Очень многими людьми художники-сюрреалисты воспринимаются, как участники труппы «Театра Карабаса-Барабаса», в роли которого выступает великий и ужасный Сальвадор Дали. И эти люди убеждены, что все другие сюрреалисты лишь последователи-адепты, более или менее, успешно, подражающие творчеству мэтра, и далеко не уходящие от его «Театра марионеток».
Но это мнение совершенно не верно. Многие художники, обладая богатым воображением и используя его глубины, создают такие, никогда и никем не видимые ранее фантастические конструкты, которые позволяют им уйти своей дорогой далеко от образного ряда мэтра. Они впряглись в «лямку сюрреализма» и пашут, пашут, пашут, К таким художникам как раз можно отнести и современного живописца из Словении Марко Якше (Marko Jakše).
Ну а если кто-то не может обойтись без сравнения с другими мастерами этого стиля на начальном этапе его возникновения и развития, то я бы провел некоторые параллели Марко Якше не с творчеством С. Дали, а с работами Макса Эрнста и, особенно, двух, действительно великих и незаурядных див, также представляющих этот жанр и «застолбивших в нем свою нишу»: Ремедиос Варо и Леонору Каррингтон.
Искусствоведы считают, что сюрреалистические работы художника стимулированы его умением взглянуть на мир, включив интуицию, увидеть его буквально «глазами ребенка». Не случайно, он совершил трехмесячное путешествие в Австралию, изучая не только уникальные особенности фауны и флоры этого удивительного континента, но и особую философию аборигенов и их искусство, уходящее корнями в глубокую архаику и местные традиции одушевления и обожествления природы.
Приведу одну из фраз художника:
«Вчера я видел медведицу с тремя медвежатами, сегодня я увидел первую бабочку. Серу. Я также видел оленей и самок. … Какие красивые эти животные! Как прекрасны все эти существа. Я могу только удивляться, восхищаться. Они — величайшее сокровище земли. Что доказывается тем фактом, что они исчезают. … Человек хочет создать всю красоту заново. И медленно превращает все в дерьмо...» Из письма Марко Якше, Мохорье, среда (март 2011 г.). Ист-к: ссылка.
О художнике. Он родился в 1959 г. в Любляне (тогда Югославия). Находился под влиянием идей и концепций 1970-х годов. Это был период консолидации и развития в искусстве, чаще всего как ответ на доминирующие тенденции предыдущего десятилетия. В живописи он разнообразен по технике. Является лауреатом нескольких наград.
На этом пока всё. Искренне Ваш, Михаил Лукин. Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. Рекомендую Вам также (если вам 18 лет и более) заглянуть в дочерний канал с возрастным ограничением Onega-ART(18+) и в родственный канал по живописи Галерея АRTist.
Если Вы захотите премировать автора публикации, то нажмите ниже (справа от лайков) на значок «ПОДДЕРЖАТЬ». Спасибо!