Двадцать лет впустую. Ошибка всей жизни Александра Иванова.
Александр Иванов (1806–1858) — русский художник-академист, написавший эпохальную картину «Явление Христа народу», которую каждый желающий может увидеть в Третьяковке. Вот только его творчество одной только этой далеко не самой удачной картиной, над которой он работал 20 лет, не ограничивается, были у него и другие, может быть не столь масштабные, но не менее значимые для русского искусства работы. О творчестве и жизни Александра Иванова мы и поговорим в этой статье.
Александр родом из Санкт-Петербурга. Отец Александра, художник Андрей Иванов, преподавал в Академии художеств и очень надеялся, что сын продолжит его дело. Александр получил отличное домашнее образование, благо у отца была возможность приглашать к нему профессоров из Академии. В 11 лет он стал учиться в Академии художеств. Учили там основательно и долго: 15 лет, из них 9 в воспитательном училище и 6 непосредственно в Академии. Иногда бывали исключения, но редко. Лучшие ученики за счёт Общества поощрения художников могли ехать за границу, обычно в Италию, совершенствовать своё мастерство.
В основном все ученики Воспитательного училища жили под строгим надзором учителей и воспитателей, следящих, чтобы те не учинили чего дурного. Но для Александра, благодаря протекции отца, было сделано исключение: он жил дома, занимался в отцовской художественной мастерской и вскоре стал проявлять недюжинные успехи. Некоторые преподаватели подозревали, что ему помогал отец, доводя до нужного уровня ученические этюды, но доказать ничего не могли, да и никто не хотел ссориться с влиятельным коллегой.
В 18 лет Иванов написал и показал в Академии картину на извечный академический сюжет о Приаме и Ахиллесе, по мотивам эпизода из «Илиады» Гомера. Но при этом изобразил полную гамму человеческих эмоций, сделав персонажей более живыми и естественными. Новшество понравилось, и Иванов был награждён малой золотой медалью.
Потом была картина о растолковывающем сны Иосифе, которая была удостоена большой золотой медали. Её хвалили критики, а Иванов стал главным кандидатом на поездку за границу от Общества поощрения художников. Однако ему нужно было написать ещё одну картину на сюжет о Беллерофонте. По словам приятеля художника Михаила Боткина, это была своеобразная «проверка на вшивость», нужно было доказать, что картины писал сам Александр, а не его отец.
Время шло, а работать над картиной Александр так и не приступил. Ему было не до живописи: молодой человек влюбился в прелестную дочку учителя музыки и всерьёз надумал на ней жениться, пусть даже для этого придётся отказаться от поездки за границу. Но благодаря увещеваниям отца он переменил решение, вернулся к картине и отказался от женитьбы, чтобы уж точно получить вожделенную поездку и выстроить блестящую карьеру художника. Возможно, это была ошибка, определившая всю его дальнейшую судьбу.
В 1830 году Иванов поехал в Италию. Ему дали чёткие указания, согласно которым он должен был изучать работы старых мастеров, делать копии с фресок Микеланджело и только спустя два года написать свою картину.
Иванов решил остановиться на евангельском сюжете явления Христа Марии Магдалине, и к 1835 году эта картина была закончена. Её высоко оценили петербургские критики и зрители, особенно отмечая удачное отображение образа Иисуса Христа. Картина была подарена императору Николаю I, а Иванов получил звание академика живописи.
Правда сам Иванов писал, что этому званию совсем не рад, поскольку чины для него не имеют никакого значения, но и отказаться от него он не мог, чтобы не обидеть удостоившихся. Впрочем, тут, скорее всего, были рассуждения чисто практические: вместе со званием полагалась и существенная прибавка к содержанию.
Художник теперь мог целиком сосредоточиться на творчестве, не отвлекаясь на насущные заработки, и, наконец, мог осуществить свою задумку: написать картину поистине титаническую, которых ещё не было в русской живописи. Для этого он купил громадный холст 7,5 метра в длину и 5,4 метра в высоту и установил его на подрамник. Друзья советовали отказаться от задумки, но Иванов их слушать не стал.
И началась огромная работа. В поисках вдохновения Иванов колесил по Италии, сделал множество набросков пейзажей и местных жителей. Он даже попытался попросить у Общества средства на поездку на Восток, но ему отказали: «Рафаэль нигде, кроме Италии, не был, но писал замечательные картины». Мастерскую художника даже посетил цесаревич Александр Николаевич. Иванов показал ему холст с контурами будущего шедевра, и цесаревич ушёл довольный визитом, заодно продлив содержание ещё на три года. Ему Иванов подарил несколько жанровых акварелей.
Но постепенно деньги заканчивались, а зарабатывать, как все прочие художники заказами Иванов не хотел. Ему даже пришлось урезать кое-какие расходы. Жизнь он вёл аскетическую: вставал в пять утра и сразу же начинал работать. Для каждого персонажа картины он создал несколько этюдов, пытаясь достичь идеала, чтобы можно было поставить своё творение в один ряд с шедеврами Рафаэля и да Винчи.
Однако его стремление к совершенству понимали не все и всё больше людей считали Иванова чудаком. Иванов стал сторониться людей, вёл жизнь замкнутую и затворническую. Он закрыл свою мастерскую для зрителей, хотя раньше охотно принимал гостей. Не складывалась и личная жизнь: Иванов влюбился в итальянскую девушку, но та предпочла выйти замуж за другого, а не за чудаковатого, по общему мнению, русского художника. Иванов всё больше стал избегать людей, у него даже появились параноидальные подозрения, что его желают отравить.
Наконец, в 1858 году картина была написана. Иванов повёз её в Петербург, что само по себе было целым приключением, поскольку громадный холст нигде не помещался. Помогли меценаты, оплатив отдельную открытую платформу на поезде. Наконец, картину доставили в Петербург, где выставили в Зимнем дворце. Формально она была признана успешной, её приобрёл Александр II и он же назначил солидное содержание художнику.
Хотя всё больше критиков склонялось к тому, что картина уже безнадёжно устаревшая. Это последнее великое творение русского академизма, со всеми присущими направлению условностями и ограничениями. Иванов и сам понимал, что картина на шедевр не тянет, скорее просто на добротную работу по религиозному сюжету и те 20 лет можно было провести с куда большей пользой. Но утраченного уже не вернуть. Вскоре он умер от холеры и был похоронен на Новодевичьем кладбище, оставшись в истории как тот самый чудак-художник, который 20 лет писал одну картину.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.