В 1887 году, временно проживая в мансардной студии, Сёра начал работу над картиной «Les Poseuses / Натурщицы», которую он хотел сделать последней из своих масштабных композиций.
В настоящее время экспонируемая в Фонде Барнса в Филадельфии, картина была выставлена на четвертом Салоне Независимых весной 1888 года и служила ответом критикам, которые считали технику Жоржа Сёра (1859-1891) холодной и неспособной отобразить жизнь.
На картине показана одна и та же обнаженная модель, представленная в трёх разных позах.
Мы видим её раздевающейся (справа), позирующей (в центре), и отдыхающей (слева).
Эти меняющиеся состояния модели заряжают картину ощущением движения, несмотря на всю застывшесть момента.
Показанная студия пропитана атмосферой спокойствия благодаря гармоничному слиянию мазков, создающих естественные плавные формы (особенно, если смотреть на них издалека).
Работая над этим полотном, Сёра создал довольно много предварительных набросков, позволивших ему лучше проработать позы модели.
Несомненно, Сёра доказал, что он более чем способен представить эту самую сложную форму из всех — обнаженную натуру — в своем новом революционном стиле.
Полотно получило большое признание от его коллег-художников.
Роджер Фрай (1866-1934), английский художник и член группы «Блумсбери», восхвалял музыкальную композицию картины, заявляя, что было бы
невозможно сдвинуть ленту или пуговицу в ней, не нарушив равновесия всей работы.
Художественный критик и один из первых сторонников Сёра Феликс Фенеон нагло заявил, что
Модели посрамляют обнажённых, которых мы помним по галереям и легендам.
Цикл статей о творчестве и жизни Жоржа Сёра: