Pink Floyd всегда были одной из величайших рок-групп всех времён. На протяжении своей карьеры они создавали музыкальные шедевры, которые сложно ограничить рамками одного жанра. Это фьюжн из разных направлений и настоящая классика, которую продолжают переслушивать спустя десятилетия. Одним из таких бессмертных произведений стал альбом Wish You Were Here, выпущенный в 1975 году после ошеломляющего успеха The Dark Side of the Moon.
Этот альбом считается самым личным в творчестве группы. Он исследует темы отчуждения, критики музыкальной индустрии и внутренних переживаний участников. Wish You Were Here также стал данью уважения Сиду Барретту — человеку, без которого Pink Floyd не стали бы той группой, которую мы знаем.
К сожалению, из-за психологических проблем и злоупотребления наркотиками Барретт был вынужден покинуть коллектив на раннем этапе их пути. Однако память о нём живёт в музыке, а этот альбом стал отражением глубины чувств участников группы по отношению к другу, который когда-то был их вдохновением. Даже название альбома символизирует тоску и боль утраты.
Давайте разберём этот выдающийся альбом, чтобы понять, почему он стал не только частью музыкальной истории, но и важным этапом в творческом пути Pink Floyd.
Контекст создания альбома
В 1974 году Pink Floyd гастролировали по Европе в поддержку альбома The Dark Side of the Moon. В это время в их репертуаре появились новые композиции — «Raving and Drooling», «Gotta Be Crazy» и «Shine On You Crazy Diamond», которые легли в основу будущего альбома. Несмотря на успешные туры, участники группы чувствовали сильное давление. После ошеломляющего успеха The Dark Side of the Moon они стремились создать альбом, который мог бы соответствовать столь высокому уровню.
Работа над Wish You Were Here началась в студии Abbey Road в 1975 году. Творческий процесс оказался сложным. Постоянные гастроли и напряжённый график истощили музыкантов, усилились внутренние разногласия. Барабанщик Ник Мэйсон вспоминал, что процесс записи затянулся и стал утомительным. Ричард Райт отмечал неясность и неуверенность в начале работы, а Роджер Уотерс называл этот период мучительным.
В отличие от предыдущего альбома, где сведение делал Алан Парсонс, теперь группа работала с Брайаном Хамфрисом. Он уже имел опыт сотрудничества с Pink Floyd, но на студии Abbey Road работал впервые. Это вызвало некоторые трудности, особенно в начале записи.
Одним из самых курьёзных моментов стало повреждение всех фонограмм для песни «Shine On You Crazy Diamond» из-за невнимательности Хамфриса. Уотерс и Мэйсон потратили несколько часов на идеализацию этих записей, и в итоге всё пришлось переписать заново. Такие технические проблемы, наряду с напряжённой атмосферой внутри группы, только усилили стресс и недовольство участников.
Кроме того, группа оказалась под воздействием внешних факторов. Например, критическая статья в журнале New Musical Express, написанная Ником Кентом, сильно повлияла на членов группы. Несмотря на то, что это была грубая и разоблачительная критика, она, возможно, сыграла роль в том, что группа смогла пережить эти трудные моменты и не распалась. Все эти сложности и переживания нашли своё отражение в создании альбома Wish You Were Here.
Неожиданный гость на студии
Именно в это непростое время в студии неожиданно появился Сид Барретт. 5 июня 1975 года он пришёл на студию Abbey Road. В тот день группа как раз работала над заключительным вариантом песни «Shine On You Crazy Diamond» и участники готовились к празднованию свадьбы Дэвида Гилмора.
Музыканты не видели его более пяти лет, и его внешность изменилась до неузнаваемости. Полный человек с выбритой головой и бровями, держащий в руках полиэтиленовый пакет, заставил всех сначала растеряться. Музыканты были потрясены: его внешность изменилась до неузнаваемости — он набрал вес, побрил голову и брови. Они не сразу поняли, кто перед ними.
Барретт прослушал «Shine On You Crazy Diamond», сидя неподвижно до конца песни. После её завершения он неожиданно сказал, что, несмотря на то, что альбом уже практически закончен, он готов помочь, если потребуется. Его слова тронули музыкантов, вызвав у них ещё большее осознание трагичности произошедшего с Барреттом.
После этого Сид присоединился к гостям, праздновавшим свадьбу Гилмора. Некоторое время он провёл в кафетерии студии Abbey Road, общаясь с другими участниками. Однако вскоре, никому не сказав ни слова и не попрощавшись, он просто ушёл. Для участников это был болезненный момент, который ещё сильнее укрепил их намерение сделать альбом искренним посвящением другу.
Структура и песни альбома
Wish You Were Here состоит всего лишь из 5 песен. Каждая из них дополняет остальные и создаёт цельное повествование, где личные переживания музыкантов сплетаются с критикой индустрии и воспоминаниями о прошлом. Об этом и говорит плавность переходов между песнями, которая создаёт впечатление, что ты слушаешь альбом как одну большую, но разнообразную песню.
Альбом начинается и завершается двумя частями масштабного произведения «Shine On You Crazy Diamond». Песня начинается с медленного, почти эфемерного звучания синтезаторов, создающих атмосферу мистики и ожидания.
Постепенно вступает гитарный мотив Дэвида Гилмора, звучащий, как тёплый, но задумчивый зов. Гитарная тема обретает форму, обогащается, словно рассказывая историю шаг за шагом. Кульминация наступает с проникновенной саксофонной партией, которая усиливает эмоциональное напряжение.
Вокал Роджера Уотерса вступает деликатно, словно шёпот из прошлого, передавая слова о тоске и восхищении «безумным бриллиантом». Эта часть звучит словно монолог — тихий, личный, полный сожаления и ностальгии.
Welcome to the Machine — одна из самых мрачных и выразительных песен Pink Floyd. Это жёсткая критика музыкальной индустрии, которая превращает артистов в "винтики" большой машины. Композиция передаёт отчуждённость, которую чувствуют музыканты, сталкиваясь с коммерциализацией творчества.
Песня начинается со звука открывающейся двери, который символизирует попадание в этот бездушный мир шоу-бизнеса. Звуковая палитра трека построена на синтезаторах VCS3 и ARP String Ensemble, которые создают атмосферу тревоги и холодного футуризма. Гитарный аккомпанемент Дэвида Гилмора органично вписывается в электронное звучание.
Лирика Роджера Уотерса пронизана иронией. В песне рассказывается история молодого музыканта, который становится частью системы. Его мечты заменяются шаблонными требованиями индустрии: «We told you what to dream» (Мы сказали тебе, о чём мечтать). Вокал Гилмора звучит отстранённо, усиливая эффект эмоциональной холодности.
Welcome to the Machine не просто обличает музыкальную индустрию, но также является отражением внутренних переживаний группы, которая на тот момент ощущала давление ожиданий после успеха The Dark Side of the Moon.
Have a Cigar — сатирическая песня, которая открыто издевается над жадностью и лицемерием музыкального бизнеса. Это взгляд на продюсеров и менеджеров, воспринимающих артистов не как творцов, а как средство для зарабатывания денег.
Композиция примечательна тем, что вокальную партию исполнил не кто-то из участников Pink Floyd, а их друг и коллега Рой Харпер. Это произошло потому, что ни Роджер Уотерс, ни Дэвид Гилмор не чувствовали, что их голоса подходят для этой песни. Вокал Харпера добавляет песне особую язвительность.
Текст песни полон сарказма: в нём отражены типичные фразы продюсеров, которые не понимают и не ценят искусство. Одной из наиболее знаменитых строк стала: «Oh by the way, which one’s Pink?» (Кстати, а кто из вас Пинк?), которая подчёркивает, насколько далеки представители индустрии от реального понимания группы.
Музыкально трек выполнен в стиле прогрессивного рока с элементами блюза. Гитарные партии Дэвида Гилмора отличаются яркой экспрессивностью. Синтезаторные вставки Ричарда Райта и плотный басовый ритм Роджера Уотерса создают гармоничную основу для вокала и усиливают ироничный характер песни.
Wish You Were Here — одна из самых личных и трогательных композиций в истории Pink Floyd. Песня является размышлением Роджера Уотерса о разрыве связи между людьми и о тоске по утраченным временам. Она также интерпретируется как посвящение Сиду Барретту, чьё влияние оставалось значимым для группы.
Песня начинается с имитации радио-переключения, что создаёт эффект случайности и уединения. Затем вступает акустическая гитара Гилмора с простой, но невероятно проникновенной мелодией. Этот момент стал одним из самых узнаваемых в рок-музыке.
Текст песни сочетает в себе чувство утраты и тоски: «We're just two lost souls swimming in a fishbowl, year after year…» (Мы просто две заблудшие души, плавающие в аквариуме, год за годом...)
Мелодия передаёт искренность, а вокал Гилмора и Уотерса добавляет композиции глубины. Wish You Were Here выделяется среди других песен своей универсальностью. Она проникает в сердце слушателя, вызывая отклик у каждого, кто когда-либо терял близких или чувствовал разрыв связи с окружающими.
Заключительные части сюиты Shine On You Crazy Diamond (Parts 6–9) завершают альбом Wish You Were Here на меланхоличной ноте. В отличие от первых пяти частей, посвящённых Сиду Барретту с ностальгией и восхищением, эти части выражают горечь утраты и принятие.
Шестая часть начинается с грубого гитарного риффа, символизируя переход от грусти к суровой реальности. Восьмая часть отличается атмосферностью, благодаря синтезаторам Ричарда Райта, и напоминает психоделическое звучание раннего Pink Floyd. Девятая часть звучит как траурный эпилог, где лёгкий звук гитары растворяется в пустоте.
Текст продолжает тему утраты, выражая разрыв связи с Барреттом. Ключевая строка «Nobody knows where you are, how near or how far...» подчёркивает невосполнимую утрату. Метафоры света и алмаза, использованные в первых частях, здесь становятся символами исчезающего воспоминания.
Алмаз, символизирующий внутреннюю красоту Барретта, теперь скрыт под слоями времени. Свет и тьма противопоставляются, отражая его упадок. Инструментальная часть в конце символизирует растворение Барретта в пустоте, его образ исчезает.
Shine On You Crazy Diamond (Parts 6–9) завершает концепцию альбома, посвящённую утрате и прощанию, являясь философским размышлением о времени и творчестве. Эти части, как и весь альбом, трогают искренностью и глубиной.
Влияние альбома и заключительные мысли
Альбом Wish You Were Here оказал огромное влияние как на фанатов, так и на других музыкантов. Своей искренностью и эмоциональностью он затронул слушателей по всему миру, став культовым произведением. Многие артисты, от Metallica до Radiohead, не раз признавались, что этот альбом оказал на них значительное влияние.
Критики в момент выхода альбома оценили его как произведение высочайшего уровня, подчеркивая глубину лирики и новаторство звучания. В особенности, Shine On You Crazy Diamond и Wish You Were Here были признаны настоящими произведениями искусства, которые отражали как личные переживания участников группы, так и философские размышления о жизни, утрате и времени.
Спустя десятилетия альбом продолжает оставаться актуальным и востребованным. Его послания о личных трагедиях, утрате и отчуждении не теряют своей силы и сегодня. Эти темы универсальны и актуальны в любой эпохе.
Музыкальные инновации и глубокие тексты делают Wish You Were Here важным ориентиром в истории рок-музыки. Этот альбом продолжает вдохновлять новые поколения слушателей и музыкантов, оставаясь одним из ярчайших достижений Pink Floyd и всей рок-музыки.
Для меня лично Wish You Were Here является откровением, погружающим в атмосферу ностальгии и размышлений. Такие песни, как Wish You Were Here и Shine On You Crazy Diamond, особенно сильны своим эмоциональным зарядом и мелодией. Эти композиции заставляют задуматься о времени, жизни и утрате, создавая ощущение безвременности и вечности.
Wish You Were Here — это не просто альбом, это философское произведение, которое продолжает трогать сердца слушателей. Он остаётся одним из величайших достижений в истории музыки благодаря своему эмоциональному глубине, музыкальной инновационности и искренности.
Если вы ещё не знакомы с этим альбомом, настоятельно рекомендую его послушать. А тем, кто уже знаком с ним, возможно, стоит переслушать его, чтобы вновь пережить те чувства и эмоции, которые он способен пробудить.