Вкратце: в 11 веке, «перегнув палку» при воздействии на мусульман в Испании, коэны сефардов были вынуждены бежать к христианам. Плюс к этому, они в это время увлеклись своим проектом связанным с Вильгельмом Завоевателем и захватом Англии. По этой причине коэны ослабили своё давление на католиков, и те сполна воспользовались предоставленным шансом – натравив первую волну крестоносцев на ашкеназов.
В данный момент истории коэны были вынуждены приспосабливаться к тайной жизни среди христиан, при этом было отчётливо видно, что набравшие силу католики не остановятся, и рано или поздно, уничтожат их. Поэтому с 12-го века коэнам пришлось начать очень масштабные изменения образа жизни значительной части населения Европы. Их целью являлось банальное «divide et impera» - разделяй и властвуй, т.е. любыми путями было нужно оторвать от основной массы христиан часть, а затем столкнуть её с христианскими «пастырями». Благо на эти, весьма затратные, цели у них ещё были сверх доходы от Шёлкового пути, плюс к этому налоги с выживших общин евреев и доходы от ростовщической деятельности, медицины, образования, и т.п.
Атаки коэнов стали очень разнообразны, и в т.ч. затронули области питания, одежды, развлечений и т.п. Дело в том, что их враги – католики, рассматривали Жизнь человека, как подготовку к Вечности, поэтому всячески навязывали аскетизм, умерщвление плоти, лишения себя естественных (земных) радостей, и т.д. Поэтому коэны и начали навязывать любовь к жизни, стремление к роскоши, чувственность, и т.п., создавая «светскую культуру» и отвлекая верующих от Церкви.
Отчётливо видны несколько этапов атак коэнов по этим направлениям, которые были связаны с финансовыми возможностями, особенностями производства и науки, а так же с их успехами в образовании, религии и влиянии на различные государства. Поэтому первый этап был в 12 веке, когда денег и влияния у сефардов было ещё мало. Второй произошёл в 16-м веке, когда они сказочно разбогатели на сверх доходах из Нового Света. Третий пришёлся на 17 век, когда они создали своё детище – протестантов.
Танцы.
Т.к. католики воспринимали танцы как пережиток язычества, то вполне естественно, что в 12 веке среди европейцев начал распространяться танец «кароль». Участники которого выстраивались в кольцо или цепочку и двигались, создавая разнообразные фигуры под аккомпанемент пения. А т.к. он якобы произошёл от античного греческого танца «дифирамб», можно с уверенностью говорить, что за этим стояли сефарды. Кстати, продержался кароль недолго, и из-за событий 14-го века постепенно исчез.
Следующей попыткой был французский народный танец «бранль» (хороводы с покачиваниями и сложными подпрыгиваниями), появившийся в 13-м веке, но из-за тех же исторических событий он получил широкое распространение только в 15-м веке.
Для знати же было выбрано другое направление – их танцы в это время напоминали своеобразные сражения за сердца дам. Отсюда и пошли традиции типа поклона и реверанса, а заодно появился и придворный «парный танец». В Польше в это время у шляхты появился «краковяк», в то время мужской танец. А вот попытка навязать в 14-м веке моду на различные балы, и всевозможные торжественные шествия, оказалась неудачной – денег и влияния у сефардов тогда ещё было мало.
Всё резко изменилось в 16-м веке, когда из Нового Света хлынул поток драгметаллов. В это время и стала активно развиваться «светская жизнь», а заодно и возникло множество «светских танцев», среди них «павана», «аллеманда», и т.п. низкие и церемониальные танцы.
Совсем не удивительно, что именно Мария Медичи (данный клан является специальным проектом сефардов) стала зачинщицей нового увлечения для знати – маскарадов, а заодно она же поспособствовала и широкому распространению моды на балы. Не забыли и про чернь – появились такие народные танцы как «сардана», «танец яйца», шотландский «хайланд», итальянский «сальтарелло», и т.д. Отдельно стоит упомянуть о изначально полутайном танце цыган – «фламенко». При этом танец разделился по слоям общества – «народные» танцы были грубоватыми и непринужденными, а «светские» - излишне торжественные и чопорными.
Отдельно стоит упомянуть, что в 1730 г. балетная танцовщица впервые вышла на сцену в укороченном платье, открывавшем щиколотки. В 1830 году в появился специфический женский танец «канкан», а в 1868 г. танцевальный жанр «бурлеск» (из которого в 1893 г. отделился «стриптиз»).
Нет никакого смысла рассматривать многочисленные изменения в танцах, произошедшие в начале 20-го века. В целом можно сказать, что в это время произошёл отказ от «классических» движений в пользу более естественных - «природных».
Одежда и обувь.
В раннем средневековье одежда знати мало чем отличалась от одеяний черни. Хотя обычно она шилась из более тонкой ткани, более ярких цветов, и могла дополняться каким либо декором. Важный поворотный момент произошёл на рубеже 12-13 веков, когда сефарды в противовес насаждаемой католиками идеалов аскетизма и умерщвления плоти, начали всячески навязывать европейской знати светскую культуру и стремление к роскоши.
Главным новшеством стала идея кроя, одежда разделилась на части, и появилась возможность создавать любые ее формы. Теперь фасон уже не зависел от ширины полотнища, которое, в свою очередь, зависело от ширины ткацкого станка. Помимо этого, изготовление одежды перешло в мужские руки, портновское искусство начало быстро совершенствоваться, а дизайн стал более индивидуальным и все более изощренным.
Со временем, портные объединившиеся в профессиональные цеха и начали шить одежду по индивидуальным заказам знати. Этому способствовало налаживание массового изготовления различных тканей - парчи, муара, газа, атласа, узорчатого шелка и бархата. Естественно, что родиной новой моды стали Франция и Италия (в первую очередь Флоренции).
В 13-м веке были изданы первые законы о рангах в одежде. Ткань и форма костюма теперь строго зависит от сословной принадлежности. А уже в середине 14 века все больше заметно различие между костюмами феодалов, горожан и крестьян. Кроме того, появилась дифференциация в костюме самих феодалов. Следующим логичным шагом стало навязывание таких понятий, как «мода» и «стиль».
Своеобразный парадокс произошёл с обувью. Рыцарям подсказали удлинить носки своей обуви, и тем самым подчеркнуть свою непричастность к труду. Но разбогатевшие бюргеры тоже удлинили вслед за знатью свою обувь, так что в результате этого соревнования к середине 14-го века носки у обуви вытянулись настолько, что иногда стали достигать в длину 50-70 сантиметров. Поэтому были введены правила, по которым принцам крови разрешалось носить обувь с носами в две с половиной ступни (до 70 см), родовитым дворянам - в две ступни, рыцарям - полторы ступни, горожанам - в одну ступню. Простолюдины должны были ограничиваться половиной ступни.
Прическа.
В средние века христианские священники часто брили голову на лысо, что символизировало их преданность Богу, а простолюдины коротко остригали волосы. Да и в целом, для мужчин в этот исторический период были характерны короткие стрижки, которые подчеркивают мужественность и силу (длинные волосы считались признаком женственности и слабости). Поэтому совсем не удивительно, что представителям знати попытались навязать моду на ношение длинных волос и бороды, что якобы должно было символизировать их статус и богатство.
Нечто подобное происходило и с женской частью общества. Девушки из бедных семей обычно носили простые и практичные прически, такие как косы или пучки. А знатным дамам всячески навязывалась мода на сложные прически, которые могли занимать много времени на создание. Плюс к этому, им привили потребность к косметике, употреблению различных душистых эссенций и окраске волос во все цвета (кроме рыжего, т.к. длительное время людей с рыжими волосами считали порождением дьявола).
Кулинария.
Римская кулинарная триада «хлеб-вино-оливковое масло» в первые века «нашей эры» немного изменилась под натиском варварских привычек новых народов, основывавших свои трапезы на мясе и пиве. Тем не менее, Церковь отвергла все новшества, в результате чего «римская триада» осталась в неприкосновенности в том, что касалось церковного служения.
Начиная с 12 века коэны сефардов начали насаждать кулинарные инновации в светской среде. Меняя еду аристократии с помощью импортных продуктов питания, в первую очередь экзотическими специями. Приправы этого времени отличались очень пряным кисло-сладким сочетанием - в основе был кислый сок из незрелых плодов, в который добавляли вино, уксус, мёд и комбинации из чёрного перца, шафрана и имбиря.
Всё это сильно отличалось от основной пищи бедных – хлеба, овощей и низкосортной говядины. Вполне естественно, что декреты того периода запрещали потребление некоторых продуктов определённым сословиям. Считалось, что между теми, кто занят физическим трудом, и едой, которую они потребляли, не должно быть особых различий, а потому и пища для них нужна грубая и дешёвая.
Следующий виток «гастрономических новшеств» закономерно пришёлся на конец 14, начало 15 века. В это время в среде нуворишей и высшего дворянства, была навязана мода на огромные траты за экзотические заморские блюда. А после некоторого ухудшения питания низших классов из-за эпидемии Чёрной Смерти, новшества коснулись и их. Появилась мода на сыр, и началось становление т.н. «Новой кухни» на основе постепенно дешевеющего сахара и появления новых огородных культур из Нового Света.
Литература.
Длительное время самое глубокое влияние на мировое сообщество оказывалось именно через литературу, с чьей помощью менялся образ мышления людей и окружающий их мир. Даже сегодня писатели продолжают оказывать значительное влияние на своих читателей, к примеру, формируя наше (часто не верное) понимание истории.
Принято считать, что первым этапом развития литературы стала т.н. «античная литература» (с 7-го века до н.э. и заканчивая 5-м веком н.э.), которую можно условно разделить на «древнегреческую» и «древнеримскую».
Одним из самых выдающихся древнегреческих поэтов-сказителей считается Гомер, создатель поэмы «Илиада», которую он, якобы, впервые пропел в 8-м веке до н.э. И которую, якобы, хорошо знали ещё в 3-м веке до н.э., а потом она пропала до Эпохи Возрождения... И только в конце 14-го века итальянские «гуманисты» познакомились с неизвестно откуда взявшимися (почти через 2 тысячи лет) «трудами Гомера». А в 1488 году во Флоренции выходит первое печатное издание Гомера на греческом языке, с которого и началась «раскрутка» этого писателя.
Не всё так просто и с литературой Древнего Рима. Один из самых известных писателей данного периода истории считается Публий Тацит (середина 50-х — ок. 120 года), якобы автор трёх небольших сочинений и двух больших исторических трудов.
Первое издание Тацита было напечатано в 1470 г., якобы, с точной копии «Второго Медицейского списка», якобы, хранившегося в Венеции, в библиотеке при соборе св. Марка. Но отсюда «список» таинственно исчез… А скорее всего, никогда в ней и не был.
Даже поверхностный анализ «трудов Тацита» показывает, что автор этих текстов слабо знает историю римского законодательства. Не менее слабые у него познания и в географии древнеримского государства, мало того – он способен заблудится даже в своём родном Риме, т.к. путает месторасположение исторических памятников. И это не считая многочисленных политических, экономических, религиозных, научных и литературных промахов псевдо–Тацита. Другими словами все эти «работы величайшего из римских историков» были написаны в 15-м веке, и использовались для влияния на развитие «исторической и политической мысли».
Весьма интересно и то, что в Древнем Риме от «общественных людей» требовались владение ораторским искусством для их бесконечных выступлений. При этом философия Древнего Рима находилась под сильным влиянием школ эллинистической философии, и «общественным» очень хотелось использовать наработки греков. Но выступать на древнегреческом перед плебсом было бесполезно, поэтому начались активные переводы речей древнегреческих ораторов. Кем именно были тогдашние «переводчики», пока остаётся только гадать, хотя я не удивлюсь, если окажется, что это были евреи.
В качестве вывода: оба самых известных произведения литературы, якобы, «периода античности» оказались «новоделами» конца 14-го середины 15-го веков. И создать их могли только сефарды, для своей Эпохи Возрождения. Именно они и начали преподносить культуру Древней Греции как «детство человечества», чтобы выдавать свои работы за «труды античных авторов».
А так как, в это время они активно боролись именно с влиянием на европейское сообщество римско-католической церкви. То создавая образцы «античной литературы», в виде мифологии, эпоса и драматургии, они вложили в них «героику и реализм», для противостояния христианской религиозной литературы, направленной на духовное становление и личностный рост.
Поэтому в произведениях т.н. «античных авторов» человек был развитый, смелый, и исполненный достоинства. А в отличии от Иисуса, греческие боги обладали человеческими качествами - они ссорились, флиртовали, влюблялись, и т.п.
В 7-м веке, евреи, проживавшие на Ближнем Востоке, неожиданно для себя, столкнулись с сильным врагом, которого не сумели победить в открытых боях – мусульманами. Поэтому были вынуждены приспосабливаться к новым реалиям и особенностям новой религии. Это нашло своё отражение и в исламской литературе, прежде всего в поэзии.
Изначально (в истории человечества) поэзия использовалась не как вид искусства, а как удобный способ записать или заучить, что либо, в той форме, которая легче всего запоминается. А при мусульманах, отчётливо видно, что поэзия начала использоваться уже для тренировки "творческого восприятия мира" и развития воображения.
Не зря «творения исламских поэтов» описывают здорового, сильного, отважного и смело думающего человека. Т.е. все то же самое, что и в произведениях т.н. «античных авторов», написанных в 14-15 веках сефардами.
Не случайно и то, что «поэты арабского мира» боролись с «предрассудками» (традиционные ценности), утверждали о «естественном равенство всех людей» (демократия). Обличали несправедливость и взяточничество (коррупция), и призывали к активной борьбе за счастье и справедливость (революции, акции массового неповиновения, и т.п.). А заодно, натравливали излишне простодушных читателей на неугодных кукловодам правителей.
Появившийся в 7-м веке стиль «панегирик», был практически неприкрытым инструментом воздействия, т.к. он представлял собой обращение к конкретным лицам, и часто носил поучающий характер (что вполне подходило для воздействия на вчерашних пастухов). Попутно, поэты в своих стихах формировали идеалы правителя, государственного мужа и военачальника.
Не менее интересно и то, что в этот же период в мусульманской литературе изменился характер любовной лирики, которую отвязали от всяких религиозных рамок и она стала своеобразным выражением «идейного протеста». Одновременно с этим, всячески внушалось, что всё уже «предопределенно свыше».
Не случайно, в 8-м веке появилась и очень не однозначная «суфийская литература», отличающаяся необычайно широкими возможностями для творчества. И всячески воспевающая «чувственность и любовь к жизни». А т.к. потомки «вчерашних пастухов» получили неплохое образование, то изменилась и поэзия. Она стала представлять собой изысканную игру слов, а её многоэтажные метафоры уже требовали настоящей книжной эрудиции.
Следующий этап развития арабской литературы начался в 10-м веке и связан с появлением «новеллы». Это было максимально простое и приближенное к обыденной жизни произведение, как правило имеющее неожиданный конец. При этом, нет никакого сомнения, что новелла была изначально рассчитана на представителей именно низших сословий.
Вскоре, после событий, описанных мной ранее (если коротко, то мусульмане начали вырезать сефардов, и те бежали к христианам на север Испании), начался закономерный общий упадок и застой в классических формах арабской литературы. И одновременно с этим, «совершенно случайно», поэзия стала одним из самых популярных видов литературы в средневековой Европе…
В период раннего средневековья, большая часть литературы в христианской части Европы писалась на латинском языке, который был недоступен и непонятен простому народу. И обычно она представляла собой лишь сочинения духовенства, «жития святых», и т.п. творчество, направленное на «христианскую модель поведения» - покорность, смирение и отказ от земных благ ради места в раю.
Но на рубеже 11-12 веков отчетливо видно начало воздействия «неких лиц» на европейскую культуру. Именно в это время появляются и начинают активно развиваться т.н. «рыцарский роман» и «народная литература» (в виде сказок, песен, стихов и т.п.).
Зная историю евреев, совсем не удивительно, что «рыцарский роман» появился в первую очередь в Испании, Франции и Италии. При этом, изначально он был направлен на создание "системы ценностей рыцарского сословия».
Истории в данных романах, часто преподносились не столько со стороны различных подвигов, сколько как умеренные и жизненные ситуации «позволяющие сделать мир вокруг лучше». Но уже с 13-го века, «куртуазная» (возвышенная) любовь, в рыцарских романах начала меняться на «плотскую». А к концу 14 века, т.н. «куртуазные ценности» начинают высмеиваться пародиями на них, и уже к 15 веку «рыцарский роман» практически исчезает.
Не менее интересно и другое направление литературы – «скандинавские саги», рассказывающие о событиях из жизни древних общин. Не смотря на то, что в них много сказочного вымысла – герои всегда наделены необычайной силой, а часто и магией. Данные песни несут в себе философский и морально-поэтический смысл, излагая житейские мудрости. Плюс к этому, в них достаточно искусно вплетены «пророческие сказания», предрекающие падение строя племён, раскол в язычестве и христианстве, и т.д. и т.п.
В качестве вывода: Литература в начале "Высокого Средневековья" развивалась в четырёх направлениях: А) Церковные проповеди и жития святых. (Которые пропагандировались повсеместно, но не все имели к ним доступ.) Б) Героический северный эпос. (Который побуждал народ к войнам.) В) «Любовная тематика». (Которая поднимала "естественные чувства", и вызывала интерес к простой, реальной жизни.) Г) Рыцарский роман. (Нечто среднее между "северным эпосом" и "любовной тематикой".)
Интересно и то, что в данный исторический период, основной упор в литературе делался на разного рода «чудеса». Что помогало сефардам расширить образ мышления европейцев, и отвлекало последних от излишней религиозности.
Отдельно стоит упомянуть, что для «Проторенессанса» (Итальянского Возрождения 13-го века) был придуман «итальянский литературный язык» и «светская литература». А самым распиаринным писателем стал Данте с его «Божественной комедией». «Светская литература» того времени была направлена на реальные жизненные проблемы, включая такие явления, как борьба политических партий, социальные невзгоды, человеческие пороки и достоинства.
Между тем, во многих европейских странах неожиданно и достаточно массово появились различные «бродячие артисты», которые распространяли «народные» песни и легенды о подвигах героев (как настоящих, так и вымышленных).
Позже появляется «городская поэзия», это когда те же «бродячие артисты» пели и рассказывали истории о ловких мошенниках, жадных попах, хитрых горожанах и т.д. В их историях, очень часто, обычный человек пытался насолить или отомстить чванливым аристократам. Т.е. отчётливо видно, с какими целями и против кого создавался данный раздел "поэзии".
Немного позднее появляется целый сатирический жанр - басни, рассказы и сказки. А вместе с ними появились и легенды о хитрых разбойниках (в том числе о Робин Гуде) представляющие собой смесь подвигов, «городских» и «любовных» историй.
Следующим этапом развития литературы стало появление «литературы эпохи Возрождения» (с 14 по 16 века), главным её отличием от средневековой литературы стало то, что она базировалась на специально придуманной новинке – «идеях гуманизма». Именно для «гуманизма» и началась фальсификация «античной литературы».
Сам термин «гуманизм» был во многом сформирован на трудах выдающегося древнеримского деятеля Цицерона. Который, якобы озаботился изложением основных достижений греческой философии на латинском языке, да ещё и в доступной форме… При этом, на его философское становление оказало сильнейшее воздействие учение Платона…
С моей точки зрения всё это ОЧЕНЬ подозрительно удачно, для целей сефардов. Поэтому, лично я считаю, что работы Цицерона нужно тщательно проверять на предмет фальсификаций.
К примеру, широко известен случай, когда в середине 16-го века итальянскому гуманисту, якобы, случайно принесли рукопись цицероновского «Утешения» ("Consolatio"). Но позднее выяснилось, что он сам её и написал.
Кстати, работа по проверке будет титаническая, т.к. сохранились (полностью или в значительных фрагментах) 58 политических и судебных речей Цицерона, 19 трактатов, и более 800 писем.
«Идеи гуманизма» были направлены главным образом на отход читателя от церковной идеологии путём «раскрепощения личности», и внушения того, что человек сам является творцом своего земного счастья. Для этого в литературных произведениях, человека представляли, как «высшее создание природы», и особый упор делали на красоту его физического облика, а так же богатство души и ума.
В это время наиболее популярным был жанр «новеллы Возрождения», а в поэзии появился «сонет».
Музыка.
Музыка заслуженно считается частью культуры и может использоваться для навязывания человеку нужных эмоций и идей. Естественно, что подобное орудие воздействия на формирование духовного мира, евреи не могли оставить без своего внимания.
Как только евреи освоились в «Арабском мире», они используя «переводческое движение» («труды древнегреческих философов») начали разрабатывать целые музыкальные теории. К примеру, Аль-Фараби утверждал, что этот вид искусства имеет воспитательное значение. Выделяя при этом три основных вида музыки, по её воздействию на личность: «первый производит удовольствие, второй вызывает страсти, третий обращается к воображению».
Изначально арабская музыка была «светской» и ориентированной на знать, которой всячески внушалось, что музыка является частью «адабы» (суммы знаний и умений), и необходима для образованного человека (адиба). «Золотым веком» арабской музыки считается период династии халифов Аббасидов. Во время их правления и сложились основные виды музицирования: вокальное, вокально-инструментальное, и чисто инструментальное.
У арабов в приоритете была именно вокальная музыка (связанная со словом), но развивалась и инструментальная. А вместе с ней развивались и музыкальные инструменты, к примеру, струнно-щепковый «ал-уд», чьё название в Европе было трансформировано в «лютня». Широко использовались и духовые музыкальные инструменты, к примеру арабские трубы «нафир» стали европейскими «фанфарами». Нередко использовались и ударные инструменты, в частности «барабаны».
Все эти «арабские наработки» и были применены в европейских странах. Где, примерно с 6-го века, католическая церковь повсеместно навязывала т.н. «григорианский хорал» - литургическое пение. Обычно на латинском языке, одноголосное, и без участия музыкальных инструментов.
По целому ряду исторических причин сефарды длительное время достаточно слабо использовали музыку в своих целях. При этом, одной из главных проблем было то, что музыкантам требовалось большое количество времени на заучивание мелодии, и была нужна помощь знающих посредников. А о том, что бы музыканты могли легко и свободно воспроизводить неизвестные им произведения, и речи не шло.
Всё изменил руководитель певческой школы Гвидо Аретинский, который разработал нотную систему staff. Постепенно, утомительное и механическое заучивание мелодий путём многократных повторений прекратилось. А нотная запись позволила вносить творческий элемент, разнообразить звучание и усложнить музыку. Это привело сначала, к рождению многоголосия, а затем и к развитию «светского музицирования».
Естественно, что без официального разрешения «сверху» подобное значительное изменение было бы не возможно. И такое разрешение дал проеврейский папа Иоанн 19-й, который не только одобрил «нотную грамоту», но и призвал бенедиктинцев обучать римское духовенство музыке. А с помощью влияния и денег сефардов, «реформа Гвидо», почти моментально и с большим энтузиазмом, была воспринята в странах Западной и Центральной Европы.
Кстати, именно Иоанн 19-й в 1025 году и благословил на коронацию польского короля Болеслава 1-го. И именно он отклонил предложения патриарха Константинопольского, что в 1054 г. привело к «Великой схизме» (разделению католической и православных церквей).
Совсем не удивительно, что так же как и арабской аристократии, европейской элите всячески внушалось, что идеальный рыцарь должен не только прекрасно держаться в седле и владеть оружием, но и уметь музицировать, слагать стихи, и т.п. В Европе создали даже музыкально-поэтические «суды любви» - видоизмененный арабский «маджалис ат-тараб» (весёлые собрания).
Не удивительно и то, что одновременно с «альбигойской ересью» в Окситании (регион на юге Франции) начали процветать трубадуры и труверы. Трубадуры (слагавшие свои стихи на провансальском языке) активно участвовали в социальной, политической и религиозной жизни общества того времени. Естественно, что их почти поголовно уничтожили в ходе «Альбигойского крестового похода».
Труверы продержались немного дольше. До середины 12-го века их творчество было из разряда «народной поэзии», затем их переориентировали на «земную радость и любовь». А впоследствии труверов переключили на рационализм, натурализм, религиозную тематику, и т.п. Стоит упомянуть и появившихся в 12 веке менестрелей – профессиональных музыкантов, иногда выполнявших функции поэтов и певцов.
Затем, «Великий голод» начала 14-го века, «Столетняя война» и чума, затруднили и приостановили деятельность сефардов в европейских странах, в т.ч. и на музыкальном поприще.
Но как только Европа немного оправилась от невзгод, сефарды приступили к реализации своего следующего грандиозного плана – Ренессансу.
Естественно, что в ходе него изменилась и музыка, которая стала более «светской» и ориентированной на развлечения, украшения досуга и праздников. Появилось множество вокальных светских жанров: виланелла, качча, фротолла, но самое основное – мадригал. Во Франции он был известен как «шансон», в те времена он представлял собой любовную лирику, а так же бытовые сценки и зарисовки из жизни.
Естественно, что удар был нанесён и по церковной музыке – появился «мотет», когда один из голосов исполняет традиционный латинский григорианский хорал, а остальные голоса (обычно два или три), в это время, ведут собственные самостоятельные мелодические линии. Позднее по церковной музыке был нанесён дополнительный удар – под предлогом того, что многоголосие мешает восприятию содержания вокальных произведений, появился новый музыкально-театральный жанр, известный нам как … опера. И часть верующий, ходивших на проповеди послушать красивое звучание, начали ходить в оперу.
Дальнейшее развитие «музыки Ренессанса» пошло путём, отработанным среди арабов – часть вокальных светских произведений исполнялась a’capélla, но гораздо чаще они нуждались в поддержке какого-либо инструмента. Постепенно, инструментальной партии стало уделяться всё большее внимание, а со временем, появились и чисто инструментальные произведения. И естественно, что «фаворитом» светской музыки стала лютня…
Благодаря именно лютне на смену «полифонической музыке» пришла «гомофонно-гармоническая», обычно представляющая собой одну ведущую мелодию, которую поддерживают остальные голоса. Именно гомофонно-гармоническая музыка и занимает лидирующие позиции в наши дни.
Зная общую историю евреев, я совсем не удивлён тем фактом, что «музыкальный Ренессанс» сначала проявился в Италии в 14-м веке, затем в 15-м веке главенство захватила «Нидерландская школа», потом наступила очередь Англии, Франции, и германских земель.
А зная историю Англии, совсем не удивительно то, что именно при Генрихе 8-м начался стремительный «ренессанс музыки» (доходило до того, что английские бароны всюду таскали с собой музыкантов), а уже с правления Марии Тюдор английская музыка стала отставать от «континентальной».
В начале 16-го века сефарды приступили к расколу католической церкви – Реформации, всячески выпячивая «неприличную роскошь (и якобы, разврат) Римской церкви», и подчёркивая недоступность церковной латыни простым людям.
Данный раскол отразился и в музыке. Если католики стремились к тому, чтобы в церкви пели красиво и сложно (на латыни), то протестанты пели значительно «строже», а слова у них для прихожан были более понятны.
Новшества коснулись и музыкальных инструментов. Если в начале Ренессанса основным инструментом был орган, то к концу эпохи состав музыкальных инструментов значительно расширился. Так к уже существовавшим струнным и духовым добавились новые разновидности, к примеру, виола и различные виды клавишных (клавесин, чембало, вёрджинеел, и т.п.).
Отдельно стоит упомянуть, что в 17-м веке, в ходе реформ проводимых при Годунове, патриархе Иове, царе Алексее Михайловиче, и т.д. (см. «История России»). В РПЦ традиционное монодическое знаменное пение, постепенно заменили на различные формы многоголосной музыки западноевропейского образца. Изменили и традиционное нотирование «крюками» на «топорики» - почти копию европейской «квадратной» нотации. В «синодальный период» пошли ещё дальше - русское знаменное пение стали заменять западноевропейским «латинским пением». Были и другие новшества, но перечислять их нет нужды, т.к. общий смысл и так понятен.
Не менее примечательна и японская классическая музыкальная традиция гагаку, главная роль в которой отводилась четырём музыкальным инструментам: кото, сякухати, тайко и сямисэну. Удивительным образом так «совпало», что как только в Китае в 8-м веке официально появились еврейские торговцы. В Японии тут же произошла эпидемия оспы (735 – 737 года), а заодно появились: сякухати (бамбуковая флейта), кото (струнно-щипковый инструмент), и тайко (большой барабан). И всё это было завезено из Китая. А как только католики сделали свою ставку на Нобунаги (середина 16-го века), а евреи начали им противодействовать, в 1562 г. у японских музыкантов появился сямисэн - очень популярный трёхструнный щипковый музыкальный инструмент.
Живопись.
Данное направление искусства развивалось примерно так же, как и остальные. Поэтому я очень многие подробности пропущу, и заострю внимание только на изменениях произошедших с середины 19-го века.
В тот период МФК задались целью сменить власть потомственной военной аристократии на власть продажных марионеток-политиков. Для этого, помимо прочего, им нужно было внести в умы обывателей новые и необычные идеи, поэтому были задействованы и художники. Тех кто умел красиво рисовать в стиле "реализма" или "романтизма" богатые финансисты перестали поддерживать, переключив внимание своих СМИ и писак на различных бездарей малюющих в стиле "сдвига к абстракции", "сюрреализма", "экспериментирующих с новыми материалами", и т.д. Вот этих неумёх (к примеру, Ван Гога) МФКашники и использовали как "социальных комментаторов", которые высмеивали ценности монархии и навязывали представления о "современной действительности".