Брюсов Валерий Яковлевич (1873–1924)
Русский писатель, поэт-символист и переводчик. Один из наиболее ярких представителей русской литературы начала 20 века. Автор более 80 стихотворных сборников, прозаических произведений, критических статей и переводов произведений зарубежных авторов.
Родился 1 (13) декабря 1873 года в Москве. Дед будущего литератора был купцом средний руки, но родители семейным делом интересовались мало, а больше увлекались идеями народничества.
С детства испытывал тягу к знаниям и по окончании гимназии поступил на историко-филологический факультет Московского университета, который окончил в 1899 году. Печататься начал очень рано. Первая публикация в детском журнале «Задушевное слово» датирована 1884 годом. До революции активно сотрудничал с журналами «Скорпион», «Весы» и «Русская мысль». Был одним из основоположников жара фантастики в русской литературе. Самым крупным его произведением в этом жанре стал роман «Гора Звезды», над которым Брюсов работал несколько лет.
Слава Брюсова в России начала 20 века была столь велика что, когда он в августе 1910 года поселился с женой в доме №30 на 1-й Мещанской улице принадлежавшему купцу первой гильдии Ивану Кузьмичу Баеву москвичи сразу стали называть его не иначе, как «Дом Брюсова».
Пикантность ситуации заключалась главным образом в том, что Брюсов был известен, как ярый ненавистник стиля «модерн» в архитектуре и в 1909 году написал весьма едкое стихотворение:
Я знал тебя, Москва, еще невзрачно-скромной,
Когда кругом пруда реки Неглинной, где
Теперь разводят сквер, лежал пустырь огромный
И утки вольные жизнь тешили в воде…
…Когда на улице звон двухэтажных конок
Был мелодичней, чем колес жестокий треск,
И лампы в фонарях дивились, как спросонок,
На газовый рожок, как на небесный блеск…
…Но изменилось все! Ты стала в буйстве злобы
Все сокрушать, спеша очиститься от скверн,
На месте флигельков восстали небоскребы,
И всюду запестрел бесстыдный стиль модерн…
Вот так, ни больше и ни меньше. Написал, а через год поселился в новеньком, только что отстроенном доме возведенным в самом что ни на есть стиле «модерн», вернее даже «скандинавский модерн», с явными элементами готики.
Строил, вернее перестраивал этот дом известный архитектор Владимир Иванович Чагин, по проектам которого ранее были возведены Сандуновские бани в Москве, перестроен особняк Кельха в Санкт-Петербурге и множество других зданий.
Сам Иван Кузьмич Баев поселился с семьёй на втором и третьем этажах своего нового дома, а пятикомнатную квартиру на первом этаже сдал Брюсову, который прожил здесь до самой смерти, о чем свидетельствует мемориальная доска.
Как можно понять из надписи на доске Октябрьскую революцию Брюсов принял восторженно
С 1917 по 1919 год он возглавлял Комитет по регистрации печати ,с 1918 по 1919 год заведовал Московским библиотечным отделом при Наркомпросе, с 1919 по 1921 год был председателем Президиума Всероссийского союза поэтов (в качестве такового руководил поэтическими вечерами московских поэтов различных групп в Политехническом музее). В 1920 году Брюсов стал членом РКП(б).
В 1921 году организовал Высший литературно-художественный институт (ВЛХИ) и до конца жизни оставался его ректором и профессором. Принимал активное участие в подготовке первого издания Большой советской энциклопедии первый том которой вышел уже после его смерти.
Скончался 9 октября 1924 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище, участок №3.
Плятт Ростислав Янович (1908–1989)
Замечательный советский актёр театра и кино, мастер художественного слова (чтец). Герой социалистического труда, Народный артист СССР, Лауреат Государственной премии СССР.
Родился в Ростове-на-Дону в семье известного адвоката Ивана Иосифовича Плята – «сильно обрусевшего поляка», как он сам о себе говорил. В 1916 году семью постигло большое горе, скончалась мама Ростика Зинаида Ивановна, после чего отец с сыном уехали в Москву.
Через год Иван Иосифович женился на Анне Николаевне Великовской, доброй женщине, заменившей мальчику мать.
Когда пришло время получать паспорт Ростислав каким-то образом договорился, что бы ему к фамилии прибавили вторую букву «Т», а отчество, вместо Иванович написали Янович. Дело в том, что юноша к этому моменту уже не мыслил себя никем кроме как актером и решил, что в таком «препарированном виде» его имя будет лучше смотреться на афишах.
После окончания школы в 1926 году юноша поступил в драматическую студию под руководством Юрия Завадского ещё, наверное, не предполагая, что вся его дальнейшая творческая жизнь будет связанна с этим великим режиссером и его театром.
В 1936 году В 1936 году в ходе кампании по упразднению «чересчур ярких, неортодоксальных театров» Завадского отправили в Ростов-на-Дону для организации работы только что образованного Театра драмы им. М. Горького. Вместе с ним на свою малую родину отправился и Плятт.
В 1938 году Ростислав Янович вернулся в Москву. В 1938—1941 годах служил в Театре имени Ленинского комсомола.
Во время Великой Отечественной войны он оставался в Москве и играл во временном Московском театре драмы, где объединились немногие артисты разных театров, не уехавшие в эвакуацию.
Они ставили и играли пьесы Константина Симонова. В этих спектаклях Плятт впервые проявил себя, как мастер психологической игры.
В 1943 году, после возвращения из эвакуации Театра имени Моссовета, Ростислав Плятт вернулся в родной коллектив и играл на моссоветовской сцене до последнего дней жизни.
Творчество актёра отличали интеллигентность, глубокое проникновение в образ, умение расположить к себе.
Каждый спектакль, в котором играл Ростислав Плятт, становился событием в театральной жизни столицы. Он играл самые разноплановые роли:
Но, конечно, главным спектаклем в его актерской биографии, по справедливости, считается постановка Анатолия Эфроса по пьесе американского драматурга Виньи Дельмар «Дальше - тишина…». Партнершей Ростислава Яновича в этом спектакле была незабываемая Фаина Георгиевна Раневская.
К счастью, сохранилась телевизионная версия этого шедевра, который можно легко найти в интернете.
В кино Ростислав Плятт дебютировал в 1939 году. В кинокомедии «Подкидыш он сыграл геолога-холостяка, пытавшегося накормить девочку крабами.
Фильм имел огромный зрительский успех и как говорится, на следующее утро после премьеры артист проснулся знаменитым.
Фильмография Ростислава Плятта насчитывает около 50 ролей, но зритель в первую очередь запомнил его по работам в картинах:
ну и конечно же незабываемые «17 мгновений весны»
Последней ролью, сыгранной Ростиславом Яновичем в кино, стал легендарный скрипичный мастер Николо Амати в экранизации романа братьев Вайнеров «Визит к Минотавру».
Народный артист СССР, Герой Социалистического труда Ростислав Янович Плятт скончался 30 июня 1989 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище, участок №10.
Слободской Морис Романович (1913–1991)
Советский писатель – сатирик, драматург, киносценарист, поэт-песенник имя которого сегодня забыто, но фильмы, снятые по его сценариям, смотрели и продолжают смотреть десятки поколений зрителей.
Родился 30 ноября (13 декабря) 1913 года в Санкт-Петербурге. После школы сменил несколько профессий пока не остановился на журналистике. Перед Великой Отечественной войной служил в газете «Подмосковный гигант» г Новомосковска Тульской области.
Прошёл всю войну в качестве корреспондента фронтовой газеты «Красноармейская правда», где наряду с фельетонами и рассказами публиковалась его повесть «Новые похождения Швейка». В дальнейшем эти публикации стали основой для киносценария одноименного сатирического фильма, имевшего большой успех.
Начиная с 1945 года много и успешно работал в соавторстве с известным драматургом, писателем-сатириком поэтом Дыховичным Владимиром Абрамовичем (1911–1963).
Вместе они писали пьесы для Московского театра миниатюр, Театра сатиры, программы для Театра эстрады и отдельных исполнителей.
Наверняка многие из вас мои уважаемые читатели вспомнят такие их творения, как пьесы «Факир на час», и «Женский монастырь».
В конце 50-х судьба свела Мориса Слободского с начинающим кинорежиссером Леонидом Гайдаем, который захотел экранизировать их с Дыховичным пьесу «Воскресение в понедельник». В итоге фильм «Жених с того света» едва не стоил Гайдаю кинокарьеры. Картину самым жестоким образом искромсала цензура, а режиссеру несколько лет не давали снимать самостоятельно. Но зато следующая совместная работа Мориса Слободского, Леонида Гайдая, и Якова Костюковского «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» стала одной из самых успешных комедий в истории советского кинематографа.
Не менее успешными были и два следующих их проекта «Кавказская пленница» и «Бриллиантовая рука».
В «Пленнице» Морис Слободской, даже засветился в сцене «Сеанс одновременной игры в домино».
После «Бриллиантовой руки» Слободской и Гайдай вместе не работали, но Морис Романович успешно сотрудничал с другими режиссерами. В частности, он стал автором сценария к таким известным комедиям, как «Нервы… Нервы…», «Неисправимый лгун, «Соло для слона с оркестром» и нескольких других. Так же им написаны ряд сценариев к мультфильмам, слова к нескольким десяткам песен и ряд рассказов и фельетонов.
Скончался писатель – фронтовик в феврале 1991 года. Урна с прахом захоронена в закрытом колумбарии Ваганьковского кладбища.
Рыбников Николай Николаевич (1930–1990)
Один из популярнейших актеров советского кино 50-х 60-х годов прошлого века. Родился в Борисоглебске. Отец погиб на фронте. После войны жил с матерью в Сталинграде. В восьмом классе впервые попробовал себя на подмостках театральной сцены во вспомогательном составе Сталинградского драматического театра. После школы поступил в Сталинградский медицинский институт, но 1948 году решил стать артистом — поехал в Москву и поступил во ВГИК. Во время учебы влюбился в свою однокурсницу Аллу Ларионову. Ещё будучи студентами, они вместе снялись в фильме «Команда с нашей улицы»
Впрочем, тогда Ларионова не ответила Николаю взаимностью. Она к моменту окончания ВГИКа была уже настоящей кинозвездой, снявшись в 1952 году в фильме-сказке Александра Птушко «Садко», где сыграла роль Любавы, жены главного героя.
Фильм получил приз «Серебряный лев» на кинофестивале в Венеции, а Сергей Столяров за исполнение роли Садко был причислен к лучшим актёрам мира за полувековую историю кино. Молодую актрису наперебой приглашали сниматься на западе, в том числе и Чарли Чаплин.
Понятно, что тогда ни о каких контрактах с зарубежными кинофирмами не могло идти и речи.
В 1953 году Ларионова и Рыбников начали вместе играть на сцене Театра-студии киноактёра.
В 1954 году на экраны вышел фильм «Анна на шее» где Ларионова сыграла свою самую знаменитую главную роль светской красотки Анны Соболевой.
Картина стала лидером советского кинопроката и получила приз — «Золотая оливковая ветвь» на Международном кинофестивале в Италии, 1957 года. В январе того же 1957 года Ларионова и Рыбников стали мужем и женой, а вскоре она родила дочь Алену биологическим отцом которой, был известный актер Иван Переверзев. После того как он категорически оказался на ней жениться Алла все рассказала Рыбникову и тот любивший её еще со студенческих пор сразу же предложил ей выйти за него замуж.
В 1961 году появилась на свет вторая дочь — Арина.
Между тем, Ларионова, хотя и продолжала активно сниматься, но повторить успех, выпавший на долю «Анны на шее», так и не смогла, а вот Рыбников во второй половине 50-х и все 60-е годы был одним из популярнейших актеров советского экрана. Напомню только некоторые его звездные роли:
В 1971 году Николай Рыбников и Алла Ларионова снялись в главных ролях в фильме «Седьмое небо»
В 70-е – 80-е годы работы у супругов стало меньше, и они главным образом зарабатывали на жизнь работой в «Театре киноактера», творческими встречами со зрителями и съемками в небольших эпизодах.
22 октября 1990 года Николай Николаевич Рыбников скоропостижно скончался от сердечного приступа на 60-м году жизни. Похоронив мужа на втором участке Троекуровского кладбища, Алла Ларионова практически ушла из профессии.
Скончалась 25 апреля 2000 года от обширного инфаркта, не дожив года до своего 70-летия. Похоронена рядом с супругом.
На этом мои уважаемые читатели позвольте сегодня прерваться. Всего вам доброго и до скорой встречи.