Выставка, посвящённая картинам, выполненными акварелью, в Третьяковской галерее в Москве.
Проходит с 29.11.2024 по 18.05.25!
Какова история развития акварельной живописи в России?
Третьяковская галерея каждый раз радует новыми разнообразными выставками, расширяющими кругозор, и в этот раз она предоставила картины из фонда графики XVIII – начала XX века.
Акварельная живопись – одна из наиболее распространённых техник сейчас, но раньше в России она использовалась для подсвечивания гравюр и архитектурных чертежей, но со временем художники осознали её эстетические возможности и сформировали новый язык живописи.
В конце XVIII века акварельная живопись обретает свой собственный язык выразительности и становится самостоятельной. Техника выполнения акварельных работ пришла из Европы и Англии. В английской живописи работали “по-мокрому” – наносили краску на мокрый холст широкой заливкой. Наиболее ранние представители “английской манеры” – М.М. Иванов и Г.И. Скородумов, который сам долго жил в Англии.
В Италии работы выполнялись “по-сухому” – тона наносились постепенно, после высыхания предыдущего слоя краски, мазками. Такая техника была яркая, многоцветная, пластичная. Представителем “итальянской манеры” был К.П. Брюллов.
Существенную роль в развитии акварельной живописи стали пейзажи. Они позволили художникам открыть новые техники исполнения и понять, насколько это сильное средство для передачи эмоций и настроения. В эпоху романтизма акварель начинают применять всё шире для запечатления окружающей действительности и наибольшее распространение акварель получает в конце XIX – начале XX века благодаря образованию “Общества русских акварелистов”. Его первым председателем был Бенуа.За время своего существования ОРА провело 38 выставок, которые существенно увеличили популярность использования акварели. Помимо этого художники, входившие в это общество, делились друг с другом опытом и техниками исполнения работ, что улучшило качество и позволило им создать великие шедевры.
Общество Русских Акварелистов было упразднено в 1918 году, но в 1998 году было создано Общество акварелистов Санкт-Петербурга, так что акварель продолжает пользоваться популярностью до сих пор.
В чём особенность выставки?
Картины размещены в залах в хронологическом порядке – от самых старых картин, выполненных акварелью, до самых современных. От архитектуры до авангарда. Это позволяет лучше проследить развитие акварельной живописи во времени, посмотреть, как развивалось искусство, техника, применение этого вида краски, оценить все границы использования этой техники и понять, какую палитру эмоций она способна выразить. Это очень интересный опыт, наблюдать в одном месте так много картин от великих художников выполненных именно акварелью. Это поражает и заставляет задуматься, насколько это красиво, интересно и многогранно. Я однозначно рекомендую всем эту выставку чтобы оценить лёгкость, воздушность линий и познакомиться с новыми картинами, выполненными в этой технике. На этой выставке вы точно найдёте картину, которая западёт вам в душу.
Как туда пройти?
Выставка проходит в основном старом корпусе Третьяковской галереи. Вход там же, где и на основную экспозицию - центральный. Как только пройдёте внутрь, нужно будет пройти направо, где вывеска “залы 39-61”, рядом с магазином мерча. Как подниметесь по лестнице и контролёр проверит ваш билет, нужно будет повернуть направо - туда, где большая вывеска “магия акварели”.
Цена вопроса?
Взрослый — 700 руб
Льготные — 0, 350, 400 руб
Последний вторник месяца — пенсионеры бесплатно, взрослый 400 руб
Часы работы:
- ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
- ПН: выходной
- ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)