Интервью 26 декабря 2024 с главным редактором журнала «Искусство и жизнь» и руководителем проекта «VerbArt» Дмитрием Фуфаевым,
канал VerbArt: Как продавать Искусство
Добрый день, дорогие друзья! С вами я, Дмитрий Фуфаев, главный редактор журнала «Искусство и жизнь» и руководитель проекта «VerbArt». Сегодня у нас в гостях Светлана Дианова, руководитель проекта. "Жизнь прекрасна". Светлану мы уже знаем много-много лет. Наши проекты стартовали практически в одно и то же время. И мы с радостью наблюдаем, как развиваются проекты Светланы. Сегодня я хотел бы попросить Светлану поделиться с нами своими проектами.
Расскажите, пожалуйста, как всё начиналось, как развивался проект, с какими трудностями вам пришлось столкнуться и к чему вы пришли в итоге.
Светлана, давайте начнём с самого начала: когда был запущен проект и какие цели вы перед собой ставили?
Спасибо большое, Дмитрий, за предоставленную возможность, мне всегда интересно беседовать с вами. Как вы правильно заметили, наши проекты развиваются параллельно, и мы с удовольствием наблюдаем за успехами друг друга.
Позвольте представиться: меня зовут Светлана Дианова. Я автор и создатель совместного авторского проекта «Жизнь прекрасна» и Музея-галереи Живописной Вышивки.
Наш музей является виртуально-передвижным и входит в Ассоциацию частных музеев России. Кроме того, я являюсь руководителем секций «Искусство Художественной Вышивки» в двух творческих союзах: в Академии народного искусства России и в Творческом Союзе Художников декоративно-прикладного искусства (ТСХ ДПИ).
Наш проект «Жизнь прекрасна» зародился в декабре 2017 года. Идея была немного спонтанной, поскольку я всю свою сознательную жизнь занималась крупными проектами, работая в нефтегазодобывающих компаниях в России и за границей. Я много времени провела в Лондоне, где жила три года.
Этот опыт, видимо, не давал мне покоя даже в таком, казалось бы, мирном и спокойном увлечении вышивкой, которым я увлеклась.
Изначально вышивка была для меня просто возможностью помедитировать. Примерно в 2017 году, возможно, чуть раньше, я увлеклась вышивкой сложных многоцветных работ. Это картины, в которых используется большое количество цветов, и в вышитом виде они практически полностью повторяют оригиналы, написанные художниками 100, 200 или 300 лет назад. Меня это очень увлекло, потому что я не художник и не умею рисовать, но зато умею вышивать. И когда я вижу, что у меня получается, это меня очень вдохновляет.
Как человек деятельный, в одиночку мне было скучно заниматься этим, и я начала создавать вокруг себя группу по увлечениям. Сейчас наш проект объединяет более 350 мастериц вышивки из разных уголков России и даже других стран. Мы все вместе создаем прекрасные вышитые картины.
Как мы их называем? Гобеленовая живопись. Это понятие мы зарегистрировали для нашего проекта отдельно, потому что, когда говоришь о вышивке или вышитых картинах, часто слышишь, типа: "ой, у меня бабушка тоже вышивает". Вышивка может быть разной. Мы зарегистрировали отдельное понятие в Международном классификаторе, — «гобеленовая живопись».
Это более точно отражает то, что мы делаем. За основу мы берем полотна известных великих художников, оригиналы которых хранятся в ведущих музеях мира или в частных коллекциях. Мы воссоздаем эти картины в вышивке с помощью ниточек, иголок и наших рук. Все наши картины создаются полностью вручную.
Это очень долгий и кропотливый процесс. На создание каждой такой картины уходит несколько месяцев, иногда даже несколько лет ежедневного кропотливого труда вышивальщицы. Но в результате получается красота — уникальные картины, которые мы потом демонстрируем на выставках.
Наш проект — это больше, чем просто проект. Это сообщество, где мы общаемся, дружим и поддерживаем друг друга. Это как большая дружная семья, и очень здорово, что наши мастерицы из самых разных уголков мира. Мы общаемся онлайн, иногда встречаемся на выставках, на вышивальных встречах, но в основном общение происходит онлайн. Таким образом мы делимся тем, что создаём, и тем, что происходит в жизни каждой из нас.
Кроме того, у нас есть вышивающие мужчины. Их не так много, конечно, как дам, но тем не менее.
Если говорить вкратце, то вот вопрос: используются ли в качестве изображений известные или малоизвестные музейные картины намеренно или это просто так сложилось? И могут ли в проекте участвовать вышивальщицы, которые создают собственные художественные произведения?
У нас нет каких-либо ограничений или рамок. Просто так сложилось исторически. Сюжет для вышивки каждая мастерица выбирает сама. Я считаю, что это тоже отдельный вид искусства, ведь каждый художник, писатель или скульптор, что бы он ни делал – он всегда создаёт себя в своём творчестве.
Создавая свои картины, каждая мастерица ищет свой сюжет. Так уж повелось, что большинству из нас близки по духу сюжеты классической живописи, которая представлена картинами, хранящимися в музеях. Это картины XVI, XVII, XVIII и XIX веков.
Бывают и картины, вдохновлённые современными художниками. Всё зависит от личных предпочтений. Например, я очень люблю жанровые сцены и портреты, особенно психологические портреты красавиц. Я долго ищу свой сюжет, свою картину. Для меня нужно влюбиться в картину, и когда я понимаю, что больше не могу жить без неё, то я начинаю её вышивать.
Что касается вышивки по собственным сюжетам, то здесь всё зависит от таланта. Некоторые люди талантливы во всём: кто-то пишет картины, кто-то вышивает. Если мастер может и писать картины, и вышивать, ничто не мешает ему создавать вышитые картины по своим художественным произведениям.
Но если человек хорошо пишет и уже состоялся как художник, то я считаю, что ему стоит продолжать развиваться именно как художник. Это разные направления в искусстве. Вот так.
Темы ваших работ разнообразны. Если ваша цель — создание музейных изображений, вы как будто дарите им вторую жизнь. Вчера я получил обращение с просьбой оцифровать музейные картины для выставочных проектов.
Ваши реплики и копии отличаются высоким качеством. Я с восхищением наблюдал за вашей выставкой в Кремлёвском дворце съездов, где ваши работы прекрасно смотрелись.
Если проект направлен на популяризацию исторических вещей, он сам по себе уже интересен. Однако сейчас мы столкнулись с проблемой авторского права. В создании таких работ участвуют не только вышивальщицы, но и программисты, которые создают схему. Возникает вопрос: может ли один человек заниматься этим процессом?
Дизайнер схем вышивки — это не просто профессия, а целый вид творчества, который можно сравнить с искусством. Создание хорошей схемы вышивки требует особого подхода и навыков.
Процесс создания схемы вышивки начинается с работы с исходным изображением. Если мы рассматриваем классические картины, то можем заметить, что со временем на них появляются трещины, потёртости и кракелюры. Это свидетельствует о том, что картина не всегда остаётся в том состоянии, в котором её создал художник.
Поэтому перед тем, как создать схему, дизайнер проводит большую работу с оригинальным изображением. Он удаляет кракелюры и другие повреждения, восстанавливает цвета картины в её первозданном виде. Даже после того, как схема готова, дизайнер продолжает работу над ней, устраняя мелкие недочеты.
Фактически, вышивка полностью выполняется вручную, но современные технологии делают возможным создание сложных многоцветных схем для картин. Наши бабушки тоже занимались вышивкой, а царевны и крестьянские девушки вышивали при свете лучины. Однако качество этих вышивок было иным.
Сегодня, благодаря компьютерным программам, у нас есть возможность точно повторять оригинальные картины, созданные художниками. Это большое преимущество, но оно также накладывает большую ответственность на дизайнера. Нужно тщательно проработать схему, чтобы цвета были плавными и реалистичными, без резких переходов и пятен.
Художник смешивает краски - и мы видим живое лицо на картине. Добиться такого же ощущения живого лица в вышивке — это сложная задача. Особенно трудно вышивать портреты. Эти плавные переходы, румяные щёчки, живой взгляд и глаза — всё это требует особого мастерства.
Когда смотришь на такую вышивку, можно почувствовать, как оживает картина.
Когда наши посетители приходят на выставки и пытаются сфотографировать картины, фотоаппарат воспринимает их как живые лица, настраивает фокус и определяет лица — настолько они реалистичны.
Говоря о целях нашего проекта, я хочу подчеркнуть, что, помимо основной духовной цели — нести радость и красоту миру — наш проект также носит социальный характер и направлен на поддержку творческих людей. Мы предоставляем возможность талантливым женщинам из разных уголков России показать своё творчество миру и помогаем им реализовать свой потенциал.
Третья наша задача — некая образовательная. С 2017 года я вижу свою миссию в том, чтобы поднять искусство вышивки на новый уровень и сделать его сопоставимым с живописью. В рамках нашего проекта мы рассказываем интересные истории о художниках, об истории картин и изображённых на них персонажах.
На выставках мы собираем уникальную коллекцию, оригиналы этих картины могут храниться в Лувре, Третьяковской галерее, Эрмитаже, Пушкинском музее и других известных местах. А посетители наших выставок имеют возможность увидеть эти шедевры в одном месте, послушать рассказ о каждой из них и насладиться красотой.
Ну, как бы, вы даете картине вторую жизнь.
Именно поэтому я не люблю слово «копия» и стараюсь его не использовать. Я предпочитаю говорить о реконструкции картин, потому что мы применяем иные техники и подходы.
Что касается оригинальности, то этот вопрос чаще всего возникает у искусствоведов. Я считаю, что из всех творцов абсолютно оригинальным был только Господь Бог.
Если посмотреть на деятельность любого человека, будь то художник или мастер, то мы увидим, что даже если он рисует картины на пленэре, он всё равно копирует то, что уже создал Господь Бог. Поэтому здесь...
Да, все украдено до нас, да, это верно.
Не украдено, а создано.
Я столкнулся с довольно сложным вопросом авторского права и заимствования. Летом этого года я посетил выставку интересного автора, фотографа, который создаёт коллажные работы. Его работы были очень интересными и впечатляющими.
Я поинтересовался у куратора галереи, как обстоят дела с авторскими правами в таких коллажах. Ведь каждое изображение является оригинальной работой, и всё вместе они создают новое художественное произведение со своим собственным смыслом.
Фотограф, фотографируя что-либо, берёт оригинальное изображение и переносит его на фотобумагу или другие материалы. Ни у кого не возникает вопросов, кто является автором фотографии — тот, кто создаёт это произведение.
В вашем случае мы имеем дело не с копированием одного произведения в другое, а с созданием художественного произведения в другой технике. Вы консультировались с юристами по поводу авторских прав? Как законодательство трактует такие ситуации? Например, если по картине, написанной маслом, сделать мозаику из камней для собора, нужно ли указывать автора мозаики? А если речь идёт о вышивке, то кто является автором вышивки? Как закон трактует эти вопросы? Является ли изменение техники создания произведения своего рода очищением прав?
Дмитрий, вы затронули очень важный вопрос, который возникает регулярно. Мы тщательно изучаем и соблюдаем авторские права с самого начала нашего проекта. Позвольте объяснить, как это происходит.
Во-первых, когда мы создаем изображения по картинам старых мастеров, эти изображения уже являются общественным достоянием, Public Domain. Они находятся в свободном доступе, и для их воспроизведения не требуется разрешение автора.
Я активно общаюсь с коллегами из других секций Творческого союза художников и Академии. Мы часто видим одни и те же сюжеты, например, в мозаике или в работах фарфористов. Это связано с тем, что, если со дня смерти художника прошло более 70 лет, его картина становится общественным достоянием и может быть использована без разрешения. Это первый момент.
Кроме того, мы часто вышиваем по картинам современных художников. В таких случаях мы обязательно связываемся с каждым художником и получаем разрешение на использование его изображений в письменной форме, либо подписывая договор. Большое значение имеет цель, для которой используется изображение.
Согласно законодательству, для использования любого авторского материала необходимо получить разрешение автора. Это касается и учебных материалов. Однако, если материал используется для личных целей, то разрешения не требуется. В таких случаях всё в порядке.
И ещё один важный момент: когда мы представляем наши картины на выставках, обязательно указываем на табличках имена художников, создавших оригинал, а также ссылку на него и имя мастера вышивки, который выполнил вышивку.
А компьютерный дизайнер указывается?
Да, мы указываем дизайнера. Однако на табличках мы его не пишем, так как на каждой нашей выставке есть каталог. Это необходимо, чтобы таблички не выглядели слишком большими и громоздкими. В каталоге же мы предоставляем более подробную информацию, включая дизайнера.
Да, ведь он фактически является соавтором этого произведения, и его вклад в него огромен.
Мы указываем всех авторов, включая место, где находится оригинал. Также мы подробно описываем размеры оригинала и вышитой картины.
Это действительно важный аспект. Например, когда мы общались с вашими вышивальщицами, прошло уже много лет. Люди не живут так долго, но я помню, как наши первые вышивальщицы рассказывали, что создавали свои картины в течение нескольких лет.
Поэтому себестоимость такой работы очень велика. Если взять среднюю стоимость часа труда по стране — 2,5 тысячи рублей, то такие работы по трудозатратам и себестоимости стоят миллионы рублей.
Конечно, за такие деньги их не продать, а отдавать бесплатно, я считаю, тоже нельзя. То есть с точки зрения коммерческой ценности, пользуется ли спросом это направление? Или это чисто творческая вещь, которая не может быть коммерциализирована по разным причинам, в частности, из-за высокой себестоимости и стоимости этих работ? Они превосходят другие техники, так как процесс их создания очень сложный.
Дмитрий, это действительно важный вопрос. На каждой вашей выставке я обычно рассказываю о том, что если собрать все картины, которые представлены на нашей выставке, обычно это 40-50 полотен — то чтобы их вышить, потребуется сделать около 10 миллионов стежков. Это составляет примерно 80 тысяч человеко-часов работы, и если бы эти картины создавал один человек, ему потребовалось бы около сорока пяти лет жизни.
Действительно, наши картины вызывают много восторгов. Многие люди хотели бы иметь их у себя дома, приобрести как фамильную ценность, которую можно будет передать своим детям и внукам.
Ещё один важный вопрос — это стоимость картин. Я занимаюсь организацией выставок с 2017 года. Ведь только выставки в значимых местах помогают художникам обрести легитимность, будь то живописцы или мастера вышивки. Но если с художниками всё понятно, они уже заняли своё место под солнцем, то наше искусство ещё очень молодое.
Мы стараемся создать ценность, рассказывая о картинах и процессе их создания. Это новое направление, которое мы продвигаем. Гобелены в своё время прошли через похожий путь, и сейчас эти картины стоят миллионы.
Мы пока только в начале этого пути. Не многие люди понимают эту историю. Как мы уже говорили, из серии «моя бабушка тоже вышивает», но то, что делает бабушка, и то, что делаем мы, — это две большие разницы. Поэтому мы занимаемся просветительской деятельностью и стараемся сделать наш проект успешным.
Наш проект не коммерческий, он «народный». Все выставки, которые мы проводим, тоже не коммерческие. На них могут свободно приходить любые посетители. Мы просто делимся красотой и вдохновением с миром, во Славу Божию, и ждём, когда наше искусство будет признано. В том числе благодаря таким проектам, как ваш, который популяризирует не только художников, но и фотографов, и мастеров разных направлений искусства.
Поэтому для нас очень важно сотрудничество со средствами массовой информации, журналами по искусству и проектами, направленными на продвижение искусства.
Вы взяли на себя огромную ответственность и миссию по популяризации целого направления в искусстве.
Во-первых, мы не столько создаем, сколько упорядочиваем этот материал и представляем его как отдельный продукт. Как я уже упоминала, мы даже зарегистрировали отдельное понятие «гобеленовая живопись», чтобы немного ограничить его.
В рамках этого вопроса стоит отметить, что многие компоненты, такие как импортные детали для компьютерных программ, а также программисты, не всегда являются исключительно российскими. Это глобальные процессы, в которых участвует множество специалистов из разных стран.
Во всём мире есть энтузиасты, занимающиеся аналогичными проектами. Мы хотели бы узнать, сотрудничаете ли вы с этими организациями. Ведь совместно проще продвигать новые направления, когда к этому процессу присоединяются не только национальные компании, но и представители других стран.
Мы, безусловно, сотрудничаем с мастерами в этой области, но не с организациями. Это взаимодействие происходит на уровне отдельных художников. Мне не известны подобные объединения на мировом уровне.
В мире существует множество талантливых вышивальщиц, но именно вы взяли на себя миссию объединить их и популяризировать искусство вышивки.
Мы работаем не только с российскими мастерами, но и с зарубежными, чтобы показать, какую красоту мы можем создавать вместе. Каждый мастер уникален, но, когда мы объединяем наши усилия, рождается настоящий проект, который становится частью движения.
Возглавить международное движение в этом направлении и объединить вокруг себя представителей других стран — вот задача, которая может стать важным шагом в развитии. Вы уже сотрудничаете с художниками-вышивальщиками из разных уголков мира, но можно также создать филиалы в зарубежных странах, которые будут объединять подобных творцов в национальные организации, входящие в это международное движение.
Я считаю, что это было бы полезно для развития идеи. Например, существует международный союз пастелистов, который проводит выставки в разных странах. Каждая национальная организация может внести свой вклад в это движение, не ограничиваясь рамками одной страны.
С точки зрения коммерциализации, возможно, в других странах найдутся люди, готовые покупать эти работы и поддерживать мастеров не только морально, но и финансово. Это дало бы возможность превратить их деятельность в профессиональную, ведь по международной классификации профессионал — это тот, кто зарабатывает на своём труде.
Вы правы, ситуация неоднозначная. Как я уже говорила, наш проект некоммерческий, и мы стараемся делать только то, что можем, своими силами. Даже в вопросе организации выставок мы следуем этому принципу.
Мы с удовольствием проводим выставки в Москве и Московской области, куда можем самостоятельно доставить картины и организовать всё необходимое. Мы проводим выставки в самых значимых местах, таких как Московский Кремль, Волоколамский Кремль, Казанский Кремль и других.
Что касается выставок в других городах, нас часто приглашают, но всё зависит от логистики и готовности принимающей стороны взять на себя расходы по доставке.
В прошлом году мы проводили выставки совместно с арт-проектом «Вечная Женственность» в Беларуси, это уже за границей. В этом году мы продолжили эту практику, посетив Витебск, Могилев и Минск, где также побывали на центральных площадках страны.
Нас приглашали принять участие и в международных проектах, и мы бы с радостью согласились, если бы не различные обстоятельства. Сначала пандемия коронавируса, а затем непростое время для массовых мероприятий. Тем не менее, мы с удовольствием рассматриваем возможность сотрудничества и ведём переговоры о потенциальных выставках за границей и на международных площадках.
Мы с радостью присоединимся к этому процессу, если у нас будет достаточно сил. Ведь мы сами финансируем свой проект, и я лично выступаю меценатом нашего проекта.
Я хотел бы поделиться с вами интересной информацией. Мы общались с зарубежными галеристами, и одна из них рассказала, что они активно ищут новые пути для увеличения продаж в своих галереях. Возможно, стоит предложить таким галереям рассмотреть и эти возможности. Это могло бы их заинтересовать.
Почему бы не попробовать? Мы с радостью рассмотрим такой вариант. Я предложу нашим партнёрам обсудить этот вопрос и посмотрим, как они отреагируют. Это было бы интересно.
В настоящее время самым массовым средством массовой информации является видео. Формат видео, пришедший на смену телевидению, позволяет охватить любую аудиторию в любой точке мира.
У вас уже давно есть развитый YouTube-канал. Вы создаёте очень интересные ролики, которые можно назвать отдельным искусством. Я с удовольствием смотрю то, что вы публикуете. Спасибо. И вот здесь у вас на YouTube канал, верно?
У меня есть канал на YouTube, который, действительно, является популярным. На данный момент у него более 10 тысяч подписчиков.
Вам надо уже бежать регистрироваться.
Я уже зарегистрировалась. Конечно, как же без этого! Теперь у меня есть свой уникальный регистрационный номер, который меня идентифицирует.
Сложно было это делать, нет?
Нет, это совсем не сложно. Нужно подать заявку через портал «Госуслуги». Обычно рассмотрение занимает около трёх недель, но на практике это происходит гораздо быстрее. После регистрации вам придёт уведомление о том, что ваш канал зарегистрирован. В описании канала вы должны указать ссылку на регистрационный номер. Я уже добавила эту информацию.
Замечательно! Вы прекрасно справляетесь с юридической стороной вопроса, всё делаете правильно и аккуратно.
Мы стараемся принимать во внимание подобные аспекты
Конечно, почему бы и нет. Тем более что вы делаете благое дело.
У меня вопрос, связанный с последними событиями вокруг YouTube в России. С лета началось замедление работы платформы, и сейчас она практически заблокирована.
Как вы планируете решать эту проблему? Будете ли вы искать способы размещения контента на этой площадке, пока она не запрещена и не признана экстремистской, как другие проекты? Или вы планируете перенести весь контент на российские платформы?
Это моя большая боль, за пять с половиной лет существования моего YouTube канала я проделала огромную работу, и мне очень жаль, что теперь приходится сталкиваться с такими препятствиями.
Я создала более тысячи роликов на самые разные темы: об искусстве, о вышивке, о картинах и художниках. Наш отдельный проект — «Русская азбука в вышивке». Все мои материалы собраны в плейлисты, чтобы удовлетворить интересы каждого. Каждый месяц я провожу живые стримы, а еще на своем канале я рассказываю о путешествиях, рецептах, вязании, дачных делах и семейных событиях. Всего у меня более 30 плейлистов по самой разной тематике.
Сейчас, когда начались действия по блокировке и замедлении работы YouTube, мне, конечно, жаль всех этих вложенных усилий. Но я начала готовиться заранее. Уже два года говорят о том, что YouTube будут блокировать и замедлять, поэтому я подготовила запасные аэродромы.
У меня есть параллельные каналы на Дзен, Rutube и на Boosty, названия у этих каналов такие же – это проект La Vie est Belle или «Жизнь прекрасна!». По названию проекта, и в вышивальном сообществе меня знают как Belle («Бэль»), Светлана Belle.
В ВКонтакте я просто даю ссылки на свои видео, но у меня уже не хватает сил загружать видео сразу на все четыре канала. Также я делюсь ссылками в Telegram и в нашей закрытой проектной группе ВК для участников.
На своей личной странице я делаю посты и в каждом из них пишу, что видео также можно посмотреть на Дзен, YouTube и Boosty. Это необходимо, потому что не у всех есть возможность смотреть на одной платформе, а на других есть.
Всё зависит от личных предпочтений. Пользователи выбирают разные площадки, в зависимости от того, к чему привыкли. И это не всегда удобно, ведь приходится постоянно переключаться между разными сервисами.
Мне это очень неудобно, и неудобно зрителям. Кто-то предпочитает смотреть только YouTube, кому-то нравится Дзен, а кто-то перешёл на Rutube.
Я хотел поговорить с вами на эту тему. Скажите, пожалуйста, какой опыт вы уже приобрели в использовании различных платформ? У вас самый крупный канал на YouTube.
Да, на YouTube.
Как вы можете описать свой опыт перехода на другие платформы? Расскажите, пожалуйста, на каких из них самая активная аудитория, где больше просмотров и подписчиков. Насколько я понимаю, вы примерно в одно и то же время перенесли свои материалы на разные платформы, и, вероятно, у вас накопилась статистика, которую вы можете рекомендовать.
Возможно, после YouTube вы обратили внимание на другие платформы.
Конечно, на других платформах нет такой активности, как на YouTube. Дело в том, что остальные площадки ориентированы преимущественно на российских зрителей. А YouTube — это международная площадка, где я, например, могу получать много просмотров от зрителей из других стран. И они продолжают смотреть, ведь там ничего не заблокировано.
Это все осталось.
Сейчас стало сложнее загружать материалы. Раньше я могла разместить любое видео в течение часа, а сейчас мне требуются целые сутки, чтобы всё загрузить. Это очень трудоёмко, особенно учитывая, что приходится загружать материалы параллельно на несколько каналов. В результате компьютер буквально закипает.
По предпочтениям, следующая после YouTube платформа — это Дзен. Она позволяет публиковать не только видео, но и статьи. Дзен работает еще и как живой журнал, и статьи там пользуются большим спросом, особенно если они посвящены искусству. Иногда статистика просмотров на статьях даже выше, чем на видео.
Я тоже заметил, что количество статей на Дзене растёт. Возможно, это связано с тем, что поисковая система Яндекса лучше реагирует на ключевые слова, которые используются в статьях, и выдаёт их в поиске выше, чем видео.
Это только предположение, но оно кажется верным. Кроме того, согласно статистике Форбса и ВЦИОМ, люди стали больше читать. Появился новый тренд: появилось «читающее поколение».
По статистике, книги читает не только молодёжь, но и люди среднего возраста — от школьников до пенсионеров. Поэтому я считаю, что Дзен — это перспективное направление, где нужно публиковать не только видео, но и статьи.
Вы абсолютно правы. Лонгриды действительно привлекают внимание многих людей. Дзен с самого начала своего существования был ориентирован на статьи и новости, и многие люди подписывались на него, чтобы получать свежую информацию. Кроме того, на платформе можно найти контент по интересам: искусство, рыбалка и многое другое. Поэтому я считаю, что Дзен имеет хорошие перспективы.
Монетизация на Дзен работает гибко и эффективно. Если подключить монетизацию, можно постепенно увеличивать доход от публикаций.
На мой взгляд, RuTube не оправдывает ожиданий, несмотря на все усилия и инвестиции. Эта платформа не стала популярной среди пользователей. В основном на RuTube смотрят фильмы и сериалы, так как там доступно множество пиратского контента. Возможно, это одна из причин, почему RuTube держится на плаву.
Я загружаю свои материалы на разных платформах и вижу, что количество просмотров на RuTube значительно меньше, чем на других. Это связано с тем, что платформа не очень удобна для пользователей и на ней много рекламы, которую нельзя отключить.
Нет, её можно отключить. Вчера я начал изучать эту тему, потому что она вызывает интерес у многих людей. Я могу сказать, что в том виде, в котором Рутуб существует сейчас, он вполне может считаться достойным приложением.
Раньше ситуация была лучше, но сейчас ещё есть над чем работать. Например, на канале можно отключить рекламу. Я считаю, что это замечательно. Также есть возможность, например, за 50 рублей в месяц избавиться от раздражающей рекламы.
Я думаю, что сейчас, в период отключения YouTube, если люди будут нормально развиваться, у них есть шансы на успех в Дзен. Я считаю, что Дзен — это классная площадка.
Что касается ВКонтакте, то я не очень понял, как там обстоят дела с трендами. Я посмотрел много информации и узнал, что аудитория там очень вялая, а алгоритмов нет.
Чем отличается Дзен от других площадок? Когда-то он был проектом талантливых программистов, которые покинули Яндекс. Они разработали алгоритм, которого не было даже в Google. Это рекомендательные системы, и именно благодаря им Дзен просматривается и развивается. Возможно, другие площадки будут использовать эти технологии, но ВКонтакте, как минимум, их не имеет.
Я посмотрел некоторых блогеров и не знаю, правда ли, что там много накруток, чтобы показать результаты. Но я могу сказать, что ВКонтакте даёт возможность коммуникации, но она очень маленькая. Поэтому здесь есть сложности.
Светлана, эта тема очень долгая. Мы можем обсуждать её ещё часа два.
Я хочу сказать, что, на мой взгляд, платформа Boosty может быть особенно полезна для художников и мастеров, которые стремятся привлечь внимание к своему творчеству. Я сама начала загружать видео на Boosty в формате исходных видео файлов, чтобы пользователи могли смотреть их без необходимости переходить на другие платформы.
На Boosty можно публиковать статьи и видео, а также устанавливать различные уровни доступа. Например, можно оформить платную подписку на видео, или же можно сделать доступ открытым для всех, чтобы любой мог насладиться творчеством автора.
Вы, конечно, знаете, что в Дзен появились платные подписки на каналы. Это очень удобный формат, который похож на закрытую зону, как в бустинге. Там можно создавать пять уровней подписчиков. Работает отлично, рекомендую попробовать.
Светлана, давайте на время отвлечёмся от темы, которая так волнует и вас, и меня. Это возможность для развития. Я думаю, мы могли бы обсуждать это часами, настолько всё интересно. Давайте вернёмся к нашему проекту.
Какие ещё новые направления вы видите для его развития? Сейчас вы планируете создать азбуку, посвящённую этим направлениям. Расскажите, пожалуйста, о проекте подробнее.
У нас много интересных проектов, но особенно хочется отметить нашу работу над проектом «Русская Азбука в вышивке». Это наш новый уникальный проект, который мы запустили в 2023 году.
В мае 2024 года на выставке «Уникальная Россия в Гостином дворе» мы провели официальную презентацию проекта. На тот момент уже было вышито несколько страниц из «Русской Азбуки».
Суть проекта заключается в том, что наши мастерицы вышивки из разных уголков России воссоздают каждую из 68 страниц «Русской Азбуки» художницы Марины Ханковой. Это будет уникальный проект, поскольку художница предоставила нам эксклюзивные права на разработку схем по своим акварельным рисункам. Она создавала их больше десяти лет, вложив в каждую страницу огромный духовный замысел.
Каждую страничку можно долго рассматривать, можно усадить ребёнка на колени и обсуждать, даже сочинять истории по мотивам рисунков. А мы всё это воссоздаём в вышивке.
Самое главное в этом проекте — его духовный посыл. Каждая мастерица, от Камчатки до Калининграда, вкладывает в вышивку свою душу. Вместе с созданием этих страниц мы поднимаем пласт народного русского фольклора. По каждой страничке я делаю сказки-читалки, стихи, потешки и загадки, связанные с персонажами, которые там изображены.
На наших выставках будут специальные таблички с описанием каждой страницы, указанием мастера вышивки, количества вышитых стежков и QR-кодов для прослушивания сказки. Каждый человек, пришедший с семьёй и детьми, сможет навести телефон на QR-код и насладиться видео со сказкой.
Мы используем советские мультики, например, «Аленький цветочек» и другие. И каждую страницу сопровождают песни, специально подобранные для проекта. Их исполняет Юлия Щербакова — замечательная исполнительница песен. Мы вместе обсуждаем репертуар для каждой странички Азбуки.
В этом проекте задействован огромный коллектив, вложено много сил. Мне кажется, это очень важно, потому что мы стараемся донести добрый, хороший и правильный посыл. Искусство должно объединять людей, а не разъединять. Мы нашли этот момент.
Все любят детей и хотят, чтобы им было хорошо. Очень важно показывать им примеры, рассказывать об истории, поднимать пласт фольклора. Поэтому идея этого проекта очень важна. И, как говорится, в начале было слово. Азбука — это не просто слово, это буквы, которые легли в основу алфавита.
Мы с вами во многом похожи. Когда мы только начинали наш проект, то думали, что нам стоит объединить усилия, ведь наши цели и задачи схожи.
Мы долго искали подходящее название для нашего проекта. В обсуждениях принимали участие серьёзные люди, мы проводили мозговые штурмы. В результате мы пришли к выводу, что название должно включать латинское слово «verbatim» — дословно или «verb» — глагол. Слово, как известно, является основой всего.
Искусство — это язык коммуникации. Оно помогает нам доносить информацию до людей. И вы, своим путём, пришли к тем же выводам. Ваша азбука — это отражение идеи о том, что в начале было слово. Вы также популяризируете определённые идеи с помощью языка вышивки.
Таким образом, ключевое слово для нас — это слово, свой алфавит, свой код.
Я бы сказала, что в каждом простом понятии мы можем находить новые смыслы, которые нас окружают. Иногда мы просто не задумываемся об этом. Но стоит остановиться, прислушаться к себе и понять, что происходит что-то важное, какое-то внутреннее наполнение любовью, красотой и благом. Всё это объединяет, как единая идея безусловной любви.
Если человек чувствует эту безусловную любовь внутри себя, то он будет идти по жизни, выбирая лучшие мысли, чувства и состояния, создавая лучшие проекты и делая других людей счастливыми. Наполнять мир вокруг себя такими новыми смыслами очень важно.
Я полностью согласен с вами и поэтому мы всегда готовы поддержать ваши начинания. Они близки нам по духу.
Эта беседа была очень интересной, и я уверен, что это не последняя наша встреча. Мы обязательно вернёмся к этим темам в разных форматах. Приглашайте нас на ваши мероприятия, и мы с радостью будем их популяризировать и освещать.
Мы благодарим Светлану за то, что она уделила нам время и рассказала о своих удивительных проектах. Также мы приглашаем всех на различные выставки, в том числе на «Уникальную Россию», которая состоится совсем скоро.
С радостью хочу пригласить вас на уникальное событие — выставку «Уникальная Россия», которая будет проходить в Гостином дворе с 23 января по 9 февраля 2025.
Наш проект «Русская Азбука в вышивке» был заявлен на конкурс «Уникальные мастера России», и вчера мы получили подтверждение, что он успешно прошёл отбор.
В первую неделю выставки мы планируем представить «Азбуку», и с нетерпением ждем гостей. Также сейчас мы ведем переговоры о том, чтобы наш проект с вышитыми картинами также принял участие в «Уникальной России» как спец проект, как это было в прошлые годы. В любом случае, мы будем рады видеть всех вас на наших мероприятиях!
Мы непременно встретимся с вами еще снова и снова
RUTUBE: подкаст Интервью со Светланой Диановой (Проект Жизнь Прекрасна) на канале VerbArt
Дзен: Статья Жизнь прекрасна. Проект Светланы Диановой на канале VerbArt
Мои каналы:
YouTube: "Belle" - https://www.youtube.com/c/lavieestbellestitchart
Дзен: "ВЫШИВКА КАК ИСКУССТВО - Belle" - https://dzen.ru/belle
RUTUBE: "Belle" - https://rutube.ru/u/belle/
Telegram: https://t.me/lavieestbellestitchart
Boosty: https://boosty.to/svetlana_belle