Если бы музыка могла курить сигареты, смотреть на вас снизу вверх и говорить философские цитаты, это была бы музыка Placebo. Брайан Молко и его команда – это та группа, которая вот уже более 25 лет делает меланхолию искусством, а андеграунд – трендом. Приготовьтесь: вас ждёт история о том, как шепот, драйв и загадочность принесли Placebo мировую славу.
1994–1996: Как всё начиналось
Всё началось в 1994 году в Лондоне, когда два знакомых – Брайан Молко (вокал, гитара) и Стефан Олсдал (бас-гитара) – случайно встретились на станции метро. Брайан, с его андрогинной внешностью и страстью к экспериментам, показал Стефану пару своих песен. Олсдал сразу понял: «Это что-то особенное».
Первоначально группа называлась Ashtray Heart.
Для работы над первыми демозаписями они пригласили барабанщика Стива Хьюитта, но так как он не мог уделять много времени группе, вскоре перед записью дебютного альбома его заменил Роберт Шульцберг, и они сменили название на Placebo и стали группой, которая была готова разрывать шаблоны.
В январе 1996 года Placebo подписывают контракт с лейблом Hut Records
Уже в 1996 году вышел их дебютный альбом «Placebo», который стал саундтреком для поколения, мечтающего сбежать от скучной реальности.
Ключевые треки альбома:
- "Bruise Pristine" – чистая рок-н-рольная энергия.
- "Teenage Angst" – гимн всех непонятых подростков.
Интересный факт: Дэвид Боуи был настолько впечатлён Placebo, что пригласил их открывать его концерты. Молко говорил, что это было "как встреча с Богом".
После выхода альбома из-за внутренних разногласий группу покидает Роберт Шульцберг и на его место возвращается Стив Хьюитт.
1998–2000: “Without You I’m Nothing” и золотая эра группы
Второй альбом «Without You I’m Nothing» (1998) стал настоящим прорывом. Группа нашла своё звучание: тёмное, интимное и эмоционально хрупкое.
Ключевые треки:
- "Pure Morning" – да, та самая песня, где "друг оказался другом в беде".
- "Every You Every Me" – известна благодаря саундтреку к фильму «Жестокие игры».
- "Without You I’m Nothing" – трек с Дэвидом Боуи, от которого мурашки по коже.
Интересный факт:
- Клип "Pure Morning" стал культовым благодаря Брайану, стоящему на краю здания. Вопрос "спрыгнет или нет?" волновал зрителей больше, чем финал сериала «Твин Пикс».
- Продюсером стал Стив Осборн, работавший с U2 и Happy Mondays.
2001–2003: “Black Market Music” – когда бунт встречает поп-культуру
В 2000-х Placebo стали хедлайнерами крупных фестивалей и записали «Black Market Music» – альбом, который сочетал тяжёлые гитары с экспериментами в электронике.
Ключевые треки:
- "Taste in Men" – гипнотический бас и мрачный вокал Молко.
- "Special K" – песня, посвящённая любви и наркотическому забвению.
- "Slave to the Wage" – протест против офисной рутины.
Интересный факт: Брайан Молко однажды заявил, что этот альбом был "разгневанным письмом обществу". И да, они были неудобными – но именно за это их и любили.
2004–2006: “Sleeping with Ghosts” и “Meds” – зрелость и мрачная романтика
Альбом "Sleeping with Ghosts" (2004) стал более мелодичным и личным. В нём Placebo исследовали темы воспоминаний и потерь.
Ключевые треки:
- "The Bitter End" – вечный рок-хит, идеально подходящий для бегства от реальности.
- "Special Needs" – трогательный трек о неудачных отношениях.
Интересные факты об альбоме:
- 22 сентября 2003 года была выпущена специальная версия альбома, состоящая из двух дисков. На втором CD представлены 10 кавер-версий различных песен, записанных группой ранее
А уже в 2006 году вышел «Meds» – альбом, ставший саундтреком для тех, кто мечтает о спасении, но боится перемен.
Ключевые треки:
- "Meds" – дуэт с Элисон Моссхарт из The Kills.
- "Infra-Red" – агрессивный, мрачный трек, полный отчаяния.
Интересные факты:
- При создании "Meds" Молко сравнивал процесс записи с "личным детоксом", где всё лишнее пришлось оставить позади.
- Две песни из альбома были спеты дуэтом с известными исполнителями: «Meds» с Элисон Моссхарт из The Kills и «Broken Promise» с Майклом Стайпом из R.E.M..
1 октября 2007 года коллектив покидает Стив Хьюитт по причине «личных и музыкальных разногласий». 6 августа 2008 года на официальном сайте группы объявляют о новом ударнике — Стив Форрест, бывший ударник американской группы Evaline, которая играла на разогреве у Placebo в гастрольном туре по США в октябре 2006 года
"Battle for the Sun" — свет, тени и перерождение Placebo.
В 2009 году Placebo выпустили свой шестой студийный альбом "Battle for the Sun". Эта пластинка стала настоящей точкой перерождения для группы — как в творческом плане, так и в эмоциональном. Впервые за долгое время музыканты начали смотреть на мир через призму света и оптимизма, хотя при этом сохранили свою мрачноватую глубину.
Battle for the Sun стал шагом в сторону более "жизнеутверждающего" звучания. Здесь больше энергии, ритма и широких аранжировок, чем в предыдущих работах. Мрачные темы остались, но к ним добавилось чувство надежды и выхода из тьмы.
Тематика песен:
- Борьба с внутренними демонами.
- Перерождение и новая жизнь.
- Преодоление токсичных отношений и собственного прошлого.
Ключевые треки:
- "Battle for the Sun" — заглавная песня и гимн борьбы за лучшее. Солнечный рок с тяжёлым драйвом и бодрящим посылом.
- "For What It’s Worth" — динамичный и мощный трек, который отлично подходит для утреннего кофе и внезапного желания покорить мир.
- "Bright Lights" — одна из самых светлых песен Placebo. Вдохновляет и поднимает настроение.
- "Ashtray Heart" — отсылка к старому названию группы. Пронзительный трек с нервным и резким звучанием.
- "The Never-Ending Why" — философская композиция о поиске смысла в мире.
Интересные факты о "Battle for the Sun"
- "Больше света, меньше мрака" — Брайан Молко сравнил альбом с восходом солнца после долгой ночи. Впервые Placebo сосредоточились на надежде и светлых эмоциях.
- Перемена в барабанах: Новый участник Стив Форрест привнёс больше драйва и молодого задора в музыку. Он вдохнул свежий воздух в группу.
- Международное признание: Альбом занял высокие позиции в чартах по всему миру и стал золотым в нескольких странах.
- Обложка альбома: Абстрактный, чёрно-белый снимок символизирует как борьбу, так и переход от тьмы к свету.
- Турне: В поддержку альбома Placebo отправились в мировое турне, сыграв более 140 концертов на пяти континентах.
Влияние и отзывы
Battle for the Sun был воспринят по-разному. Одни критики ругали альбом за излишний оптимизм и отход от традиционной мрачности Placebo. Другие, напротив, оценили честное стремление группы к эволюции и новому звучанию. Фанаты тоже разделились, но большинство согласилось: Placebo показали себя с новой стороны и сделали что-то по-настоящему смелое.
Цитата Брайана Молко:
"Мы научились находить свет в самых тёмных уголках. Именно это делает этот альбом особенным."
5 ноября 2009 года коллектив получил премию MTV EMA 2009 в номинации «Лучшая альтернативная группа»
В октябре 2012 года группа выпускает мини-альбом под названием B3, в который вошли пять треков.
Седьмой студийный альбом Loud Like Love, был записан в течение 2012—2013 годов, и выходит 16 сентября 2013 года. После записи альбома музыканты отправились в гастрольный тур, который продлился более года. За это время Placebo выступили в Австралии, Европе, России, США, Канаде.
Loud Like Love — романтика, боль и немного электроники от Placebo 🎸❤️
"Loud Like Love", выпущенный 16 сентября 2013 года, стал седьмым студийным альбомом британской группы Placebo. Это пластинка о любви во всех её формах: романтической, болезненной, безответной и даже токсичной. Placebo снова нашли способ заворожить нас, сочетая их фирменное звучание с новыми музыкальными экспериментами.
Создание альбома: Как всё начиналось?
После огромного успеха Battle for the Sun и масштабного мирового тура, Placebo вновь погрузились в студийную работу. Запись альбома проходила в Лондоне, а продюсером снова стал Адам Нобл, с которым группа уже сотрудничала ранее.
Брайан Молко описывал альбом как:
“Путешествие через любовь — её взлёты и падения, красоту и жестокость”.
Звучание и тематика альбома
Loud Like Love сохраняет мрачноватую романтику Placebo, но при этом звучит более ярко и экспериментально. Группа добавила электронные элементы, синтезаторы и даже отголоски поп-рока, что сделало альбом лёгким для восприятия, но глубоким по содержанию.
Темы альбома:
- Любовь и её сложности.
- Борьба с одиночеством и зависимостями.
- Переосмысление человеческих отношений.
Ключевые треки:
- "Loud Like Love" — заглавная песня и оптимистичный старт альбома. Она словно кричит: "Любовь — это громко, это мощно!"
- "Too Many Friends" — саркастичный взгляд на современный мир социальных сетей и "друзей" в интернете. "I’ve got too many friends, too many people that I’ll never meet...".
- "Scene of the Crime" — песня о токсичных отношениях, где любовь и боль идут рука об руку.
- "A Million Little Pieces" — трогательный трек о самоуничтожении и попытке собрать себя по кусочкам. Молко здесь как всегда честен и уязвим.
- "Hold On to Me" — мрачная, почти медитативная композиция с гипнотическим вокалом Брайана.
- "Rob the Bank" — более агрессивный трек с дерзким, бунтарским настроением. Отличный контраст на альбоме.
- "Exit Wounds" — глубокая и мрачная песня о внутренней боли и поиске выхода.
- "Purify" — экспериментальный трек с электроникой, напоминающий старые работы группы, но с более свежим звучанием.
- "Begin the End" — медленная и атмосферная баллада о конце отношений.
- "Bosco" — одна из самых душераздирающих песен Placebo, рассказывающая о сожалении и утраченной любви. Здесь Молко буквально выкладывает душу.
Интересные факты о "Loud Like Love":
- Интерактивный релиз: Placebo стали одними из первых, кто представил свой альбом через онлайн-шоу, стримя живые выступления и интервью на специальном канале YouTube.
- "Too Many Friends" и технологии: Видео на этот трек получилось крайне необычным — рассказчиком стал Бретт Истон Эллис, автор культового романа "Американский психопат". Видео о проблемах современного мира с нотками сюрреализма.
- Лирика как терапия: Молко признался, что писал тексты как способ пережить личные кризисы и депрессию.
- "Bosco" — единственная песня на альбоме, где почти нет аранжировок. Она звучит максимально сыро и честно, как монолог человека, который потерял всё.
- Критика и успех: Альбом получил смешанные отзывы от критиков, но фанаты полюбили его за эмоциональность и экспериментальное звучание.
Приём альбома и турне
После релиза Loud Like Love группа отправилась в мировое турне, включив в него крупнейшие площадки Европы, Азии и Латинской Америки. Концерты сопровождались визуальными эффектами и световыми шоу, подчёркивающими эмоциональную атмосферу альбома.
2 февраля 2015 года группа на своём официальном сайте объявила об уходе ударника Стива Форреста, решившего воплотить «собственные музыкальные амбиции», материал для которых писал в течение последних лет. В качестве временного ударника на предстоящие в 2015 году концерты был приглашён Мэтт Ланн — бывший участник группы Colour of Fire, выступавшей на разогреве у Placebo в туре 2004 года
В 2015 году, к 20-летию своего дебютного альбома, группа анонсировала переиздание первых пяти альбомов на 12-дюймовых цветных винилах, что стало подарком для коллекционеров и преданных поклонников.
2015: MTV Unplugged
19 августа 2015 года Placebo приняли участие в записи концерта MTV Unplugged в Лондоне. В рамках этого выступления группа исполнила как известные хиты, так и редкие композиции, которые не звучали на концертах более десяти лет. Запись концерта была выпущена 27 ноября 2015 года на CD, DVD, Blu-ray и виниле, предоставив поклонникам возможность насладиться акустическими версиями любимых песен.
2016–2018: 20-летний юбилей и тур "A Place for Us to Dream"
В марте 2016 года Placebo объявили о мировом турне "A Place for Us to Dream – 20 Years of Placebo", посвященном 20-летию группы. Брайан Молко отметил, что в сет-лист были включены песни, которые они не исполняли почти десять лет, такие как "Pure Morning" и "Nancy Boy", чтобы порадовать давних поклонников.
В рамках юбилейных мероприятий группа выпустила сборник A Place for Us to Dream и EP Life's What You Make It, включающие ранее не издававшиеся материалы. Новый сингл "Jesus' Son" был представлен 19 августа 2016 года вместе с видеоклипом.
Турне охватило Европу, Россию, Мексику, Австралию и другие регионы, получив положительные отзывы за исполнение и подбор песен. В 2018 году Placebo приняли участие в фестивале Meltdown, куратором которого выступил Роберт Смит из The Cure, давний соратник и вдохновитель группы.
2019–2021: Работа над новым материалом и возвращение
В июле 2019 года Стефан Олсдал сообщил, что Placebo работают над своим восьмым студийным альбомом. Планы по завершению записи были отложены из-за пандемии COVID-19 и введенного в Лондоне локдауна. Несмотря на задержки, в сентябре 2021 года группа выпустила сингл "Beautiful James", ставший первым релизом за пять лет и предвестником нового альбома.
В этот период Placebo также анонсировали даты предстоящих концертов и фестивалей, планируя вернуться на сцену с новым материалом и порадовать поклонников живыми выступлениями.
Интересные факты:
- Участие в MTV Unplugged стало для Placebo возможностью переосмыслить свои композиции в акустическом формате, что позволило раскрыть новые грани их творчества.
- Сингл "Beautiful James" был записан еще в 2019 году, но его выпуск был отложен из-за пандемии. Брайан Молко отметил, что название песни оставляет простор для интерпретаций, предлагая слушателям самим решить, кто такой "Beautiful James".
- В рамках юбилейного турне группа исполнила песни, которые ранее избегала играть на концертах, что стало приятным сюрпризом для давних поклонников.
"Never Let Me Go" — восьмой студийный альбом британской альтернативной рок-группы Placebo, выпущенный 25 марта 2022 года. Это первый студийный альбом коллектива за более чем восемь лет после релиза Loud Like Love в 2013 году. Запись альбома проходила в период с 2019 по 2021 год, и он стал первым, созданным дуэтом Брайана Молко и Стефана Олсдала после ухода барабанщика Стива Форреста в 2015 году.
Создание альбома:
Работа над Never Let Me Go началась в 2019 году, однако процесс записи был приостановлен в 2020 году из-за пандемии COVID-19 и введенного в Лондоне локдауна. Несмотря на эти препятствия, группа продолжила работу над материалом, стремясь создать звук, отражающий их эволюцию и современные реалии.
Синглы и продвижение:
- "Beautiful James" — первый сингл, выпущенный 16 сентября 2021 года.
- "Surrounded by Spies" — второй сингл, представленный 9 ноября 2021 года.
- "Try Better Next Time" — третий сингл, выпущенный 11 января 2022 года.
- "Happy Birthday in the Sky" — четвертый сингл, выпущенный 4 марта 2022 года.
Ключевые треки альбома:
- "Forever Chemicals" — открывающий трек с индустриальными оттенками, задающий мрачный тон всему альбому.
- "Beautiful James" — мелодичная композиция, сочетающая фирменный звук Placebo с современными элементами.
- "Hugz" — энергичный трек с запоминающимся ритмом и провокационным текстом.
- "Happy Birthday in the Sky" — эмоциональная песня, отражающая темы утраты и памяти.
- "The Prodigal" — композиция с использованием струнных, демонстрирующая стремление группы к музыкальным экспериментам.
Интересные факты:
- Never Let Me Go стал первым альбомом, записанным дуэтом Молко и Олсдала без постоянного барабанщика, что привело к более экспериментальному подходу в создании музыки.
- Альбом получил положительные отзывы критиков, многие из которых отметили его как лучшую работу группы за последние 15 лет.
- Never Let Me Go достиг высоких позиций в чартах, заняв первое место в Австрии, Нидерландах и Германии, а также третье место в UK Albums Chart.
- В поддержку альбома Placebo анонсировали тур по Европе и Великобритании в 2022 году, стремясь представить новый материал широкой аудитории.
- В сентябре 2022 года группа выпустила кавер на песню "Shout" группы Tears for Fears, демонстрируя свое уважение к классическим хитам 80-х.
Placebo остаются значимой и влиятельной группой на мировой альтернативной сцене, продолжая экспериментировать со звучанием и затрагивать актуальные темы в своём творчестве.
Интересные факты об участниках Placebo 🎸:
Брайан Молко (вокал, гитара, клавишные)
- Андрогинный стиль как визитка
Брайан всегда выделялся своим андрогинным образом: макияж, яркие костюмы и каблуки. В начале карьеры люди часто принимали его за девушку, что только добавляло эпатажа и загадочности. - Многоязычие как плюс
Молко свободно владеет английским, французским и итальянским языками. Он часто использует это в интервью и даже вставляет иностранные фразы в тексты песен. - Фильмография
Брайан попробовал себя в кино: он сыграл небольшую роль в культовом фильме «Великий отрыв» (Velvet Goldmine, 1998), посвящённом глэм-року 70-х. Его образ практически не отличался от реального. - Любитель экспериментировать
В интервью Молко признавался, что всегда тянулся к эксцентричным и нестандартным вещам — будь то музыка, стиль или книги. Его музыкальные предпочтения охватывают всё: от панка до классической музыки.
Стефан Олсдал (бас-гитара, клавишные, гитара)
- Корни из Швеции
Стефан родился в Гётеборге и часто возвращается туда, чтобы отдохнуть от сумасшедшего ритма Лондона. - Музыкант с детства
Он начал играть на гитаре и басу ещё в школе, а первым инструментом был старенький Fender, подаренный родителями. - Проект за пределами Placebo
Помимо Placebo, Стефан был частью электронной группы Digital 21 + Stefan Olsdal. Этот проект позволил ему поэкспериментировать с синтезаторами и электроникой.
Если вы любите музыку, которая звучит честно, пробирает до мурашек и остаётся в сердце навсегда, Placebo — это именно та группа, которую стоит добавить в свой плейлист. 🎶