Этот концерт, возможно, одно из самых узнаваемых и эмоционально насыщенных произведений, когда-либо написанных для виолончели, занимает выдающееся место среди величайших музыкальных шедевров начала XX века.
Концерт открывается глубоким и скорбным возгласом виолончели, задающим тон проникновенному путешествию сквозь тени и свет. Это глубоко личное и интроспективное произведение резко контрастирует с величественным пафосом «Торжественных и церемониальных маршей», которые определяли музыкальный пейзаж эдвардианской эпохи 1910-х годов.
Освежаем память:
Эдвард Элгар (Sir Edward William Elgar, 1857–1934) — выдающийся английский композитор позднего романтизма, чьи произведения стали символом британской музыкальной культуры. Его творчество охватывает симфонии, концерты, оратории и камерную музыку. Наиболее известны его «Торжественные и церемониальные марши» (Pomp and Circumstance), скрипичный концерт, виолончельный концерт и оратория The Dream of Gerontius. Элгару удавалось соединять глубокую эмоциональность с блестящей оркестровкой, а его работы отражают как дух эдвардианской эпохи, так и личные переживания.
Радикальный сдвиг в стиле
Что же стало причиной столь драматической перемены в музыкальном языке Элгара? Ответ кроется в бурных событиях, предшествовавших созданию концерта. Завершенное в 1919 году, произведение родилось в тени Первой мировой войны, оставившей глубокий след как на нации, так и на самом композиторе. Музыка Элгара, некогда олицетворявшая эдвардианский оптимизм, стала казаться всё более устаревшей. Борьба с сомнениями в себе и осознанием угасания своей значимости тесно переплеталась с его личным и творческим кризисом.
Депрессия была постоянным спутником Элгара, хотя в эпоху, превозносившую стойкость духа, об этом редко говорили вслух. Уже в 1912 году, после завершения произведения The Music Makers, он признавался в своем отчаянии, написав: «Как я ненавидел всё, что создал; я снова вышел на улицу, дрожал и хотел уничтожить плоды своих трудов — всё было напрасно». Эти глубокие сомнения в сочетании с общенациональной скорбью послевоенных лет сильно повлияли на рефлексивный и печальный тон Виолончельного концерта.
Мелодия, рожденная в период восстановления
В 1918 году, после удаления миндалин в Лондоне, Элгар вернулся домой и начал набрасывать тему, ставшую основой концерта. Эта мелодия, которую сначала тихо играет секция альтов, стала фундаментом произведения. В этот период Элгар с женой Элис уединились в сельском доме Бринквеллс в Суссексе. Уединение в этой деревенской обстановке вдохновило серию композиций, включая три камерных произведения, отличавшихся более темным звучанием и интроспективным характером. Их премьера весной 1919 года ознаменовала перемену в художественном видении Элгара, подготовив почву для создания Виолончельного концерта.
Поддерживаемый виолончелистом Карлом Фуксом, напомнившим Элгару о давно данном обещании написать виолончельный концерт, композитор направил свои творческие силы на работу над этим произведением. Результат резко контрастировал с его более легкими, жизнерадостными композициями, такими как Salut d’amour и Chanson du matin. Концерт стал элегией — глубоко эмоциональным исследованием утраты и стойкости.
Печально известная премьера
Несмотря на глубокую красоту концерта, его премьера 27 октября 1919 года обернулась катастрофой. Исполнение было испорчено недостаточной подготовкой, главным образом из-за деспотичного дирижёра Альберта Коутса, который захватил большую часть времени на репетицию других произведений программы. Элгар, настаивавший на том, чтобы лично дирижировать концертом, остался практически без времени на репетиции с оркестром. Результат был столь плачевным, что критик Эрнест Ньюман заметил: «Никогда, вероятно, столь великий оркестр не демонстрировал столь жалкого выступления».
В дневнике леди Элгар зафиксировано её возмущение Коутсом, которого она описала как «эгоистичного, грубого, бесцеремонного нахала». Хрупкий дух Элгара был ещё больше надломлен этим провалом, и концерт оставался в забвении более года. В отличие от его Первой симфонии, получившей мгновенное и широкое признание, Виолончельный концерт встретил сдержанный и обескураживающий прием. Только благодаря тщательной подготовке виолончелиста Феликса Сэлмонда Элгар не отказался от своего произведения окончательно.
Возвращение славы
Возрождение концерта произошло десятилетия спустя благодаря выдающемуся таланту виолончелистки Жаклин Дю Пре. Её знаковая запись 1965 года с дирижёром сэром Джоном Барбиролли и Лондонским симфоническим оркестром переосмыслила произведение, раскрыв его сырую эмоциональную глубину и вдохнув новую жизнь в его наследие. Страстная интерпретация Дю Пре закрепила за концертом статус одного из величайших произведений виолончельного репертуара.
Сегодня Виолончельный концерт Элгара чествуется во всем мире как проникновенное напоминание о стойкости искусства и его способности преодолевать границы времени и обстоятельств. От трагического начала до триумфального возрождения, концерт воплощает в себе сущность человеческой уязвимости и силы, продолжая находить отклик столь же глубокий, как и в момент своего создания.
Спасибо, что дочитали до конца. Если вам понравилась эта статья, не забудьте поставить лайк, подписаться на канал. До новых встреч, друзья! С вами был Дзен канал «Мир классических гармоний».