Найти в Дзене

Владимир Бухаров: режиссёр не просто должен, а обязан быть универсальным

Владимир Бухаров — основатель и генеральный директор кинокомпании Floxscope (ФлокСкоп), начавшей свою деятельность в 2021 году. Он является автором трех полнометражных фильмов, из которых два уже завершены: «Хартс» и «Чёрная пудра». В 2023 году начались съёмки третьего проекта под названием «1159», который был завершён 5 декабря. Это психологический триллер.
У Владимира Бухарова также есть проект под названием #небанальаявизитка, снятый в 2019 году. Это был своего рода эксперимент. Он решил превратить обычные актёрские визитки в небольшие этюды, где актёры играют самих себя, но в определённых предлагаемых обстоятельствах.
Про этапы творческого пути, проекты и мысли про критику в интервью Владимира Бухарова для творческого блога ПРО-Сцене — Владимир, что стало ключевым фактором в вашем решении стать режиссёром и сценаристом, и какие аспекты этих ролей вас наиболее вдохновляют?
— В раннем юношестве, примерно в 1997 году, у меня появилась первая плёночная камера. Я начал снимать посиде

Владимир Бухаров — основатель и генеральный директор кинокомпании Floxscope (ФлокСкоп), начавшей свою деятельность в 2021 году. Он является автором трех полнометражных фильмов, из которых два уже завершены: «Хартс» и «Чёрная пудра». В 2023 году начались съёмки третьего проекта под названием «1159», который был завершён 5 декабря. Это психологический триллер.

У Владимира Бухарова также есть проект под названием #небанальаявизитка, снятый в 2019 году. Это был своего рода эксперимент. Он решил превратить обычные актёрские визитки в небольшие этюды, где актёры играют самих себя, но в определённых предлагаемых обстоятельствах.

Про этапы творческого пути, проекты и мысли про критику в интервью Владимира Бухарова для творческого блога
ПРО-Сцене

Кадры со съемок фильма
Кадры со съемок фильма

Владимир, что стало ключевым фактором в вашем решении стать режиссёром и сценаристом, и какие аспекты этих ролей вас наиболее вдохновляют?

— В раннем юношестве, примерно в 1997 году, у меня появилась первая плёночная камера. Я начал снимать посиделки родственников, праздники, поездки, а затем и небольшие юмористические постановки, где актёрами были соседские ребята. После того как монтаж был готов, мы собирались все дома и отсматривали наше творчество. Было весело. Тогда ко мне и пришло чёткое осознание того, что свою жизнь я хочу связать с кинематографом.

— Как ваш знак зодиака, Козерог, влияет на ваш профессиональный подход и творческое видение?

Я не особо верю в знаки зодиака, но когда встаёт вопрос решения сложных задач, мой девиз — ни шагу назад. Возможно, это моя козерожья натура или просто такой характер, но иногда нужно просто развернуться и уйти. Однако я продолжаю действовать, и чаще всего это приносит победу.

Какие особенности жанров короткометражки, триллера и драмы вы находите наиболее привлекательными для реализации своих идей?

На данный момент я отошёл от короткометражных проектов и сконцентрировался на художественных полнометражных фильмах. В моих предпочтениях сейчас зрительское кино, но с одной оговоркой: неважно, какой это будет жанр — комедия, триллер или фантастика, главное сделать этот продукт максимально смотрибельным, ярким, насыщенным множеством сюжетных поворотов и с фееричным финалом.

Владимир, можете поделиться профессиональными вызовами, с которыми вы столкнулись при создании фильма "1159"

— Полнометражный фильм «1159» — это новый виток в моей карьере. Этот проект максимально ориентирован на зрителя. Я не стал экспериментировать и просто написал сценарий, который будет актуален всегда. Однако столкнулся с нелёгкой задачей: очень дорогая реализация. Действие картины разворачивается в 80-х годах, и я старался максимально точно передать это время во всей его достоверности и красоте. 5 декабря 2024 года мы завершили съёмки. В фильме «1159» приняли участие такие актёры, как Александр Дзюба, Влада Ермолаева, Антон Хавари, Алина Ефремова, Антон Евтюхов и другие.

-4

Какие ключевые темы и мотивы вы стремитесь раскрыть в своих кинопроектах?

— Ключевым лейтмотивом моих работ является борьба героя с жизненными обстоятельствами. Ты берёшь персонажа, погружаешь его в максимально сложные условия для существования, а затем логически пытаешься его из них вытащить. Это интересно.

-5

— Как ваш опыт оператора и монтажёра обогащает вашу режиссёрскую практику и влияет на конечный продукт?

— Считаю, что режиссёр не просто должен, а обязан быть универсальным. Умение владеть операторским ремеслом даёт более широкие возможности для реализации своих творческих задач. Я не говорю о том, чтобы полностью снимать свои картины от начала до конца, но режиссёр должен уметь взять камеру, выстроить нужный кадр и снять его. В моей практике такое часто встречается. Это тяжело, идёт двойная нагрузка, но, держа камеру в руках и давая нужные задачи актёрам, ты полностью владеешь этим выдуманным миром.

— Владимир, какие аспекты продюсерской деятельности вы считаете наиболее значимыми для успешного кинопроизводства?

— Тут всё просто: хороший продюсер — это тот, у кого есть нужные рычаги управления, связи и репутация.

— Какой из ваших фильмов представил наибольшие производственные сложности и как вы их преодолели?

— Самым сложным в производстве был проект «Чёрная пудра». Скажу так: как яхту назовёшь, так она и поплывёт. К сожалению, на этой картине у меня была колоссальная многозадачность, что, увы, сказалось на многих факторах. Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, насколько сложную задачу поставил перед собой. Скажу честно, это будет маленький эксклюзив: после завершения этой картины я хотел уйти из кинематографа, но нашёл в себе силы двигаться дальше.

— Как вы планируете стратегически развивать свою карьеру в киноиндустрии в ближайшие годы?

— Я намерен сосредоточиться на создании зрительского кино, исключая эксперименты и жертвы ради искусства.

Кадры со съемок фильма
Кадры со съемок фильма

— Владимир, какие режиссёры или фильмы оказали на вас наибольшее влияние и как это отразилось на вашем стиле?

Режиссёров и операторов очень много. Честно говоря, я уделял много внимания различным ярким картинам и режиссёрам, детально разбирал сцены, иногда пытался их воспроизвести, находил похожих персонажей и повторял мизансцены. Что касается операторского мастерства, в детстве меня особенно впечатлила работа Сергея Урусевского в фильме «Летят журавли».

Кадры со съемок фильма
Кадры со съемок фильма

— Как вы достигаете гармонии между творческой самореализацией и коммерческими аспектами кинопроизводства?

— Я люблю кино — это то, что придаёт мне силы. Коммерческий успех — это награда, бонус за мой труд. Я создаю свои фильмы для людей, и для меня важно получать положительный отклик от зрителей.

— Каковы ваши методы работы с актёрами для достижения оптимальной актёрской игры?

— Актёры бывают разные, и к каждому нужен свой подход. Как говорится, даже медведя можно научить ездить на велосипеде, но для этого требуется время, а в кино оно ограничено. В режиссуре важно правильно ставить задачи и задействовать нужные рычаги, чтобы актёр смог показать наилучший результат.

Кадры со съемок фильма
Кадры со съемок фильма

— Какие профессиональные навыки вы считаете критически важными для успешной режиссёрской карьеры?

— Я считаю, что режиссёр должен быть увлечён своим делом, чётко понимать свои задачи и логику героя. Крайне важно быть собранным, ведь режиссёр — это капитан, который управляет командой на судне. От того, насколько правильно он ставит задачи, зависит конечный результат.

— По каким критериям вы оцениваете успех своих кинопроектов?

— Первая стадия успеха — это когда реализованный проект находит отклик у широкой аудитории. Это означает, что фильм не только посмотрели, но и оценили зрители, он вызвал эмоции и обсуждения. Важно, чтобы картина оставила след в сердцах людей и побудила их к размышлениям. Далее, успех можно измерять по критическим отзывам и признанию профессионального сообщества, что подтверждает качество работы. Коммерческий успех также играет роль, так как он позволяет продолжать создавать новые проекты. В конечном итоге, для меня важно, чтобы фильм достиг своей цели и донёс до зрителей задуманное послание.

-10

— Владимир, какие новые проекты вы рассматриваете для реализации в ближайшем будущем?

— Знаете, как говорят: хочешь насмешить Бога — расскажи ему о своих планах. Тем не менее, у меня есть очень интересный сценарий, который я мечтаю реализовать. Этот проект для меня особенный.

— Как вы воспринимаете и используете критику для профессионального роста?

— Критику воспринимаю очень серьёзно, и иногда она может задеть меня, особенно если является обоснованной. Я считаю, что конструктивная критика — это важный инструмент для личностного и профессионального роста. Она помогает увидеть свои слабые стороны и понять, над чем нужно работать. Поэтому я стараюсь внимательно анализировать замечания и извлекать из них уроки.

— Какой профессиональный совет вы бы дали начинающим режиссёрам и сценаристам, стремящимся к успеху?

— Я уверен, что любой амбициозный человек знает простую истину: под лежачий камень вода не течёт. Нужно продолжать действовать, а если не хватает знаний — учиться и снова действовать. Не стоит бояться ошибок; важно писать свои сценарии и стремиться к их реализации, даже если приходится делать всё самостоятельно. Это сложно, но именно так можно добиться результата. Зато, когда появится возможность делегировать задачи, сомнений в их правильной постановке точно не будет.

Спасибо, Владимир, за то, что поделились с нами своими мыслями и опытом. Желаем вам дальнейших творческих успехов и вдохновения!

Благодарим каждого за прочтение! Подписывайтесь на наш канал и оставляйте свои отзывы о блоге. Нам важно ваше мнение!