принято в живописи Фридриха, небо занимает большую часть холста, меняя оттенки синего на широкую полосу оранжевого и желтого в центре, обозначая время суток как ранний вечер. Когда солнце садится и корабли плывут по морю, возникает ощущение покоя, завершенности и принятия.
Его творчество было хорошо воспринято в России, поскольку царь Николай I приобрел некоторые из его работ для своего двора. Сейчас эти работы находятся в коллекции Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
Как представитель второй волны немецких романтиков, Фридрих вышел за рамки идей символизма и создал новый, лаконичный язык воспоминаний, а не иллюстраций. Его приверженность пейзажной живописи как альтернативе традиционной религиозной или исторической живописи побудила его современников пересмотреть этот жанр.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.