Привет! В этом видео хочу поделиться с вами лайфхаками для рисования, которыми сама пользуюсь.
1. Использование ч/б-режима.
Первый лайфхак состоит в том, чтобы рисовать в ч/б- режиме. Особенно это может быть важно на начальных этапах, на которых вы определяете основные тональные отношения. Я практически не рисую классическими материалами, но знаю, что тональный рисунок часто создают перед тем, как пишут маслом, например.
Существуют разные алгоритмы перевода вашего экрана в ч/б-режим в зависимости от того, какой девайс вы используете для рисования. Я рисую на ноутбуке при помощи графического планшета Wacom, и экран моего ноутбука становится ч/б при нажатии сочетания кнопок Win + Ctrl + C.
Первоначально я хотела переводить экран ноутбука в ч/б для увеличения концентрации, чтобы цвета в интернете не отвлекали меня. Так же я настроила и свой телефон, чтобы его экран становился чёрно-белым при нажатии на одну кнопку. Это и правда действенный способ, который позволяет меньше отвлекаться.
Кстати, я не знала, что запись экрана тоже будет чёрно-белой от этого.
Также при помощи такого перевода экрана в ч/б-режим можно участвовать в различных челленджах, таких как TikTok ColorBlind Art Challenge.
2. Увеличение контрастности референса.
Ещё один лайфхак состоит в том, чтобы увеличивать контрастность фотографии, которую вы используете как референс. Это нужно для того, чтобы выявить как можно больше неявных деталей. Например, чтобы лучше определить, откуда исходит свет.
3. Рисование построения.
Ещё один лайфхак, ну или вернее это основное правило рисования, постарайтесь не бездумно срисовывать, а делать построение. Лицо, тело человека, и вообще всё в этом мире имеет много плоскостей, не каждая из которых очевидна, но которые нужно уметь находить. Одно из самых больших озарений для меня это то, что художник-профессионал на самом деле вообще не рисует то, что видит, он рисует некие схемы, которые как бы в реальности не существуют.
Это схемы построений, которые должны лежать в основе любого рисунка. И как раз знания делают художника художником и делают его конкурентоспособным профессионалом. Иной раз мы не можем объяснить, почему какой-то рисунок хороший, а какой-то нет.
Если вы рисуете на компьютере, как раз очень удобно поверх референса попробовать нарисовать построение, которое вы смогли найти, и потом постараться воспроизвести то же самое на своем рисунке.
4. Изменять масштаб изображения и отражать его.
Отражайте изображение, пока рисуете. Вы также можете переворачивать его вверх ногами или делать изображение и референс одинаково очень маленькими, отдаляя их. Такие приемы помогают видеть, что у вас куда уехало, уточнять композиционные отношения, и в случае, когда вы рисуете портрет, уточнять черты и пропорции, которые свойственны данному человеку. Это делает портретируемого более похожим на себя.
5. Инструмент «Пластика».
Не всегда замеченные ошибки легко исправить все перерисовывая, но зато многие недочеты можно исправить в Фотошопе при помощи инструмента «Пластика». Еще мне нравится Фотошоп за наличие в нем текстурных кистей, они здорово освежают рисунок и облегчают само рисование.
6. Режимы наложения.
В Фотошопе много режимов наложения. Экспериментируйте с ними во время рисования, чтобы создавать интересные эффекты. Очень удобно при помощи режимов «Цветовой тон» и «Цветность» изменять цвет отдельных участков без потери тонового рисунка.
7. Миниатюра рисунка.
Во время рисования деталей, создайте миниатюру рисунка. В SAI это можно сделать, нажав вид -> создать новый вид. Так вы сможете одновременно видеть отдельный фрагмент и рисунок целиком, и следить за тем, чтобы какие-то детали не выбивались из всей работы.
8. Инструменты в Фотошопе.
Пробуйте разные инструменты по работе с цветом в Фотошопе во время рисования: коррекция, подбор цвета, фильтр Камера Raw. Так вы сможете использовать уже готовый или создать свой собственный пресет, который изменит цвета рисунка под ваши предпочтения.
9. Наложение текстур.
При помощи режимов наложения добавляйте на свои рисунки текстуры. Текстуры можно найти в интернете или создать самому при помощи различных кистей. Это приятно освежает рисунок и делает его интереснее.
Это можно сделать как в конце рисования, так и где-то в середине или в начале, и получится такой интересный эффект: какую-то текстуру во время рисования вы сотрёте, а какая-то будет просвечивать сквозь ваши новые мазки.
А про волшебный десятый лайфхак можно узнать в виде!
Желаю вам вдохновения и творческих успехов!