Диссонансы и их роль в музыке

Диссонансы – одни из множества созвучий, которые в отличии от прочих, звучат неблагозвучно. Но, вопреки этому, многие энтузиасты нашли им применение, в котором они незаменимы. Однако, остаются люди, далёкие от музыки, которые всё ещё воспринимают диссонансы как бесполезное созвучие, которое в любом случае портит композицию

В современной музыке диссонансы стали появляться всё чаще, несмотря на то что, некоторые люди всё ещё считают их чем-то абсолютно плохим. Происходит подобное из-за того, что современные композиторы научились применять преимущества данных созвучий, что не смогли сделать люди, относящиеся к диссонансам консервативно.

Основной причиной популяризации диссонансов в современной музыке, и соответственно непопулярности их в музыке, времён величайших авторов классической музыки, является их уникальное звучание, захватывающее внимание слушателя, совершенно не подходящее классической музыке, делающей фокус на идеальной гармонии.

Я докажу вам, что диссонансы могут быть полезны с помощью анализа нескольких произведений.

Tyler the Creator - “New Magic Wand”

“New Magic Wand” – одна из самых популярных песен американского рэпера Тайлера Грегори Оконмы, более известного под сценическим псевдонимом Tyler the Creator. В данном произведении бит на половину состоит из диссонансов - мелодия движется сначала в тритон, затем в октаву

Но для чего в данном произведении используются диссонансы? Дело в том, что благодаря постоянному использованию данных интервалов произведение стало гораздо трагичнее, напряжённее и агрессивнее. Однако, даже учитывая это, у Тайлера Оконмы это произведение является одним из самых популярных, так как подобный подход идеальноо сочетается с настроением, создаваемым вокалом.

Подводя итоги анализа данного произведения, мы можем понять, что диссонансы могут быть использованы для того, чтобы придать произведению трагичности, агрессивности, позволяют напрячь слушателя, или застать их врасплох, выводя из “зоны комфорта”

Polyphia - “Playing God”

2.3 Polyphia - “Playing God”

В произведении американской прогрессив - рок группы Polyphia, основанной гитаристом - виртуозом Тимом Хенсоном, диссонансы используются повсеместно. Появляются они практически в каждом такте основной, солирующей партии и аутро. Однако, используются они умело, поэтому при прослушивании мало кто сможет сразу же услышать их.

Но, каким образом они смогли добиться такого эффекта? Дело в том, что диссонансы очень быстро перестают звучать, соответственно не давая звуковым волнам успеть резонировать, из-за чего неприятный эффект пропадает, оставляя лишь резкое, яркое, вызывающее звучание.

Подводя итоги анализа данного произведения, мы можем понять то, что диссонансы можно использовать, не делая произведение трагичнее. Для подобного эффекта необходимо уменьшить длительность их звучания.

Jimi Hendrix Experience - “Purple Haze”

В песне британско - американского трио использование диссонансов в этом треке мне очень понравилось. Они используются в начале произведения с конкретной целью. Учитывая направление рока того времени, мы можем понять то, что автор использует диссонансы для того, чтобы завлечь внимание слушателя.

Соответствуя стремлениям психоделического рока того времени, группе необходимо было привлечь внимание аудитории. Используя диссонансы, группа нарушала стандарты музыки того времени, что сильно увлекало неискушённого слушателя. Сейчас, подобный подход никого не удивит, лишь вызовет дискомфорт. Однако, в далёком 1967 году подобный подход вызвал настоящий фурор.

Подводя итоги анализа данного произведения, мы можем понять то, что диссонансы могли быть использованы ради привлечения внимания людей.

Иоганн Себастьян Бах - “Токката и Фуга Ре Минор"

В культовом произведении одного из самых великих классических композиторов диссонансы встречаются повсеместно. Постоянно используются как тритоны, секунды, септимы, так и аккорды, включающие их в себя. Услышав диссонансы в произведении, написанном в начале XVIII века, можно понять то, что диссонансы начали появляться в музыке уже тогда. С другой стороны, учитывая то, что Иоганн Себастьян Бах обрёл популярность примерно спустя 100 лет с момента своей смерти, можно сказать, что он обогнал своё время.

Диссонансы в “Токкате и Фуге” используются наиболее классическим образом для того времени. Они отождествляются с дьявольским началом, поэтому они всегда разрешаются в гармоничный консонанс, обозначая превосходство божественного над демоническим.

Подводя итоги анализа данного произведения, мы можем понять то, что диссонансы были осознанно использованы ещё задолго до своей популярности у композиторов XIV века.

Соответственно, подводя итоги нашего анализа мы можем понять, что у диссонансов есть свои собственные уникальные применения, в которых они превосходят другие интервалы