На фестивале в театре «Галёрка» омичи увидели очень разного Достоевского
В ноябре в Омском драматическом театре «Галёрка» прошёл II Международный театральный фестиваль «Достоевский. Омск». Театры из Минска, Москвы, Санкт-Петербурга, Рязани, Оренбурга, Стерлитамака, Тары и Омска представили свои спектакли по произведениям великого писателя на суд зрителей и жюри. «Четверг» попросил поделиться своим видением творческих итогов форума у его главного организатора, председателя жюри и актёров, получивших один из главных призов фестиваля.
Владимир Витько: «К Достоевскому нужно относиться с уважением»
Художественный руководитель «Галёрки» и идейный вдохновитель фестиваля о грани между классикой и экспериментом.
– Владимир Фёдорович, каковы ваши впечатления от фестиваля?
– Этот фестиваль совершенно был не похож на первый. Первый стал «прологом» к настоящей работе, а этот был более впечатляющий, более основательный. У нас уже появился опыт, и заявок на участие поступило гораздо больше – более пятидесяти. Все говорят, что фестиваль удался и по актёрским работам, и по спектаклям. Все конкурсные спектакли были очень разные и по психологическому рисунку, и по структуре. Я бы сказал, что они были контрастными, и такого разнообразия жанров я, пожалуй, ни на одном фестивале не встречал.
– Самым необычным, пожалуй, можно назвать рэп-мюзикл «Преступление и наказание» московского «Рэп-театра». Обоснованны ли такие новые формы воплощения произведений великого писателя?
– Скажу честно, для меня было совершенно неожиданно, что члены жюри безоговорочно приняли этот спектакль и выдали им три диплома. Молодая публика тоже встретила спектакль с восторгом.
Я ни на чём не настаиваю, но для меня лично рэп и Достоевский несовместимы. Думаю, что к Достоевскому нужно всё же относиться с уважением. Текст проговаривается в рэпе с определённым напором, с эмоциональным посылом, но обязательно пропускаются определённые мысли автора, важные нюансы… И всё это мотивировано тем, что молодёжи это нравится.
– Вы довольны своими актёрами? Спектакль удался?
– Удался, хотя кое-где ребята перестарались. Особенно молодые. Но это понятно, они же работали на зрителя и на жюри. Хочется себя как-нибудь показать, и поэтому кое-где в каких-то маленьких кусочках пережали. Но это спектаклю не очень повредило. Всё прошло ровно, нормально.
– Классическая версия Достоевского была представлена только вашим спектаклем?
– По большому счёту, только мы сыграли «Идиота» в классическом, я бы сказал, во МХАТовском понимании. В классическом русле был представлен и «Дядюшкин сон» Московского драматического театра «Сфера». Хотя иногда они и переходили на фарс.
– Очень насыщенной была культурно-просветительская программа фестиваля.
– Я думаю, стоит расширять эти взаимосвязи. Больше работать с университетом им. Достоевского, расширить сотрудничество с литературным музеем им. Достоевского, привлечь деятелей кино, чтобы сделать документальный фильм о фестивале.
– Есть недочёты в организации фестиваля?
– Без небольших накладок не обошлось, но, в общем, все службы сработали чётко. У нас хорошая команда. По итогам сделали «разбор полётов», всем сказал спасибо, говорили о будущем. В конце 2025-го объявим конкурс, а в 2026 году состоится следующий фестиваль. Главное – не останавливаться.
Галина Вербицкая: «Победителей фестиваля нет»
Председатель жюри доктор философских наук и кандидат искусствоведения о главной идее показанных спектаклей и будущем театра.
– Галина Яковлевна, что думаете о прошедшем фестивале?
– Фестиваль – замечательное детище настоящего театрального подвижника Владимира Фёдоровича Витько. Его энтузиазм, его подлинный интерес и глубина понимания творчества Достоевского, его театр-семья – всё это не просто восхищает, но внушает уверенность: театр в его самых разных формах жив. Вопреки преобладанию визуальной цивилизации над вербальной, засилью клипового мышления, стремлению к сверхскоростям и прочему.
Лично его театр (спектакль по роману «Идиот») приглашает к неторопливой созерцательности, вдумчивости, к той самой «остановке», когда необходимо размышлять о смысле жизни. И в его версии романа князь Мышкин – это своего рода БРАТ МИЛОСЕРДИЯ. Он пришёл в этот мир помогать и исцелять, а в мире (в мирУ) сработал «эффект Прометея»: а нам не надо, во тьме нам сподручней. Эта идея «милосердия выше справедливости» проходила красной нитью через все фестивальные показы, в каких бы самых разнообразных формах нам ни был явлен сценический эквивалент прозы Достоевского.
– По каким критериям жюри оценивало спектакли?
– Критерий один: художественная целостность.
– Как выбирали победителя?
– ПОБЕДИТЕЛЯ ФЕСТИВАЛЯ НЕТ!!! Это отдельные призы жюри (не более!), а на номинации (по согласованию с арт-директором) нам был дан полный карт-бланш.
– При таком разнообразии представленных на фестивале работ в чём вы как председатель жюри видели свою задачу при их оценке?
– Моя позиция: проводить показательные, а не соревновательные фестивали, но коль скоро организаторы уже анонсировали конкурс, сделав акцент (и это очень верно) на актёрские номинации, то лично я видела свою задачу в следующем: наградить как можно больше актёров, спектаклей с самыми разными формулировками. Занимаясь театром (критика, фестивали, преподавание) сорок лет, я очень хорошо понимаю, как важно театральным людям прозвучать и быть услышанными. Надеюсь быть услышанной и я.
Дмитрий и Екатерина Цепкины «Ждём профессиональной оценки нашей работы»
Исполнители ролей князя Мышкина и Настасьи Филипповны в спектакле театра «Галёрка» «Идиот» о сложности образов и отношении к критике.
«Четверг»: Каким запомнится вам второй «Достоевский. Омск»?
Дмитрий:Спасибо огромное Владимиру Фёдоровичу за этот фестиваль, ведь это титанический труд – всё организовать. В прошлом году мы были больше вовлечены в организаторскую работу, а в этот раз могли просто смотреть спектакли как зрители. И в этом есть определённая магия – мы спокойно смотрели спектакли, оставались на обсуждение, слушали членов жюри, критиков и сопоставляли свои чувства с их мыслями. Для меня это было очень познавательно и интересно.
Екатерина: Мы фестиваля очень ждали, потому что в последнее время мало выезжаем. Очень хотелось оценить другие коллективы. Мы увидели Достоевского в очень неожиданных формах воплощения на сцене: моноспектакли, спектакль театра кукол, рэп-мюзикл…
«Ч.»: Как отнеслись к критике в ваш адрес?
Дмитрий: Интересной была встреча с критиками. Обычно они нам рассказывают про нас, а тут мы спрашивали про них – получился такой интересный «перевёртыш». Я задал вопрос, почему в последнее время критики, особенно на фестивалях, не критикуют, стараются очень обтекаемо хвалить даже слабый спектакль. Но мы, актёры, ждём именно профессиональной оценки нашей работы. Мне вот сделали замечания по поводу моего героя, и это было справедливо и точно.
Екатерина: Я с критиками согласна, что моей Настасье Филипповне пока не хватает объёма и разнообразия. Но это был четвёртый показ спектакля. Образ будет развиваться. Я не во всём ещё поняла свою героиню, и мне нравится, то в ней ещё есть что раскрыть.
«Ч.»: Какая сцена в спектакле для вас самая сложная?
Екатерина:Сцена именин, для меня она центральная. И мне над ней ещё работать и работать. Героиня знает, что катится в пропасть, знает свой исход. И здесь она раскрывает карты, обличает всех своих гостей.
Дмитрий: Для меня самая сложная сцена – это монолог князя про веру. Задача была прочитать его так, чтобы патетики не было большой и чтобы не было назидания. Я не идиота играю. В спектакле у меня даже приступов нет. Никаких патологий у моего персонажа на сцене нет. Потому что здесь вообще не про это. Мышкин из всех самый здоровый. А идиотом его считают, потому что в общество не вписывается, где вроде бы люди и рассуждают нормально, и припадков у них нет, но их поступки, жизнь каждого порочна и отвратительна.
Беседовала Светлана ЛЫБИНА.
Фото из архива театра «Галёрка»
Лауреатами фестиваля «Достоевский.Омск» стали занятые в спектакле «Идиот» артисты театра «Галёрка» Валентина Лебедева, заслуженная артистка России, за исполнение роли генеральши Епанчиной – «Лучшая эпизодическая женская роль»; Артём Савинов, за исполнение роли Лебедева – «Лучшая эпизодическая мужская роль»; Дмитрий Цепкин и Максим Лутохин, за исполнение ролей Льва Мышкина и Парфёна Рогожина – «Лучший актёрский дуэт»; Анастасия Загоруй и Екатерина Цепкина за исполнение ролей Аглаи Епанчиной и Настасьи Барашковой получили призы жюри в номинации «Лучший актёрский дуэт».