Когда я впервые увидела одну из ее картин, я подумала: "Какой необычный Алекс Кац". Истина оказалась не так и далеко.
Имя этой художницы — Лоис Додд. Ей, как и Кацу, 97 лет, они давние друзья, те, кого принято называть "ныне живущие мастера". Замечательные, настоящие, их мир дарит мгновения чистого, простого удовольствия, мгновения беззаботности, когда можно перевести дух, улыбнуться, погрузиться в свет, довериться тому, что жизнь может быть прекрасной.
Среди сюжетов Лоис Додд — виды из окна её дома в Ист-Виллидж, непритязательные пейзажи окрестностей в штате Мэн — обычные тропинки и подъездные дорожки, небо в ночи, оконные переплеты и отражения, сушащееся на дворе белье, занавески, колышущиеся на ветру, ветхие дощатые амбары и сарайчики.
Есть среди них и сценки, написанные в лесу подле от дома Додд в штате Мэн — изломанная геометрия поваленных деревьев, зимние пейзажи, листва деревьев, видимая через проем окна.
Есть у нее детальные изображения растений: амариллисов, тюльпанов, гладиолусов, ирисов, чертополоха и герани. Людей она пишет крайне редко, но, почти в каждой работе, есть ощущение, своеобразный отпечаток их недавнего присутствия, след жизни.
"Я дала себе разрешение и по-настоящему полюбила это", — говорит художница о том, как обратилась к теме сада после того, как избегала её в начале своей карьеры, опасаясь, что её "заклеймят как художницу, рисующую цветы".
В галерее Александра представлена серия картин "Амариллис", написанных маслом на холсте, зимой 2006 года. Получив в подарок от галереи луковицу амариллиса, художница решила наблюдать за жизнью растения, от цветения до увядания:
У художницы есть излюбленные места для жизни и работы. В свои 97 лет она по-прежнему пишет каждый день.
"Я не путешественница. Лучше всего я работаю, возвращаясь в одни и те же места. Я меняюсь, они меняются, или меняется погода. Раньше я думала, что темы иссякнут и мне придётся что-то предпринять. Но этого так и не случилось, всё наоборот".
Лоис Додд родилась в 1927 году в Монтклер, штат Нью-Джерси, и впервые приехала в Нью-Йорк в качестве студентки Купер Юнион.
"В моей семье художников не было, но дядя, один из братьев моего отца, был архитектором. Дедушка мастерил мебель, я помню, что атмосфера и обстановка в его мастерской на заднем дворе были чудесными — пахло деревом. Полы были покрыты стружкой.
Вторая мировая война пришлась на те годы, когда я училась в старших классах. Мама умерла, после чего мой отец, который оставался дома, чтобы ухаживать за ней, вернулся на службу. Он был капитаном торгового флота, участвовал в программе ленд-лиза. Корабль его был торпедирован во время перевозки грузов в Мурманск, и только половина экипажа выжила. Он не выжил. Итак, мои родители оба умерли к тому времени, как мне исполнилось пятнадцать.
В старшей школе Монтклер была необычайно хорошая программа по искусству. Однажды учительница рассказала нам о художественных школах в Нью-Йорке. Она упомянула, что обучение в Купер-Юнион было бесплатным, нужно было только сдать вступительный экзамен. Я и ещё один одноклассник поступили. Я училась в Купер Юнион в течение трёх лет.
В Купер Юнион я познакомилась с Биллом Кингом, моим будущим мужем, а также с Джин Коэн, которая стала первой женой Алекса Каца. Мы все были очень хорошими друзьями и некоторое время совместно владели домом в штате Мэн.
Дружба длилась дольше, чем браки".
Нью-Йорк стал одной из послевоенных мировых столиц искусства. Наступило время абстрактного экспрессионизма. Но, вместо того чтобы обратиться к абстракции, минимализму или поп-арту, Додд оставалась верна изображению того, что её окружает.
Как отмечает ее галерист, Фил Александр, "в Лоис нет ничего модного, кроме того, что она совершенно немодна, что само по себе довольно круто".
Я думаю, что единственное, что я переняла у художников-абстракционистов, — это идея "плоскостности". Я не хочу создавать огромную глубину. Мне нравится идея, что то, что я вижу, — плоское. Близкое. Близкое пространство. ... И смотреть в окно всегда приятно, потому что там всегда есть что-то, что кажется приклеенным к стеклу. Всё должно быть прямо на поверхности".
Додд впервые приехала в Мэн летом 1951 года. Совместно с Кацем и Джин Коэн Додд и её муж, скульптор Билл Кинг, купили дом на побережье.
Именно Кац, который стал писать пейзажи относительно недавно, вдохновил художницу работать на пленэре.
"В Мэне вы выходите из мира искусства, где всё подчинено гонке".
/Алекс Кац/
Ранние работы Лоис Додд написаны в студии, маслом на холсте. Иногда она пробовала писать акрилом, но, по словам художницы, он был похож на жевательную резинку.
Додд потребовалось некоторое время, чтобы приспособиться к живописи на пленэре. Она начала писать на небольших панелях из мазонита, размером не более 20 дюймов. Затем один из студентов показал художнице алюминиевую черепицу.
"Мне нравится делать самой всю работу — грунтовать и шлифовать алюминиевую поверхность". /Лоис Додд/
После того, как Кац и его вторая жена Ада выкупили долю Лоис Додд, художница приобрела собственное жильё в Кушинге, приморском городке примерно в часе езды к югу.
"Я изучала дизайн текстиля в Купер-Юнион, поэтому думала о декоративности. В то время я проводила лето в Мэне. Там было много коров. Тема коров была подходящей — они, казалось, находились где-то между узорами и живописью".
"Желтая корова" — одна из ранних работ Лоис Додд.
Корова и плоскость пастбища позади неё сливаются в переплетение геометрических форм, сочетающих абстракцию и фигуративность в новаторской для того времени манере:
"Я не думаю, что так уж важно уметь рисовать и писать реалистично, чтобы создавать великие произведения искусства. Подумайте обо всём великом геометрическом искусстве, которое существует в мире, обо всех абстрактных работах, которые есть, и они не имеют ничего общего с реалистичными изображениями".
/Лоис Додд/
В 1952 году Додд и Кинг вместе с несколькими другими художниками арендовали бывшую парикмахерскую на Восточной Четвёртой улице, которую они назвали "Танагер" в честь ярких птичек семейства танагровых (и в окне галереи было оранжевое стекло).
"Нам нужна была галерея, — вспоминает художница. — Ни у кого из нас не было места, где можно было бы выставлять свои работы".
С 1971 по 1992 год Додд преподавала в Бруклинском колледже и почти тридцать лет была членом совета директоров Школы живописи и скульптуры Скоухеган.
Она является избранным членом Американской академии и Института искусств и литературы, а также Национальной академии дизайна.
В настоящее время Лоис Додд живет в Блэрстауне, в доме на две семьи. Соседствует с ней ее сын, архитектор Эли Кинг. Он спроектировал и построил солнечную мастерскую и в ее доме в Кушинге, штат Мэн, с панорамными окнами от пола до потолка.
"Моя студия всегда рядом, — говорит художница. — Там я и хочу быть".
"У вас должно быть что-то, о чём вы ни у кого не спрашиваете. Я всегда понимала это в живописи. Никто другой не может по-настоящему помочь вам или сказать, хорошо это или плохо. Только вы и ваше дело, и это здорово. Вы можете гораздо легче справляться со всем остальным в своей жизни, потому что у вас есть место, где вы предоставлены сами себе.
Художник свободен. Свободен идти своим путём. Видеть то, что он хочет видеть. Отмечать то, что он хочет отмечать. Делиться тем, чем он хочет делиться. Мир, мир искусства или кто-то другой, может делать с этим всё, что захочет. Берите или оставьте себе. Они тоже свободны.
Если вы будете ждать достаточно долго, мир придёт к вам".
/Лоис Додд/
Источник изображений: Сайт галереи Александра