Давайте вспомним выдающихся художников.
Сразу на ум приходят великие имена эпохи Возрождения, среди которых Леонардо да Винчи занимает особое место. Или же импрессионисты, совершившие революцию в мире искусства. Или же такие яркие личности, как Сальвадор Дали и Энди Уорхол. Возможно, вспомнятся ещё мастера Золотого века голландской живописи, такие как Рембрандт и Вермеер.
Получается, что на слуху чаще художники XVI, XVII, XIX и XX веков.
А как же век XVIII?
В истории живописи XVIII век был не менее ярким и интересным периодом. В это время творили талантливые мастера, которые привнесли в изобразительное искусство что-то новое и удивительное.
Предлагаю поближе познакомиться с этими замечательными художниками.
Франция. Жан-Антуан Ватто (1684-1721)
Антуан Ватто — основоположник и ключевой представитель стиля рококо. После переезда в Париж бывший баталист и почитатель Рубенса сразу же нашёл свою нишу — изображение высшего света и аристократических развлечений.
Герои Ватто предаются танцам, музицируют, отдыхают или прогуливаются в парке. Это картины, полные радостного ощущения беззаботной жизни.
Однако во всем этом улавливается ироничный взгляд художника. Чувствуется и двусмысленность, и меланхолия, а порой и грусть.
Взгляните на картину «Затруднительное предложение».
На первый взгляд, сюжет кажется незамысловатым. На фоне прекрасной природы, словно на сцене, отдыхает компания аристократов. Неторопливые разговоры, звуки гитары — всё это создает иллюзию умиротворения. Однако, если присмотреться внимательнее, мы увидим, что эта идиллия лишь обманчивое впечатление.
Молодой человек в синем камзоле пытается удержать девушку, которая хочет уйти. Покрасневшие щеки девушки выдают её возмущение и обиду.
Остальные девушки не обращают внимания на ссорящуюся пару, но человек в красном всё понимает. Его лёгкая усмешка, в которой есть нотки ехидства, говорит о том, что он в курсе всех событий. Однако он не собирается вступаться за девушку. Напротив, ему нравится наблюдать за её реакцией.
Ситуация, которая поначалу казалась обыденной и напоминала пастораль, оказалась не так проста. Это ещё раз доказывает, что даже картины в стиле рококо могут иметь несколько смысловых слоёв.
В историю живописи Антуан Ватто вошёл как выдающийся колорист. Его работы отличаются тончайшими оттенками и многослойностью коричневых, сиреневых, жёлтых и розовых тонов, что стало его фирменным стилем.
Рассмотрим «Паломничество на остров Киферу». Эта картина стала переломной в жизни Ватто. Она принесла ему славу и признание.
Композиция на этой картине просто превосходна. Персонажи расположены настолько удачно, что кажется, будто они танцуют, то удаляясь вглубь полотна, то приближаясь к зрителю.
В конце жизни Ватто создаёт ещё одно удивительное полотно – «Вывеска лавки Жерсена».
Ватто написал эту картину, чтобы украсить лавку своего друга. Какое-то время она висела на улице, над дверью в магазин.
На первый взгляд, это обычная бытовая сцена: посетители рассматривают картины. Однако в работах Ватто всегда есть что-то большее, скрытое за внешним обликом.
В этом произведении автор аллегорически изображает закат эпохи Короля-Солнце, Людовика XIV. На картине портрет Людовика убирается в ящик.
Вот так Антуан Ватто передавал свои мысли и чувства через тонкие и изящные жесты и позы.
И в этом проявляется та же меланхолия: ведь именно при этом правителе искусство достигло расцвета, и именно в эту эпоху Ватто стал известным художником.
Творческий период художника был очень коротким — всего 12 лет. Но за это время он успел добиться признания, сформировать круг последователей и стать основателем нового стиля в искусстве — рококо.
Италия. Каналетто (1697-1768)
Каналетто был основателем школы ведуистов. Это не религиозное течение, а всего лишь живописный жанр, который предполагает детальное изображение городского пейзажа.
В те времена такой подход к пейзажу был в новинку. И именно метод Каналетто оказал наибольшее влияние на всех последующих ландшафтных художников.
Каналетто начинал свой путь в живописи с изображения повседневной жизни венецианских улиц. Уже в его ранних работах можно заметить точность рисунка, великолепное владение композицией и глубокое понимание архитектуры.
Вот, к примеру, полотно «Гранд-Канал».
Зрителя буквально обдаёт солнечным светом, свежим воздухом. Взгляд устремляется вглубь пейзажа, немного «спотыкаясь» о гондолы.
А здания вокруг – это уже не бездушные театральные декорации, а полноценные герои картины. Удивительная передача света и тени! Ну как тут не вспомнить об импрессионистах!
Каналетто часто работал на пленэре, что было редкостью для того времени. Он активно экспериментировал с композицией, расположением и размерами элементов на своих полотнах. Чтобы достичь документальной точности в изображениях, Каналетто часто использовал камеру-обскуру.
Однако художник не всегда точно передавал на холсте изображения реального мира. Если ему казалось, что композиция не совсем гармонична, он смело изменял облик архитектурных сооружений. Художник руководствовался своим видением и творческой свободой.
В 1746 году Каналетто переехал в Англию, где быстро завоевал любовь публики.
На картине «Вестминстерское аббатство» композиция, конечно, вольная. Если Вы сделаете фотографию с того же места, то у Вас так много всего в кадр не уместится.
Но зато сколько за счёт этой свободы появляется симметрии и гармонии! Ни одно фото не может передать величие собора так, как это сделал Каналетто!
Посмотрите ещё на одну знаменитую картину художника «Скуола Сан-Марко».
Художник изображает небо в необычном и драматичном цвете. Здание нарисовано с невероятной тонкостью. Рассветные лучи нежно окутывают Скуолу. Это потрясающее сочетание красоты природы и архитектуры, которое так характерно для Каналетто!
В конце жизни Каналетто, к сожалению, был забыт, так как в то время подобные пейзажи уже не были в моде. Однако его вклад в искусство будет оставаться неизменным. Ведь именно Каналетто заложил основы новой эстетики городских пейзажей, которая продолжает вдохновлять и сегодня.
Швейцария. Жан-Этьен Лиотар (1702-1789)
Личность Лиотара загадочна. А его жизненный путь полон белых пятен. Например, до сих пор биографы гадают, почему он одевался как турецкий поданный.
Однако нам известно, что он был тринадцатым ребёнком в семье и получил начальное образование в области миниатюры. После этого он провёл годы в путешествиях, о которых почти ничего не сохранилось.
Однако именно в этот период он открыл для себя пастель, которая принесла ему славу по всей Европе.
Одна из первых зрелых работ мастера — «Три грации».
Здесь можно увидеть, почему этот мастер так любил пастель. Его работы наполнены плавными линиями, мягкими переходами цвета, реалистичными деталями и, конечно, нежностью оттенков.
Художник говорил, что живопись — это зеркало всего прекрасного, и только пастель способна реалистично передать красоту окружающего мира.
Глядя на эту пастельную картину, сложно возразить мастеру.
Самым известным полотном Лиотра является «Прекрасная шоколадница».
Взгляд модели в сторону разрушает все каноны классического портрета. Нейтральный фон делает изображение ещё более рельефным.
После того как эпоха рококо ушла в прошлое, а портреты стали более манерными и детализированными, картина Лиотара «Шоколадница» стала настоящим откровением. Её фотографическая правдивость вызывала у зрителей одновременно изумление и восхищение.
Рассказ о мастере был бы не полным без какого-либо «королевского портрета». Например, Портрета Георга, Принца Уэльского (позже — Георга III).
Перед нами предстаёт молодой человек, повернутый к нам вполоборота. Мы не видим пышных одежд и других атрибутов королевской власти, но зато сразу обращаем внимание на румянец на его щеках. Это говорит о том, что перед нами всего лишь юноша, хоть и принц.
Лиотар — яркий пример того, как можно быть независимым и честным в искусстве. От его современников до нас дошло интересное высказывание, которое многое говорит об этом художнике: «Он наблюдал, как работают другие, и делал всё по-своему!»
Россия. Федор Рокотов (1735-1808)
Фёдор Степанович Рокотов был крепостным. Это было вполне обычное явление для того времени.
Именно людей подневольных в первую очередь отправляли учиться живописи. Так художественная академия была спокойна, что спорить с заведёнными традициями люди, привыкшие подчиняться, не будут.
Но, так или иначе, только талант помог Рокотову пробиться на самый верх, к пышным залам аристократов и самой императрицы Екатерины II.
Рокотов – это наш русский Леонардо да Винчи. Его портреты, как и работы великого итальянского художника, наполнены загадочными полуулыбками, мягким светом и лёгкой размытостью, создавая атмосферу таинственности.
Рокотов стал основоположником нового жанра, который впоследствии был признан едва ли не самым значительным достижением в отечественном искусстве — камерного интимного портрета.
К числу самых известных картин относят «Неизвестную в розовом платье».
Это произведение, признанное шедевром, произвело настоящий фурор среди современников. Мастерски используя тонкие переходы цвета — от нежного, тёплого до насыщенного — художник создает эффект мерцания света и трепетного движения воздуха.
И, как вишенка на торте, на картине мы видим очаровательную улыбку и глубокий взгляд главной героини, которые делают это произведение незабываемым.
А портрет внебрачного сына Екатерины II, Алексея Бобринского видел каждый, кто интересуется историей.
Милый мальчик в чепчике с оборками, держащий в руках погремушку, больше напоминает девочку. В то время детей до пяти лет не различали по полу, и их наряды были одинаковыми для всех.
В то время Рокотов был самым известным и уважаемым художником при дворе, любимцем императрицы. Поэтому он решился на смелый шаг — придал портрету мальчика черты его матери. Хотя происхождение Алексея хранилось в строжайшем секрете.
В портретах Рокотова мы можем увидеть не только реалистичное изображение световоздушной среды, но и его мастерство в передаче характера модели. Он способен раскрыть чувство собственного достоинства, гордость, внутреннюю красоту и душевную глубину своих героев.
Ни на каком другом портрете Екатерина Великая не была столь грандиозна, величава и красива, как у Рокотова.
Написанный в честь коронации, портрет стал эталонным изображением Екатерины II. Мастер выбрал редкий ракурс для того времени – профильное изображение, выстроив всю композицию вокруг героини.
Рокотов, изображая императрицу, возвышает её властность и честолюбие. В его картине также раскрываются живой характер, ясный ум и энергия этой женщины.
***
Подписывайтесь на мой канал в Дзен вот здесь.
Если Вы хотите по-настоящему разбираться в живописи, я могу также отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. 15 уроков, а также онлайн-тест: