Начав однажды вглядываться в графику, благодаря Мэтру живописи Ивану Шишкину, я всё больше и больше проникаюсь рисунком. Не буду говорить, что каждый художник может приподнести сюрпризы, но всё же некоторые да. В этот раз интересный рисунок "преподнес" Борис Кустодиев.
Каждый раз, когда делаю наброски, размышляю о своём видении мира. Как из разрозненных инструментов еще ясней сформировать свой собственный подход. Ведь творчество художника представляет собой единое целое. В идеале. Оно связано кажущимися невидимыми простому зрителю нитями. Отражают то, что художника вдохновляет. Но не всё так просто.
Вы вправе сказать, что Бориса Кустодиева в этом рисунке вдохновила женщина. В том числе и то, что одна делает. И будете правы. Совершенно и абсолютно.
Однако, это поверхностный, видимый слой. То самое общее, - медаль, - разных сторон которой так часто мы не видим. На него можно и нужно ориентироваться, если вы выбираете себе картину. Об этом я ещё буду писать более подробно. В некотором смысле, эта небольшая статья-рассказ о рисунке продолжает большую тему выбора произведения искусства себе домой. Первые статьи были о портретах. Собственно, как и эта.
Итак, что мы имеем. Портрет - та самая медаль, или проще сказать, общее. И технику его исполнения - более глубокий слой, приёмы, которые использует художник для того, чтобы проявить, показать нам, зрителям, что ему интересно. Вот эти самые приёмы нас иногда злят, раздражают, влюбляют, веселят, вдохновляют, нравятся, вызывают непонимание или неприятие. Разные стилистически. Не оставляют равнодушными, словом. Именно они обозначают ту самую разницу между двумя разными пейзажами/портретами/натюрмортами, которые нам нравятся и нет.
Тут можно было бы немного углубиться. Даже нет, скорей отойти подальше, сместить немного фокус зрения. В некотором смысле, разные живописные инструменты, это те самые противоположные стороны одной медали. Нравится-то нам портрет/пейзаж... Но вот приёмы некоторых художников мы (не) воспринимаем. Сравнимо с отношениями между людьми, способы действий некоторых нам настолько чужды, что за ними не видна одна и та же медаль, из-за которой и весь сыр-бор. Собственно, мы и не обязаны. Ведь все мы разные. Однако, вернёмся к рисунку.
Не то, чтобы этот недавно попавшийся мне на глаза рисунок Бориса Кустодиева был чём-то экстраординарным. Но всё же он примечателен.
Заинтересовали меня приёмы художника. Каждый из которых использован в меру и к месту. Все они работают на общее - на выразительность рисунка.
Тон
Рисунок, картину можно начать с разного тона. С тёмного, среднего, светлого. Решение принимает художник.
В данном случае, за основу взят средний тон. Но есть нюанс. Его роль играет тонированная бумага. Некоторые вполне оправданно могут сказать, что тонированная бумага играет роль "белого". Все верно.
В живописи понятие белого и чёрного весьма условно. Цветовая гамма может обладать максимальной растяжкой, от реального чёрного к реально белому. А может обладать условным белым и условным чёрным, которые очень даже сближены между собой, но максимально контрастны в самом произведении.
В этом рисунке художник как белый определил тонированную бумагу. Ведь женщина что-то делает в вечернем освещении. Цвет тонированной бумаги удачно работает как теплый рассеянный свет от источника (лампы, свечи).
Линия, пятно
Контрастом к свету (условному) художник наметил темным тоном. В таких случаях применяется либо растушка, либо палец. Художник объединил все темное пятно от женской головки, шеи, тени на руках и плече. Легкие, свободные движения растушки (пальца) обозначили складки ткани, с которой работает женщина.
Здесь хочу сделать небольшое замечание. В рисунках иногда бросаются в глаза, я не знаю, те же зубы. Они своей белизной буквально режут глаза, смотрятся отдельно. Важный момент в таких случаях забывают художники, что цвет, его насыщенность меряется в контексте. Если лицо в тени, то условные зубы тоже. И их белый цвет уже смещается и сравнивается с окружающей их средой (лицом).
Возвращаясь к рисунку, прошу обратить ваше внимание, что художник затемнял шею (ворот одежды), волосы штриховкой уже по темному пятну. Так же он бы чуть высветлял пятно в общей массе тона в тех местах, куда попадал бы условный свет. От этого и лицо, и фигура женщины смотрится гармонично и живо.