Каспар Давид Фридрих, один из самых выдающихся немецких художников своего поколения, родился в 1774 году. Он известен своими аллегорическими пейзажами с силуэтами задумчивых фигур на фоне ночного неба, утреннего тумана, голых деревьев или готических руин. Мистическая атмосфера была его обителью. Живые сцены из фильмов ужасов воплощают все готические клише и отражают его одержимость смертью и загробной жизнью. Это тот художник, который общался со смертью на Ты, и кажется, что она отражается в его взгляде с автопортрета.
Фридрих родился в померанском городке Грайфсвальд на берегу Балтийского моря. Он был шестым из десяти детей в семье. Его отец Адольф Готлиб Фридрих был строгим лютеранином, свечником и мыловаром. Его мать, Софи, умерла, когда Фридриху было всего семь лет. Годом позже умерла его сестра Элизабет, а вторая сестра, Мария, умерла от тифа в 1791 году. Но это было ничто по сравнению с величайшей трагедией его детства, когда в 1787 году в возрасте 13 лет умер его брат Иоганн Кристофер. Каспар Давид стал свидетелем того, как его младший брат провалился под лед замерзшего озера и утонул, пытаясь спасти Каспара Давида, который, играя на льду, чуть не утонул сам.
В начале своего творчества Фридрих экспериментировал с созданием гравюр и рисунков для ксилографии, которые вырезал его брат-мебельщик. К 1804 году он создал 18 офортов и 4 ксилографии; по-видимому, они были сделаны в небольшом количестве и раздавались только друзьям.
Фридрих стал известным художником, когда в 1805 году получил премию, которая закрепила его репутацию. Это был конкурс, организованный в Веймаре писателем, поэтом, учёным и драматургом Иоганном Вольфгангом фон Гете. Фридрих представил два рисунка сепией - "Процессия на рассвете" и "Рыбаки у моря" - поэт откликнулся с энтузиазмом и написал: “Мы должны воздать должное изобретательности художника, создавшего эту картину. Рисунок выполнен хорошо, композиция оригинальна и уместна… В его работе сочетаются твердость, усердие и аккуратность… Оригинальная акварель также заслуживает похвалы”.
Можно понять, что художник был не только рисовальщиком, но и мыслителем, вкладывавшим в свои произведения больше чем просто время и краска. Фридриху принадлежат слова: “Художник должен рисовать не только то, что он видит перед собой, но и то, что он видит внутри себя. Если же он ничего не видит внутри себя, то ему также следует воздержаться от рисования того, что он видит перед собой. В противном случае его картины будут похожи на те складные ширмы, за которыми можно увидеть только больных или мертвых”.
В июне 1835 года у Фридриха случился первый инсульт, который привел к небольшому параличу конечностей и значительно снизил его способность рисовать. Он ограничился акварелью, сепией и переработкой старых композиций. Мотив кладбища стал все чаще появляться в его творчестве.
Репутация Фридриха в последние 15 лет его жизни пошла на спад. Романтизм больше не был в моде. На художника стали смотреть как на эксцентричного и меланхоличного человека, оторванного от своего времени. К 1820 году он жил отшельником, и друзья называли его “самым одиноким из отшельников”. Он жил в бедности и зависел от благотворительности друзей.
В 1930-х годах работы Фридриха использовались для пропаганды нацистской идеологии, которая пыталась загнать художника-романтика в рамки националистических взглядов. Как мы понимаем сейчас - ни к нацистам, ни к их идеям он и его работы никакого отношения не имели. А это был тот случай, когда каждый трактует искусство в угоду своей пользы.
Наряду с другими художниками-романтиками Фридрих способствовал превращению пейзажной живописи в один из основных жанров искусства. Стиль Фридриха оказал влияние на Арнольда Беклина, Эдварда Мунка, Макса Эрнста, Рене Магритта, Марка Ротко, Герхарда Рихтера и многих других.
Конечно, его мечтательный мистический жанр живописи оказал намного большее влияние. В нём, за сотню лет до, видно проступающее фэнтези, миры Толкиена и Валехьо, всё нео-готическое искусство, всё что осмысляет взаимосвязь жизни, смерти и вечности. Бесчисленное количество фильмов приходят на ум, при просмотре его полотен и рисунков. И дальше, уйдя от биографии мы погрузимся в его сюжеты, мечты и идеи...
Процессия монахов, некоторые из которых несут гроб, направляется к воротам разрушенной готической церкви в центре картины. Только две свечи освещают их путь. На переднем плане из-под снега видна свежевырытая могила, рядом с которой можно увидеть несколько крестов. На небе появляется растущий серп луны. Ссылка на подробную статью об этой картине будет в конце.
Тема смерти, столь характерная для художника, связана с тем, что Фридриху пришлось пережить с детства: его мать умерла в 1781 году, годом позже его сестра Элизабет умерла от оспы; его брат Иоганн утонул, пытаясь спасти Фридриха, который провалился под лед в 1787 году, в 1791 году его сестра Мария умерла от тифа, Фридрих пытался покончить с собой около 1801 года, а позже, в 1809 году, его отец умер, когда Фридрих писал картину "Монах у моря". Это самая радикальная композиция из всех работ Фридриха. Он не потрудился создать иллюзию глубины, которая была традиционным аспектом пейзажной живописи. Широкие морские просторы и небо подчеркивают хрупкую фигуру монаха, стоящего перед необъятностью природы и присутствием Бога. И здесь мы находим зарождение минимализма и абстракции уже с немецким корнем. До Тёрнера, до Кьеркегора. Иногда в искусствах очень сложно установить кто на кого повлиял, и где первоначальная кость домино, запустившая реакцию.
Пейзажи Каспара Давида Фридриха должны были вызывать религиозное чувство. Великолепная природа была свидетельством того, что Бог существует. Он часто изображал людей ошеломленными тем, что их окружает. Это сближение искусства Востока и Запада, через трактовку Бог = Природа.
Изображенные фигуры были идентифицированы как Фридрих и его друг и ученик Август Генрих. Это одна из самых известных композиций Фридриха, только первая из которых была написана при жизни Генриха; Фридрих написал первую версию в 1819 году (сейчас находится в Старой галерее Мейстера, Дрезден), а вторая вскоре после смерти Генриха, законченная около 1824 года (сейчас находится в Старой национальной галерее, Берлин). Увлечение Луной было типичным для немецких романтиков, которые рассматривали этот мотив как объект благочестивого созерцания.
"Прогулка в сумерках" входит в небольшую группу работ, которые Фридрих завершил до того, как в 1835 году перенес тяжелый инсульт. Эта меланхоличная картина символизирует одиночество Фридриха. Зима, умирающая природа - все это сулит смерть. Только растущая луна высоко в небе символизирует Христа и обещание возрождения для художника. Одинокий художник молится в сумерках у мистического объекта, который явно является могилой состоящей из камней. Судя по всему, если пересчитать камни - это его семья, братья, сёстры, мать и отец.
Картины Каспара Давида Фридриха изменили облик пейзажной живописи благодаря его интенсивному и эмоциональному восприятию природы, и он стал одним из ключевых представителей романтизма. Его работы легко узнаваемы и часто цитируются в популярной культуре. В таких картинах настроение художника и его любовь к природе не могут остаться незамеченными. В этом пейзаже мне особенно нравится изобретенный цвет, которым изображена заря.
Для Каспара Давида Фридриха природа была не просто фоном, заполняющим пространство за портретами, для него природа сама по себе занимала центральное место. Он искал духовного в созерцании природы, расширяя границы деревьев, гор, холмов и разбивающихся о берег волн за пределы просто красивого вида. Под его кистью они приобретали духовный смысл.
Это была одна из самых ранних и противоречивых картин Каспара Давида Фридриха. Он сам изготовил раму, и она является важной частью шедевра. Вся работа была задумана как центральное украшение алтаря, и ее также называют алтарем Тетшена. Это был первый случай в истории искусства, когда христианский алтарь представлял собой только чистый пейзаж. Крест, при этом, является незначительным элементом композиции. Более важными являются доминирующие лучи вечернего солнца, которые, по словам Фридриха, изображают закат старого, дохристианского мира. Кроме того, гора символизирует непоколебимую веру, а ели - аллегорию надежды. Чистый романтизм!
Рюген с его поразительными белыми меловыми скалами был и остается популярным туристическим направлением в Северной Германии. Картина была написана в период недолгой надежды - как в личной жизни Фридриха, так и в политической жизни Германии. Летом 1818 года Фридрих проводил свой медовый месяц: женщина в красном платье почти наверняка его невеста Каролина. Между тем, сам Фридрих - фигура в центре. Мужчина, одетый в старинный немецкий костюм студенческих братств, образовавшихся после Венского конгресса, представляет либеральных националистов, которые в то время все еще наслаждались обещаниями Фридриха Вильгельма III о конституционных и демократических реформах.
Набежали тучи, и круглая форма полной луны наполовину скрыта за облаками на горизонте. Это означает, что лунный свет падает неравномерно, а как будто пробивается сквозь врата в облаках, создавая волшебную игру света. Три человека сидят на округлых камнях у берега, два парусника следуют призрачным курсом по воде. Сколько романтики и надежды в этом сюжете!
Еще одно из любимейших произведений художника. Молодая женщина, стоящая у окна, - Каролина, жена художника. Она смотрит на другой берег реки Эльбы. Голый интерьер мастерской кажется безжизненным. В этой работе Фридрих обратился к излюбленной теме романтизма, где обрамление окна связывает близость и расстояние и вызывает тоску по неизведанному. Вильгельм Хаммерсхёй, изучаемый мной датский живописец начала ХХ века, повторил этот сюжет в одной из своих картин практически в точности, не говоря о том что фигуры-спины, минимализм, символическое наполнение перекочевали из картин одного в картины другого полностью.
На переднем плане калека, оставивший свои костыли ("надежду"), сидит, прислонившись к скале, воздев руки в молитве перед распятием. Скалы и вечнозеленые деревья могут быть истолкованы как символы веры и жизни. Между тем, призрачный готический собор, возникающий из тумана, напоминает о "царстве небесном".
При том, что в этой статье продемонстрированы 28 полотен - еще больше их осталось в библиотеке. Мы ни в коем случае не хотим сказать, что этот материал о "лучших работах" автора, наоборот, хотим показать лишь часть, чтобы остальное вы могли найти самостоятельно. Более того, ни одна из статей не может рассказать абсолютно всё о художнике или явлении, поэтому наш блог, изучая искусство, лишь собирает интересные статьи на заданные темы в "пучки", пытаясь дать ответ на вопрос "что такое искусство?".
Каспар Давид Фридрих:
Тропа Хаммерсхёя: