Данная работа - мой зачет по предмету "Русское искусство XIX-XX веков". Приятного чтения.
В качестве произведения для анализа я выбрала шедевр художницы-авангардистки Натальи Гончаровой. Картина «Павлин под ярким солнцем» находится в собрании Третьяковской галереи с 1929 года, ее можно увидеть вживую в экспозиции Новой Третьяковки (ул. Крымский Вал, 10).
Практически все пространство холста занимает изображение хвоста павлина с яркими перьями желтых, зеленых, красных и синих оттенков. Тело павлина выполнено в более спокойной пыльно-розовой гамме, расположено в левой нижней части холста. Фон не привлекает внимания. Акцент сделан на впечатляюще широком павлиньем хвосте.
История создания
Картина "Павлин под ярким солнцем" была написана Натальей Гончаровой в 1911 году, в период активного творческого поиска и экспериментов художницы. Этот период характеризуется увлечением Гончаровой примитивизмом, который выражался в стремлении к стилизации и упрощению форм, а также вдохновением архаичными культурами, в частности, древнеегипетским искусством.
Картина стала частью серии произведений "Художественные возможности по поводу павлина", где художница исследовала декоративные возможности цвета и формы, создавая яркие и выразительные образы. Серия работ была создана в конце 1900 – начале 1910-х годов. Впервые «Павлины» были показаны на выставке «Ослиный хвост», проходившей в 1912 году в помещении московского Училища живописи, ваяния и зодчества. Помимо названного произведения в серию входили: «Павлин (китайский стиль)», «Павлин под ветром (стиль футуристов)», «Белый павлин (стиль кубистов)», «Весенний павлин (стиль русской вышивки)». В 1913 году картина была выставлена на одной из значимых выставок русского авангарда "Мишень", организованной Михаилом Ларионовым, который был не только соратником, но и партнером Гончаровой.
Отзывы критиков
Работа Гончаровой "Павлин под ярким солнцем" изначально получила смешанные отзывы. В начале XX века авангардные течения, такие как кубофутуризм и лучизм, к которым можно отнести творчество Гончаровой, вызывали противоречивые реакции. Критики традиционного искусства часто были настроены скептически, критикуя отход от реалистических традиций и излишнюю декоративность. Однако многие современные критики и художники, включая таких лидеров авангарда как Казимир Малевич и Владимир Татлин, видели в работах Гончаровой новаторство и смелость, что сыграло важную роль в признании её таланта.
Особенно отмечались яркость и насыщенность цветовой палитры, декоративный подход и смелость композиций, которые стали характерными чертами стиля Гончаровой. Впоследствии, её вклад в искусство был признан как значительный, и её работы заняли достойное место в коллекциях крупных музеев и галерей мира.
Стилистический анализ
Картина представляет собой яркий пример русского авангарда, а также демонстрирует влияние египетского стиля, что заметно в ее декоративной манере и стилизации формы. Гончарова, одна из ведущих фигур русского авангарда и соосновательница движения лучизма, активно экспериментировала с различными стилями и техниками, что наглядно видно на этой работе.
Первое, что бросается в глаза, — это яркие и насыщенные цвета. Павлин изображен с богато украшенным хвостом, где преобладают желтые, красные, синие и зеленые тона. Эти цвета не только привлекают внимание, но и создают ощущение праздника и торжества. Такой выбор цветовой палитры характерен для Гончаровой, которая стремилась к созданию произведений, наполненных энергией и динамикой.
Важной особенностью картины является стилизация и упрощение форм. Хвост павлина представлен в виде повторяющихся геометрических элементов, напоминающих традиционные узоры, которые можно встретить в древнеегипетском искусстве. Это подчеркивает декоративный характер работы, придавая ей особую выразительность и символизм.
Композиционный анализ
Композиция картины также заслуживает отдельного внимания. Павлин находится в центре композиции, его хвост раскинут полукругом, что создает ощущение симметрии и гармонии. Такое расположение элементов способствует созданию цельного образа, где каждая деталь работает на общую идею. Композиционная структура картины, с её вниманием к симметрии и ритму, также отсылает к древнеегипетским фрескам и росписям, где каждый элемент имел своё строго определенное место и значение.
Привлекательной глазу композицию делает соответствие правилу золотого сечения. Гармония пропорций притягивает взгляд. Тело павлина прописано более мелкими деталями, в то время как его перья напоминают лучи солнца, расходящиеся в разные стороны и по мере отдаления от фигуры птицы становятся большего размера.
Символизм
Символика павлина играет важную роль в понимании работы. В разных культурах павлин символизирует красоту, величие и бессмертие. В контексте творчества Гончаровой павлин может быть интерпретирован как символ красоты природы и искусства, вечных ценностей, которые художница стремилась передать через свои работы. Также присутствует связь с русским фольклором, а именно, фантастической Жар-птицей - сказочной птицей с ярким, золотистым с переливом в красный опереньем. Иными словами, «русской» птицей феникс. Птица феникс - символ бессмертия, в случае картины Н. Гончаровой - бессмертия творческого гения и вечной жизни в искусстве.
Техника
Также стоит отметить текстуру и технику исполнения картины. Гончарова использовала грубые, энергичные мазки, что придает работе дополнительную динамику и живость. Эта техника, сочетающая элементы импрессионизма и постимпрессионизма, позволяет художнице создавать яркие и запоминающиеся образы, которые остаются в памяти зрителя.
Влияние египетского стиля особенно заметно в орнаментальности и декоративности картины. Гончарова, как и многие её современники, вдохновлялась архаичными культурами, стремясь найти в них источники новой художественной выразительности. Египетский стиль с его геометрией, символизмом и строгостью линий оказался близок художнице по духу и эстетике.
Таким образом, картина "Павлин под ярким солнцем" Натальи Гончаровой представляет собой яркий пример синтеза традиционных мотивов и новаторских художественных поисков. Эта работа не только отражает личные художественные предпочтения Гончаровой, но и вносит вклад в развитие русского авангарда, демонстрируя богатство и многообразие культурных влияний, которые формировали искусство начала XX века.
Краткая справка о художнице
Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) — выдающаяся русская художница, одна из ключевых фигур русского авангарда. Родилась в семье архитектора в Тульской губернии. Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где познакомилась с Михаилом Ларионовым, который стал её партнером по жизни и творчеству.
Гончарова была новатором в области живописи, графики, театрального дизайна и текстиля. Её творчество отличается смелыми экспериментами с формой и цветом, а также влиянием различных культурных традиций, от русских народных мотивов до архаичных культур.
Она была одной из основательниц движения лучизма, которое стремилось выразить динамику света и энергии в искусстве. В её работах сочетаются элементы примитивизма, кубизма, футуризма и других авангардных направлений.
В 1910-1920-е годы Гончарова активно выставлялась как в России, так и за рубежом, в том числе в Париже, где она окончательно поселилась после революции 1917 года. Её работы пользовались успехом и влияли на европейское искусство. В 1930-х годах Гончарова и Ларионов приняли французское гражданство.
Наталья Гончарова оставила богатое наследие, включающее живопись, графику, иллюстрации к книгам и театральные декорации. Она остается одной из самых значимых фигур в истории русского и мирового авангарда.