Найти в Дзене

«Щелкунчик»: как плод сомнений Чайковского стал главным новогодним представлением мира

Балет «Щелкунчик» — это не просто сказка в двух действиях, это история о труде, сомнениях и неожиданном успехе. Как гениальная музыка Чайковского и великолепная хореография в итоге стали рождественской традицией? Расскажем все по порядку. К 1890 году Петр Чайковский уже был признанным мастером: за плечами композитора — бессмертные «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», слава в России и за ее пределами. Казалось, написать еще один балет — дело нехитрое. Но у судьбы был другой план. Главный хореограф императорских театров Мариус Петипа, которому предложили поставить «Щелкунчика», взялся за работу с энтузиазмом. Ему казалось, что пересказ сказки Гофмана, выполненный Александром Дюма-отцом, уже наполовину готовое либретто, но процесс застопорился. Цензура, странные идеи (например, Петипа предложил вставить французскую карманьолу, символ Великой французской революции), болезни и потеря интереса к проекту — все это осложняло работу. Чайковскому было не легче. В письмах он жаловался на «мер
Оглавление

Балет «Щелкунчик» — это не просто сказка в двух действиях, это история о труде, сомнениях и неожиданном успехе. Как гениальная музыка Чайковского и великолепная хореография в итоге стали рождественской традицией? Расскажем все по порядку.

От живого классика к сомневающемуся композитору

К 1890 году Петр Чайковский уже был признанным мастером: за плечами композитора — бессмертные «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», слава в России и за ее пределами. Казалось, написать еще один балет — дело нехитрое. Но у судьбы был другой план.

Главный хореограф императорских театров Мариус Петипа, которому предложили поставить «Щелкунчика», взялся за работу с энтузиазмом. Ему казалось, что пересказ сказки Гофмана, выполненный Александром Дюма-отцом, уже наполовину готовое либретто, но процесс застопорился. Цензура, странные идеи (например, Петипа предложил вставить французскую карманьолу, символ Великой французской революции), болезни и потеря интереса к проекту — все это осложняло работу.

Чайковскому было не легче. В письмах он жаловался на «мерзость», на сложности с сюжетом, а иногда и вовсе на собственное вдохновение:

«А вдруг окажется, что... „Щелкунчик“ — гадость?»

Но композитор был человеком стойким. Даже во время гастролей в США весной 1891 года, где он открывал Карнеги-холл, он продолжал работать над балетом, даже переживая смерть своей сестры Александры.

Премьера и первые удары критики

-2

Готовая партитура была представлена публике в виде сюиты в марте 1892 года — ее встретили тепло. А вот сама премьера балета, состоявшаяся в декабре того же года, вызвала волну неоднозначных отзывов. Император Николай II остался в восторге, а вот критики посчитали постановку слабой, обвиняя в отсутствии глубины и скуке: «Трудно представить себе что-нибудь скучнее и бессмысленнее „Щелкунчика“».

Это не сломило популярности балета, но ни о какой «культовости» речи пока не шло.

Советская перестройка: на пути к новогодней традиции

После революции 1917 года новые власти разрушали прежние традиции. Празднование Рождества и, следовательно, «Щелкунчик» как рождественский спектакль оказались под запретом. Но это не означало, что постановки исчезли! В 1920-х в Москве и Ленинграде эксперименты с «Щелкунчиком» продолжались. Главной, по-настоящему живучей, стала постановка Лопухова 1934 года в Мариинском театре — именно ее доработки легли в основу современной интерпретации.

Однако культовым «Щелкунчик» стал далеко от родины.

Америка и новый взгляд на Чайковского

-3

Истинный расцвет «Щелкунчика» как рождественской традиции произошел в США. В 1944 году он впервые появился на американской сцене, и настоящим его трансформатором стал Джордж Баланчин: этот выпускник Императорского театрального училища, уехавший за океан, пересмотрел хореографию, убрав классицистическую строгость Петипа и добавив современные черты.

«Все в Нью-Йорке были против него, включая критиков», — вспоминала его жена, балерина Мария Талчиф. Но постановка, вопреки ожиданиям, спасла балетную компанию Баланчина от банкротства — и сделала «Щелкунчика» частью рождественского духа. К концу XX века музыкальные номера Чайковского уже звучали повсюду: от телевизионных шоу до фильмов и рекламы.

«Щелкунчик» в XXI веке: как он стал традицией

Сегодня «Щелкунчик» воспринимается как неотъемлемая часть праздников. Его популярность поддерживается новыми постановками, фильмами и мультфильмами. Даже в России, где культурная связь с этим произведением временами слабела, он вернулся в число любимых.

Что же заставляет восхищаться им снова и снова? В первую очередь это музыка, открытая для каждого поколения. Не зря Чайковский был новатором: он первым использовал челесту, инструмент с необычно нежным звучанием. Именно ее мелодия звучит в знаменитом «Танце Феи Драже».

-4

Почему «Щелкунчик» все-таки о чудесах

Балет проникает в сердца, потому что он не только о детских фантазиях. Он об ожидании чуда, о вере в то, что Новый год принесет что-то хорошее, о маленькой сказке, которая иногда бывает нам очень нужна.

Посмотрите «Щелкунчика», где бы вы ни были — в театре, дома или в кино. Потому что, даже если вы видели сотню балетов, этот напомнит вам, что чудеса возможны. И Новый год — самое подходящее время, чтобы в них верить.

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на мой YouTube канал!

Ставьте ПАЛЕЦ ВВЕРХ и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на Дзен канал.

Читайте также: