Режиссер - Андрей Калинин.
Премьера 2024 года.
Пьеса была впервые поставлена в Театре имени М.Н. Ермоловой в 1972 году.
«Это не отцы и дети, это отцы и сукины дети».
Спектакль прекрасный! Живой, актерский, по настроению веселый и легкий, а в подтексте трагический. По живой реакции зала, я поняла, что пьеса не устарела, а продолжает жить. Люди рядом со мной хохотали и плакали. История у Александра Вампилова не ограничивается проблемой семьи, а отражает, с одной стороны, атмосферу брежневского безвременья: всеобщее недоверие (завязка истории - никто парней не пустил ночевать), замкнутость, распад семей, женское одиночество, пьянство и скепсис. Никакого светлого будущего. С другой стороны, это вечная история поиска идеала, в центре которой фигура уникального, святого человека, прошедшего войну, но сохранившего свет и веру в братство людей, - Андрея Григорьевича Сарафанова. Это еще один «идиот» в русской литературе вслед за Акакием Акакиевичем и князем Мышкиным. И еще один «отец» вслед за Самсоном Выриным. Его странность в том, что он, вопреки всему, верит в добро и чудо.
Конечно, военная тема здесь не главная, но она есть, и она очень важная. В войну была вера, и люди за нее шли на смерть. И в пьесе есть тоска по тому времени, когда Сарафановыми были почти все. В спектакле роль Сарафанова прекрасно исполняет Александр Семчев. Это точное попадание в образ. Идеал нужен не всем. Наташе (Юлия Витрук) и Нине (Анна Затеева) банально нужен муж, Сильве (Алексей Варущенко) - весело время провести, Кудимову (Антон Лобан) дороги его пошлые принципы: всем доказать правоту. Васеньке (Илья Козырев) - любовь Наташи. И только двоим идеал нужен как воздух - Сарафанову (Александр Семчев) и Бусыгину (Кирилл Власов). В этом их духовное родство.
Дочь Нина считает Сарафанова блаженным, как и его бывшая жена. Жить ему нелегко. Нет большого таланта, нет поддержки от людей, старшей дочери и сына. Но он все равно верен своим принципам, с которыми прожил жизнь и прошел войну: жить честно, заниматься любимым делом и любить своих детей.
В Бусыгине, хотя он одет в черный костюм и выглядит по-советски правильным, есть надлом. Сначала он предстает скептиком, знает цену людям: «У людей толстая кожа, и пробить ее не так-то просто». Он приходит в дом к Сарафанову холодным, отстраненным (во втором акте актер в своем костюме мне сильно напоминал агента 007). Поначалу Владимир подыгрывает Севастьянову (Сильве), сочинившему историю про найденного отца, потому что Бусыгин не слишком высокого мнения о Сарафанове, по его мнению, бегающим ночью по барышням. В нем говорит обида на своего отца. И только в доме Сарафанова с ним происходит личное чудо: он открывает для себя, что в мире есть человек («Папаша - святой человек»), который не живет по обывательскому стандарту. Сарафанов способен поверить на слово. Поверить и сразу полюбить! И даже расстаться с фамильной ценностью. А потом Бусыгин и в себе открывает способность и желание любить, как любит Сарафанов.
Сцена их сближения за разговором поставлена блестяще. Они контрастируют друг с другом. Говорит в основном Сарафанов. Он очень взволнован. Владимир сдержан. Ему трудно даже смотреть в глаза Сарафанову. Он сидит к нему вполоборота. Ему явно стыдно и неловко за вранье. А главное - его удивляет искренность взрослого мужчины. В то же время откровение происходит, и Владимир начинает вытирать слезы. Встретились два идеалиста, тоскующие по пониманию и настоящей любви. Тут и осознаешь, что костюм Бусыгина в спектакле - это еще и футляр, за которым он прячет свои истинные чувства. Владимир всей душой откликается на чувства этого странного человека и начинает по-настоящему проживать роль старшего сына.
Пьеса и комичная, потому что строится на обмане и самообмане, и в то же время хранит в себе матрицу вечных историй, например, возвращение блудного сына. Скепсис Бусыгина побежден верой Сарафанова и его любовью. Фамилия Бусыгин (в черновиках А.Вампилов связывал ее со словом «босой») отсылает к картине Рембрандта, на которой изображена встреча отца с сыном. Другие два сына стоят в молчании, не принимая родительской щедрости и не понимая всепрощающей любви. А отец, в царственном сиянии любви, обнимает остриженную голову каторжника, своего сына. В спектакле тоже будут объятия и жест, когда отец кладет, благословляя, руку на голову сына. Без принятия фигуры Бога-отца, без идеала нет жизни.
И в пьесе трагичность вырастает из того, что свершилось чудо любви, но это не норма. Пошлые Сильва и жених Кудимов никогда и не поймут, и не примут никакого отца, и чуда с ними не произойдет. У них расчет. Желание встретить человека есть, но эгоизм побеждает.
Соседка Наташа, в отличие от Сильвы, не поддержит подлость, но одной ей трудно противостоять тьме. Отсюда ее резкость, некоторая вульгарность и отчаяние. Она выходит из дома к Бусыгину в комбинации и пеньюаре. А кругом тьма одиночества и недоверия. В сценографии это ярко выражено: черные шторы, черное уличное окно, черные занавески в квартире Сарафановых, и только лампа над их столом разгоняет хмарь. А по сути, - только настоящая любовь. Она запускает такое движение, такой прекрасный беспорядок, на который хочется смотреть и смотреть. И дочь Нина не сразу, но тоже захочет настоящей любви. И есть еще любовь Сарафанова к музыке, которая как никакое другое искусство выражает суть любви.
Концовка в спектакле изменена. Не хочу спойлерить. Она связывает историю с нашем временем.
Актерский состав невероятный. Я была поражена уровнем мастерства молодых актеров, которым удалось создать образы живых людей. Не маски и не самих себя, а вампиловских героев. И главное - между ними есть партнерство и азарт игры.
P.S. Пойду еще раз!