🌺 Фарфор и кобальт — немного о советском декоративном искусстве.

Культура советского государства, существующая в жестких рамках практичного и функционального минимализма, была практически чужда декоративности, а декоративное искусство в этот период было фактически сведено на нет. Тем интереснее кажутся отдельные, почти случайные, прекрасные находки в сфере декора и дизайна, которые все-таки изредка появлялись на фабриках и заводах огромной страны благодаря стараниям творческого гения отдельных художником.

Чайный сервиз "Свадебный", 1987 г., из экспонатов выставки

Одной из таких находок, лично для меня, стало творчество новгородской художницы и скульптора, мастера по фарфору Тамары Александровны Гавриловой (1924-1998), с которым мне посчастливилось познакомиться в рамках временной выставки при посещении новгородского музея изобразительных искусств.

Чайный сервиз "Свадебный", 1987 г., из экспонатов выставки

Подробнее о других интересных находках, сделанных мною в экспозиции этого музея, можно узнать из другой статьи канала:

Яркая творческая деятельность этого мастера была неразрывно связана с культурой Новгорода, будучи талантливым скульптором и художником, она участвовала в многочисленных выставках как государственного, так и международного масштаба, в том числе в ФРГ (1980 г.) и во Франции (1992 г.).

Чайный сервиз "Свадебный", 1987 г., из экспонатов выставки

В значительной мере именно благодаря Тамаре Александровне в отечественном декоративном искусстве возникло и долгое время было очень популярно такое явление как «Синяя посуда».

Чайно-кофейный сервиз "Цветущий кобальт", 1995 г., из экспонатов выставки

Фарфоровые изделия приятного синего цвета производил новгородский завод «Возрождение», открытый в октябре 1966 года, с использованием известной в России с 19 века кобальтовой краски.

Чайно-кофейный сервиз "Цветущий кобальт", 1995 г., из экспонатов выставки

Несмотря на то, что кобальт — одна из самых старых красок, используемых в фарфоре, она оставалась популярной из-за того, что варианты ее использования были довольно разнообразны: можно было покрывать изделие краской полностью с последующей росписью позолотой или созданием на синем фоне скульптурных выбеленных элементов либо использовать ее для создания тончайших орнаментов или даже целых композиций и сложных рисунков.

Кофейный сервиз "Кружева", 1972 г., из экспонатов выставки

В период 1960—1970х гг. нечто подобное: сервизы, украшенные изящным цветочным узором или золотыми росчерками сложных завитков, в нежно голубом кобальтовом или роскошно синем как темная южная ночь цвете - казались чем-то почти уникальным, исключительным явлением.

Кофейный сервиз "Кружева", 1972 г., из экспонатов выставки

Конечно, поскольку значение отрасли в рамках отечественного производства, ориентированного на военную и тяжелую промышленность, было крайне мало, новгородский завод производил такие скромные шедевры ограниченными сериями в небольшом количестве. Однако это лишь способствовало популярности подобных изделий.

Кофейный сервиз "Кружевной", 1976 г., из экспонатов выставки

В создании каждой серии принимали участие скульпторы и художники, работающие на заводе. Одним из самых значительных среди них и была Т.А. Гаврилова, работавшая на заводе в период 1967-1996 гг.

Штоф "Садко", 1971 г., из экспонатов выставки

Практически все созданные при ее участии серии и произведения уникальны и обладают какой-то едва уловимой нежностью и теплотой: даже лаконичный белый сервиз с минималистским рисунком оторочен скромным кружевом, украшенным позолотой.

Из экспонатов выставки

Но самые интересные работы этой художницы отнюдь не сложные сервизы и посуда, а умилительно добрые и веселые миниатюрные шедевры мелкой пластики.

"Скоморохи", 1993 г., из экспонатов выставки

Конечно, они не столь совершены как их более старинные собратья, но они и сделаны в другом стиле — 20 век даже в декоративном искусстве после ухода со сцены блистательного Модерна стал временем торжества минимализма, особенно в 1960-1970 гг,...особенно в советском государстве...

"Скоморохи", 1993 г., из экспонатов выставки

Однако при взгляде на произведения Т.А. Гавриловой об этом даже не задумываешься — настолько велико ласковое обаяние хорошо знакомых сюжетов в сочетании с очарованием нежных кобальтовых оттенков небесных цветов.

Декоративная композиция "Птицы", 1973 г., из экспонатов выставки

Некоторые из них словно сошли со страниц старинных сказок, как роскошные «Птицы» (одна из моих любимых работ на выставке), «Скоморохи», «Садко» или неизвестно как прошедшая цензуру очень смелая русалка, больше похожая на некую вариацию Василисы прекрасной.

Декоративная композиция "Птицы", 1973 г., из экспонатов выставки

Из экспонатов выставки

В каких-то работах проступает добрый юмор, как, например, в двух фарфоровых статуэтках под лаконичным названием «Ликбез» 1970г.

"Ликбез", 1971 г., из экспонатов выставки

А другие немного озадачивают и сбивают с толку странным сочетанием простых бытовых сюжетов и старинной техники, роскошью материала и загадочным очарованием бесконечного синего.

"Зимние забавы", 1990 г., из экспонатов выставки

Таковы «Зимние забавы» и «Рабочее утро» (еще одна моя любимая работа из представленных на выставке).

"Рабочее утро", 1986 г., из экспонатов выставки

Возможно, именно в этом и кроется секрет особого обаяния работ Т.А. Гавриловой: будущее и прошлое, достижения разных эпох, объединенные благодаря творческой мысли замечательного художника в нечто исключительное, интересное, доброе и эстетически приятное — в произведение искусства, пусть и декоративного.

"Александр Невский", 1975г., из экспонатов выставки

Таким образом, первый опыт знакомства с творчеством одного из немногих представителей декоративного искусства советской эпохи оказался крайне приятным, в связи с чем хочется надеется, что в будущем таких знакомств в рамках канала будет только больше.

🌺Если Вам нравится изучать красоту во всех ее проявлениях, вы можете подписаться на мой канал🌺

Больше интересных статей о выставках и музеях в специальной подборке:

Музеи и выставки | В поисках красоты | Дзен

dzen.ru