📣 Недавно команда FEATMUSIC общалась с одним известным PR-специалистом, работающим в российской музыкальной индустрии. Мы обсуждали идею FEATMUSIC и затронули тему прямой монетизации фан-базы. В ходе разговора он привёл интересный пример:
💭 Допустим, у артиста есть аккаунт в Instagram (признан в РФ экстремистской организацией и запрещён). Когда он выпускает новый трек, то размещает ссылку на него в сторис. PR-специалист заявил: «Вот она — прямая монетизация».
Формально это выглядит логично: у артиста есть площадка (социальная сеть), есть контент (трек), и он прямо через социальную сеть сообщает своей аудитории, где можно послушать эту композицию. С этим сложно спорить, ведь действие кажется очевидным в контексте современных способов распространения музыки.
⁉️ Однако есть важный нюанс. Такая формулировка «прямая монетизация» применима лишь к текущим реалиям монетизации через стриминговые платформы. Даже у профессионала с большим опытом в музыкальной индустрии часто не возникает мыслей выйти за пределы установленных рамок этой экосистемы. Сегодня и артисты, и их команды в большинстве своём стали заложниками существующей модели монетизации через стриминги, утратили навык мышления категориями реальной, осязаемой ценности музыкального продукта, характерной для эпохи физических носителей.
🔔 Мы разучились мыслить так, как это было в эпоху CD и винила, когда музыка являлась физическим товаром, который можно было купить, ощутить, перепродать, подарить и гордиться его владением. С переходом в цифровой формат и появлением стриминговых платформ рынок трансформировался в сторону массовой доступности. В результате музыка перестала быть «уникальной», «эксклюзивной» и «лимитированной» в классическом понимании. Теперь это просто файл, абсолютно идентичный и у вас, и у вашего соседа.
Почему так произошло?
➡️ В прошлом музыка была материальным объектом: это могли быть виниловые пластинки, кассеты, компакт-диски. Они были физическим активом со своей собственной ценностью — их можно было держать в руках, хранить на полке, собирать целые коллекции. Ограниченный тираж мог повышать ценность издания, а редкие экземпляры становились предметом гордости и даже объектом инвестиций. Покупая такой носитель, человек ощущал себя обладателем чего-то индивидуального и материального.
➡️ При переходе в цифровую эпоху музыка стала легко копируемым файлом. Её можно отправить кому угодно, и у каждого будет одинаковая копия. Исчезла уникальность владения. Если раньше владение определённым редким альбомом выделяло меломана, то теперь цифровой файл доступен каждому. Это упростило доступ к музыке, снизило барьеры входа для начинающих артистов и расширило аудиторию, но одновременно обесценило сам музыкальный продукт, сделав его повсеместно доступным и мало отличающимся по своей сути.
➡️ Раньше музыканту требовалось разрабатывать полноценную бизнес-стратегию выхода на рынок: изучать целевую аудиторию, оттачивать имидж, продумывать способы реализации музыки, считать затраты и планировать маркетинговые активности. Артист был вынужден быть не только творцом, но и предпринимателем, чтобы добиться успеха. С появлением стриминга появилась иллюзия, что можно стать популярным, просто загрузив трек на платформу, не вникая глубоко в бизнес-модель. Какое-то время это работало, многие артисты действительно «выстреливали» благодаря алгоритмической выдаче и рекомендациям платформ. Но в долгосрочной перспективе такая модель привела к серьёзным проблемам.
К чему это привело?
- Обесценивание музыки: Музыка стала повсеместно доступной, а значит — дешёвой в глазах потребителя. Бесконечный каталог, к которому можно получить доступ за условные несколько сотен рублей в месяц, привёл к тому, что ценность каждой отдельной композиции снизилась.
- Кризис перепроизводства и внимания: Музыки стало настолько много, что быть услышанным становится всё сложнее. Сотни тысяч новых треков появляются ежедневно на стриминговых сервисах, и конкуренция за внимание слушателя обострилась до предела. Стало гораздо труднее выделиться и донести свою уникальность.
- Ориентация на количество, а не на качество: В условиях, когда монетизация завязана на количества прослушиваний, логичным кажется «плодить» как можно больше контента, надеясь, что что-то «выстрелит». Для массовых жанров и крупных имён это может сработать, поскольку у них уже есть поддержка со стороны алгоритмов и массовой узнаваемости. Но для нишевых артистов, которые ценны своей самобытностью, такая модель крайне неэффективна.
- Не бизнес-ориентированные артисты Несмотря на кризис, многие артисты по-прежнему думают «по-старому», категориями 2010-х: «Я залью трек, а вдруг стрельнёт». Они надеются на алгоритмы и случайный вирусный успех, почти не задаваясь вопросами: «Кто моя аудитория?», «Почему мою музыку должны слушать?», «Сколько я фактически заработаю, если соберу 100 тысяч прослушиваний?». Вместо этого, при неудачах они зачастую винят недостаток маркетинга, а не качество и уникальность продукта.
Инструменты продвижения ориентированы на трек, а не на артиста Большинство инструментов, доступных сегодня, нацелены на продвижение конкретного трека, а не на личность артиста
- Таргетированная реклама в социальных сетях;
- Инфлюенсеры и челленджи в TikTok или Reels;
- Пользовательские плейлисты, куда можно попасть за деньги или с помощью лейбла.
🤔 Однако если попытаться проследить долгосрочный эффект таких кампаний, то становится понятно: даже если трек получит определённый всплеск прослушиваний, это не означает, что за ним сформируется лояльная и устойчивая фан-база. Мы знаем немало примеров, когда артист мгновенно становится популярным благодаря короткому видео, но редко кто может закрепить успех, создать длительные отношения со слушателями и выстроить свою узнаваемость. Пример: волна артистов, ставших известными благодаря одному треку в TikTok. Многие из них так и остались «исполнителями одного хита», поскольку не продумали стратегию взаимодействия с аудиторией.
Советы ряда музыкальных экспертов выглядят так:
- Публикуйте очень много видеоконтента в TikTok и делайте это регулярно
- Выпускайте новые релизы как можно чаще, минимум раз в месяц.
💡 Логика ясна: чтобы тебя заметили в бескрайнем потоке контента, ты должен быть везде и постоянно.
Но никто не задаётся вопросом: «А зачем пиарить контент в эпоху перепроизводства контента, когда можно пиарить самого артиста как личность, как создателя?» Каждый артист уникален, каждый может предложить что-то особенное помимо самой музыки: свою харизму, взгляды, историю, эстетику, философию творчества.
Ответ: сложности продвижения личности
► Почему же так мало людей идут по пути продвижения именно артиста, а не очередного трека? Потому что для этого практически нет простых готовых инструментов. Всё нужно делать вручную, действовать комплексно, экспериментировать и адаптироваться. Это требует времени, системного подхода и постоянного анализа результатов. Нужна «концепция постоянного улучшения»: создал контент, протестировал, сделал выводы, улучшил и попробовал снова. Это больше напоминает стратегическое развитие бренда, а не одноразовый маркетинговый вброс.
► Кроме того, эффективность такого подхода сложно измерить в короткой перспективе. С продвижением музыки всё ясно: получил 1000 прослушиваний — заработал определённую сумму (хотя бы минимальную). А как понять, окупается ли вложение в личный бренд артиста, в его уникальность и лояльность фанатов? Стриминги учитывают только прослушивания треков, им безразлична преданность аудитории или степень её вовлечённости. Поэтому многие считают логичным продолжать «продвигать треки», а не личность.
► Подобные ситуации формируют стремление к мгновенному успеху. Никто не хочет развиваться постепенно, все хотят взлететь за одну ночь. Но статистика, которой предпочитают не пользоваться, подсказывает, что шансы на это ничтожно малы. Массовая культура наполнена историями о чудесном успехе, однако куда больше примеров, когда за известностью стоит долгая, планомерная и методичная работа над своей аудиторией.
А какие сейчас есть инструменты для продвижения себя, а не музыки? И что такое прямая монетизация в контексте продажи, а не аренды контента, как на стримингах?
💡 Продвигать себя как артиста сегодня значит прежде всего собирать и удерживать аудиторию в одном месте, где ты можешь полноценно взаимодействовать со слушателями, влиять на их эмоциональную привязанность и ощущение причастности к творчеству. Для российских музыкантов идеальной платформой сейчас считается Telegram. Почему?
- Telegram предоставляет каналы и чаты, где можно создавать эксклюзивный контент, взаимодействовать напрямую с аудиторией, давать ей возможность участвовать в творческом процессе (например, голосовать за название трека, выбирать обложку, предлагать идеи для клипа).
- Там же можно устраивать розыгрыши, конкурсы на активность, давать доступ к неизданным демо-версиям или редким записям репетиционных сессий. Поклонники получают уникальный опыт, а артист — лояльную аудиторию, которая ассоциирует свой интерес не только с песнями, но и с конкретной личностью, стоящей за ними.
❗️ В итоге, когда у вас уже есть сформированное сообщество — пусть сначала это всего 100 подписчиков, состоящих из друзей и родственников, — вы можете попробовать продавать им свою музыку напрямую.
🧠 Представьте: вы создаёте эксклюзивный трек, который существует всего в 100 цифровых копиях, каждая из которых стоит, скажем, 100 рублей. Если из 100 подписчиков 10 решат купить, вы получаете 1000 рублей.
⁉️ Вопрос: сколько артистов на стримингах заработали ту же 1000 рублей за тот же период?
💭 Ответ: Единицы из сотен тысяч. При этом в данном случае лояльные слушатели знают, что владеют чем-то уникальным, недоступным широкой аудитории. Это формирует дефицит и повышает ценность продукта.
Можно пойти дальше.
➡️ Если сообщество вырастет до 1000 человек, а вы решите выпустить лишь 10 копий нового трека, то на каждую копию будет огромный спрос. Возможно, вы сможете продавать их уже по 500 рублей. Фанаты заплатят не только за музыку, но и за ощущение эксклюзивности и участия в закрытом клубе поклонников. Если при этом предусмотреть возможность перепродажи этих уникальных копий (например, через NFT или собственную систему перепродаж), то ваш музыкальный продукт становится не только музыкой, но и предметом коллекционирования или инвестирования.
➡️ Такой подход поддаётся планированию. Вы можете оценить свою аудиторию, их интересы, платёжеспособность, понять, сколько и по какой цене вы готовы выпустить копий трека. В этой модели нет необходимости надеяться на непредсказуемые алгоритмы стриминга — вы напрямую создаёте ценность для фанатов. Да, это требует больше усилий, чем просто загрузить трек на платформу, но даёт и большую стабильность, прогнозируемость и устойчивость к рыночным колебаниям.
Как и где сегодня можно продавать свою музыку напрямую? Самые популярные методы!
🎵 Рынок музыки сегодня — хаос из бесконечных треков, где артисту трудно выделиться. Стриминги дают доступ к миллионам композиций, но часто загоняют музыкантов в угол: деньги капают микроскопическими порциями. Хочется продавать напрямую и не зависеть от посредников? Есть варианты! Ниже — три подхода, которые помогут снова почувствовать, что ваша музыка — не расходный материал, а ценная штука.
🚀 Boosty
Самый простой способ втащить свою аудиторию в прямые покупки треков. Вы выкладываете музыку, настраиваете уровни подписки, доступ к постам, аудио или видео. Внутри есть удобная аналитика: видно, сколько подписчиков, кто на каком тарифе, какой доход. Оплата — прямо на сайте, рубли, всё ок. Но чтобы что-то продать, нужно сначала собрать там публику. А кто сидит на Boosty, ожидая «ах, сейчас я куплю новый альбом неизвестного мне артиста»? Никто. Народ нужно пригнать самостоятельно.
Сегодня №1 для этого — Telegram. Почему? Потому что в Телеграме сейчас всё движется в правильную сторону. Появляются новые инструменты, удобная интеграция, классные коллаборации. Там можно растить комьюнити, общаться с фанатами, делать эксклюзивные анонсы. А уже оттуда народ ведёте на Boosty. Но учтите: Telegram стремительно развивается, и в какой-то момент он же будет давать инструменты монетизации внутри себя. Тогда Boosty может слегка потерять актуальность. Однако сейчас Boosty — однозначно рабочий вариант.
💻 Свой сайт
Ваш собственный сайт — логичный вариант для монетизации музыки напрямую. Звучит кайфово: независимость, вы сами ставите цены, придумываете, как выглядят страницы, какие треки продавать, как упаковывать их в «элитные издания». Но придётся помучиться:
Нужно заплатить за домен, хостинг, дизайн, разработку. Нужен функционал платежей, да ещё защита от пиратского скачивания. Осваиваете всё сами или нанимаете специалистов (а это не бесплатно). На сайте нет встроенной аудитории. Тут вам придётся sweat & tears: реклама, SEO, соцсети, рассылки, пиар-кампании. Нужна стратегия и терпение, ведь свой сайт не раскручивается по щелчку. В итоге, свой сайт — это круто для нишевых артистов, у которых есть верная аудитория и ресурсы, чтобы всё грамотно настроить. Но не ждите лёгких денег на пустом месте.
💎 Web3-платформы
Это, пожалуй, будущее музыкальной индустрии! Самая хайповая тема — Web3 и NFT. Это может перевернуть музыкальный рынок. NFT — технология, которая позволяет превратить цифровой файл в полноценный актив с чёткой идентификацией.
Теперь ваш трек — не просто файл, а токен с метаданными:
- Есть создатель (вы), понятно, оригинал это или пиратка. Есть владелец, и вся цепочка прошлых владельцев сохраняется. Трек — актив, который можно продавать и перепродавать. Что это значит?
- Фанаты теперь могут купить не абы какой MP3, а уникальный NFT-токен. Это как редкий винил, но в цифре. Так музыка снова обретает статус «лимитированного товара», становится коллекционной ценностью. Раньше «цифра» была одинаковой для всех, теперь каждый экземпляр — особенный. И да, это подтолкнёт слушателей к покупкам.
- Смарт-контракты в блокчейне сами распределяют роялти. Всё прозрачно, быстро, без посредников, без вот этого «пришлите ещё раз договор».
- Со вторичных продаж вы тоже зарабатываете. Если кто-то купил ваш NFT-трек и перепродал его спустя время, вы снова получаете долю. Круто, да?
- Blockchain-платформы не завязаны на курсы валют, на жёсткие платёжные системы. Из любой точки мира — хоть из Бразилии, хоть из Японии — человек может приобрести ваш NFT без проблем с переводами.
⁉️ Почему сейчас музыкальные WEB3 платформы не популярны?
- Слишком сложно. Чтобы пользоваться ими, нужно разобраться в крипте, кошельках, смарт-контрактах. Для обычного слушателя это тёмный лес.
- Пока не понятно, зачем это обычному человеку, если он спокойно слушает музыку в стриминге за копейки.
- Комиссии за транзакции (gas fees), задержки, техпроблемы — не лучший пользовательский опыт.
- Крупные лейблы и известные артисты пока в этот формат не прыгнули.
- Ассортимент продуктов ограничен, всё кажется экспериментальной штукой для гиков.
- Просто нет удобной, понятной платформы, где всё происходит легко и в знакомой среде. Хочется прийти, нажать пару кнопок и владеть крутым NFT-треком. Пока такого нет. Но это вопрос времени. Почему?
❗️ Потому что у нас есть Telegram.
- Он уже интегрирует TON-блокчейн, строит экосистему.
- Есть встроенный криптокошелёк TON Wallet, TON Space
- Есть внутренняя валюта Stars, которую можно покупать за фиат
- Возможность создания MiniApp внутри Telegram, с оплатой в Stars любых цифровых продуктов
- Возможность обмена Stars на TON на сервисе от Telegram - Fragment
Telegram упрощает входной порог для всех, как для разработчиков, так и для пользователей, а значит, и Web3 становится более доступным для всех!
🕹️ Проект FEATMUSIC уже вовсю работает над тем, чтобы запустить платформу для прямой монетизации музыки, вовлекая аудиторию в продвижение артиста с помощью геймифицированных Web3-механик (GameFi) внутри Telegram. Главная фишка FEATMUSIC — реальное понимание проблем музыкального рынка. Не просто вбросили идею и убежали, а строим концепт, который решает боли артистов и слушателей. Будет музыкальная игра, где нет проигравших, только победители разных уровней.
Подробнее — в канале FEATMUSIC.
Не прозевайте релиз: сможете первыми ощутить новый формат взаимодействия с музыкой и артистами.
И как мы и обещали: инсайд от Telegram, о котором немногие знают!
❗️❗️❗️Telegram нативно внедряет NFT