Тушь всегда была любимым инструментом художников благодаря своей способности создавать насыщенные и глубокие линии. Здесь я хочу поделиться своими работами выполненными, рассказать о том, как этот материал помогает оживить сказочных и мифологических существ.
Использование туши в искусстве имеет древние корни. Она была популярна в азиатской культуре на протяжении веков, где мастера каллиграфии и живописи создавали шедевры с помощью этой уникальной техники. В Европе тушь стала популярна в эпоху возрождения, когда художники стали использовать ее для более утонченных рисунков и графики.
Как в на Востоке так и в Европе сочетание прихотливости с лаконизмом большинства тушевых техник вызывало в душе художников желание создавать образы аллегорические и откровенно сказочные. Тема будоражила умы и вызывала яростные споры. Жителям Китая, в частности, не давал покоя вопрос: что является более сложной задачей: точное изображение реальности или же «призыв к жизни» фантастических сознаний существующих на грани между человеческим миром и чем-то иным. И хоть меня всегда завораживала эта игра человеческого ума, сама я так далеко не захожу.
Мои персонажи благосклонные хранители старинных историй, помогающие тем, кто готов размышлять над их уроками. Все те кого большинство из нас знает из книг, классический театральных постановок, а под час из застольных баек.
Вообще, театральность в данном вопросе играет для меня немаловажную роль, так как ассоциируется с древними мистериями, позволявшими людям лучше понять подобных существ. Возможно именно поэтому на ум мне приходят художники начала двадцатого века, когда идеи переосмысления древних мистерий казались особенно актуальными. Работы таких мастеров театрального костюма, как Билибин, Бакст и Бенуа заставили меня о многом задуматься, хоть я и не претендую на их замысловатую изощренность.
Определенное священнодействие есть для меня и в работе с тушью – силуэты вызывают отдаленные ассоциации с буквами и начинают казаться древними рунами, а скрип пера вызывает в памяти вкрадчивый напутственный шепот.
Для работы с тушью я использую главным образом перья как классические так и стеклянные. несмотря на то, что сейчас бытует мнение, что стеклянным пером невозможно делать линии разной толщины, из своего опыта могу сказать что это не так. после некоторого количества проб и ошибок я остановилась на стеклянном пере фирмы Малевичъ, так как у него достаточно широкая деревянная ручка, что позволяет инструменту удобно лежать и не скользить в руке. Так же не последнюю роль играет завинчивающийся колпачок, в известной степени предохраняющий перо от ударов, что немаловажно учитывая их хрупкость.
Заливки в своей работе я практически не использую, так как они разрушают «буквенную» орнаментальность образов, которую мне хотелось бы подчеркнуть, и сосредотачиваюсь главным образом на линиях с добавлением штриховок.
Ниже представлено несколько моих работ выполненных тушью, каждый персонаж обладает своими уникальными свойствами:
Белорыбица:
Речная хозяйка, символ женственности, рачительности, чутья и заботы о природе. По легенде, ее изображение помогает тем, кто управляется с непростым хозяйством, а также тем, кто поддерживает окружающую среду.
Создавая этот образ я обратилась к традиционным русским изображениям таким как резьба на пряничных досках, роспись на посуде, например рыбницах и селедочницах, а так же рисунки на коробах из луба.
Принц Севера:
Хранитель одного из четырех Столпов Мира – владыка Воды и Льда, обладающий, однако, горячим сердцем, способный осветить и согреть даже полярную ночь. По легенде, владеющий изображением этого принца получает способность противостоять тяжелым условиям, как физическим, так и духовным, а так же холоду в отношениях.
Этот образ вдохновлен русским и зарубежным фольклорам таким как лубки и сказки, а так же театральным искусством, а также древними символами связанными с языческими мифами о сотворении мира, как и другие принцы из этой серии, которых я приведу позже.
Медведь:
По древним поверьям это не только Хозяин леса, но и хранитель Жизни, которую он запирает в своей берлоге поздней осенью и снова выпускает в начале весны, что дает последней возможность отдохнуть от насыщенного хлопотами летнего периода. По легенде, владелец изображения Медведя получает способность накапливать и разумно расходовать жизненную энергию.
Многие животные из серии «Сказки», которые я здесь привожу, имеют две версии: одна более орнаментальная основанная на лубках и росписях, вторая больше напоминает сон или мечту о персонаже и приведенный здесь медведь относится к последнему типу. Ее можно было бы назвать «Сон о Медведе».
Сон-трава:
Отводит тревоги, дарит вещие сны, дает покровительство предков и хранителей земли. Согласно легенде, владеющий изображением Сон-травы получает мощную защиту, дар предвидения и умение задавать правильные вопросы.
Мифы о сон-траве всегда казались чем-то очень нежным и тонким, так что мне не хотелось изображать пестрый прострел, который обычно считается прототипом этого мифа. Для меня это должно было быть что-то вроде мелиссы, которая тоже позитивно влияет на сон.
Грифон:
Дух-защитник, древний символ бдительности и отваги, охранник волшебных сокровищ. По легенvsде, владеющий изображением грифона получает способность сохранять волшебство в своей жизни, и усиливает защиту против прямой агрессии.
В современной культуре грифон считается западным новшеством, но на самом деле этот мифический зверь активно использовался русской традицией начиная с Х века. О чем свидетельствует белокаменная резьба на наших древних соборах. Кроме нее меня вдохновляли фрески и рисунки на старинных коробах.
Луна:
Фонарь ночи, ведает тем, что скрыто от дневного светила, освещает дорогу в темноте. По легенде, владелец изображения Луны получает возможность находить путь в сложных или неясных обстоятельствах.
Здесь я ориентировалась в основном на изображения небесных светил на иконах, рисунках алхимиков, а так же современных художников.
Рыба-кит:
Хранитель морей, древний символ восстановления и искупления. Владелец изображения Кита может получить защиту от стихии и второй шанс в жизни.
На этот образ меня вдохновляло, главным образом, прикладное искусство ХХ века.
Палаты:
Старый символ богатого, изощренного и красиво оформленного внутреннего и внешнего мира. Владеющий изображением богатых палат по легенде получает способность приводить в порядок мысли и чувства и мир вокруг себя.
Создавая этот образ я использовала примеры сохранившихся и реконструированных палат XV – XVII. И примеры театральных декораций XIX начала XX века.
На этом пока все – лучше не замыливать себе взгляд излишней пестротой.
Хочу обратить я постоянно экспериментирую с техникой и теперь могу поделиться парой советов, для тех кто чувствует себя неуверенно работая с тушью.
Во-первых, экспериментировать – это хорошо, как говориться лучше один раз увидеть (то есть попробовать) чем сто раз услышать. К тому же это помогает органически, а не уморительно понять, чего ты хочешь от своих рисунков в дальнейшем.
Во-вторых, не стоит слишком усложнять композицию и образный ряд особенно на первых порах. Во первых краткость сестра таланта, а во вторых это помогает сохранить более цельный образ будущего произведения, не размениваясь на мелочи.
То же касается материалов. Например, тушь Гамма, которая все еще очень популярна и к тому же обладает весьма скромной стоимостью, достаточно тяжела в использование, она сильно кляксит и царапает бумагу, хотя и позволяет создавать интересные художественные эффекты. Для начала я бы рекомендовала, что-то попроще какой-нибудь средний сегмент в духе Малевича.
Надеюсь эти советы чем-то вам помогут, а пост в целом вдохновит на создание собственных сказочных и мифологических существ с помощью туши. Поделитесь своими работами, задавайте вопросы и оставляйте комментарии – давайте вместе развивать древнюю магию этого материала вместе!