Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Пойди разбери

Фильм «Девушка с жемчужной сережкой»: о любви к цвету и свету.

Картина Вермеера, о которой снят фильм, гораздо популярнее режиссера. Имя Питера Уэббера не слишком известно, а ведь этот фильм его дебют, и сразу такой успех! Возможно, отчасти потому, что он изучал искусство в колледже. Не менее успешна операторская работа Эдуардо Серры. Он также изучал историю искусств в Сорбонне. Серру называют Мастером Света. Его участие в создание фильма критики описали, как самого Вермеера за процессом съемки. Словно, это одна из картин художника. И в фильме даже есть указание на это, намек на то, что оператор на время стал художником (об этом - чуть позже). После Питер Уэббер снял еще один фильм «Ганнибал. Восхождение», но его ожидал провал и награда «Золотая малина», и он ушел в документальное кино. Скарлетт Йоханнсон утвердили не сразу, первые пробы она не прошла. Но Уэббер очень хотел получить ее в свой фильм. В итоге помогло финансирование со стороны, и режиссер смог взять тех актеров, которых хочет. Когда Питер читал сценарий, он подумал, что костюмирова

Картина Вермеера, о которой снят фильм, гораздо популярнее режиссера.

Имя Питера Уэббера не слишком известно, а ведь этот фильм его дебют, и сразу такой успех! Возможно, отчасти потому, что он изучал искусство в колледже.

Не менее успешна операторская работа Эдуардо Серры. Он также изучал историю искусств в Сорбонне.

Серру называют Мастером Света. Его участие в создание фильма критики описали, как самого Вермеера за процессом съемки. Словно, это одна из картин художника. И в фильме даже есть указание на это, намек на то, что оператор на время стал художником (об этом - чуть позже).

После Питер Уэббер снял еще один фильм «Ганнибал. Восхождение», но его ожидал провал и награда «Золотая малина», и он ушел в документальное кино.

Скарлетт Йоханнсон утвердили не сразу, первые пробы она не прошла. Но Уэббер очень хотел получить ее в свой фильм. В итоге помогло финансирование со стороны, и режиссер смог взять тех актеров, которых хочет.

Когда Питер читал сценарий, он подумал, что костюмированная драма – это скучно. Но постепенно начал влюбляться в живопись Вермеера, изучая параллельно его картины. А сцена с прокалыванием уха героини его просто поразила. В одном из интервью он говорил, что в этом есть «фантастически темный подтекст». Он боялся, что получится что-то вроде «учтивого воскресного шоу на BBC».

Скарлетт Йоханнсон не хотела читать книгу, т.к. считала, что на ее игру может повлиять навязанный писательницей образ героини. Она хотела создать свой образ, прочувствовать его в процессе сьемки. 

Колин Ферт напротив был склонен довериться литературному портрету своего героя, и много взял для себя из книги. Он заметил, что художник в романе был описан как бы издалека, поэтому избрал для себя сдержанный стиль игры, создавая таинственный образ художника, о жизни которого действительно мало известно.

 

Разбор самых важных сцен.

 Нарезание овощей.

-2

В первом же кадре происходит волшебство, которое имеет последствия для главной героини в ближайшем будущем. Она не просто выкладывает овощи – она создает свое произведение, с любовью, вниманием и творческим подходом. Каждый крупный план с нарезанием овоща – это отсылка к какой-то краске, которая станет частью картины.

 Смешивание красок.

-3

В этих сценах мы видим этот переход от одной кухни к другой – это похоже на искусство повара, правда? Похожий процесс, который доступен только художнику, даже если он повар, его блюда – это результат мастерства и вдохновения.

 Грит, манекен и рама

-4

Впервые только попав в мастерскую Вермеера, героиня определяет свою судьбу будущей модели и музы. На это указывают два важных кадра – когда Грит оказывается рядом с манекеном, как бы олицетворяя оживший объект для картины, и когда видим себя в раме зеркала на стене, и зеркало выглядит уже как живой портрет. И это оживление образа говорит не только о ее предназначении в этой мастерской, но и о том, сколько жизни в самой картине Вермеера, ведь он уловил этот миг поворота головы, чуть открытых губ и блика на жемчуге.

 Камера-обскура.

-5

И вот мы подходим к очень интересному моменту, связанному с оператором фильма. Камера-обскура здесь не случайно. Немного фактов о самом устройстве: с латинского переводится как «темная комната». Это изобретение очень древнее, появилось примерно в 5 веке до н.э., использовалось для наблюдения солнечных затмения. Принцип таков, что свет проходит через небольшое отверстие создает изображение, на которое направлено это отверстие и проецирует на экран внутри ящика.

И здесь основной прием свет рифмуется с самим оператором, которого называют Мастер света. Работа со светом в фильме потрясающая. Герой Колина Ферта в фильме объясняет Грит очень просто и в то же время точно: «изображение, созданное светом».

Кстати, Вермеер действительно пользовался камерой-обскура для написания картин.

 Взгляд художника на музу.

-6

В своем интервью режиссер Питер Вэббер также говорил, что абсолютно точно герой Колина Ферта испытывает страсть, которую он изливает не на девушку, а на картину. Он также говорит, что, если бы в момент, когда Грит распускает свои волосы, Вермеер бы переступил черту и подошел к ней, никакой картины бы не было.

 Рука мясника – рука художника.

-7

Интересную параллель можно провести между мясником Питером и Вермеером – руки одного в крови, а другого – в красках. Эта связь и противопоставление очень символичны с чутом того, что происходит с Грит дальше.

 Прокалывание уха.

-8

Не удивительно, что режиссера поразил этот момент, и он его использовал как нельзя лучше, практически лишив девственности героиню. Да, это не что иной, как образ лишения невинности. И она дает Вермееру сделать это, а ведь в книге Грит прокалывает ухо сама. Это настолько чувственная сцена, что сомнений нет в задумке режиссера превратить прокалывание уха в эротическую сцену. Крупные планы, стыдливый румянец, кровь и слезы – все здесь кричит о страсти. И что же случается после? Грит действительно расстается с невинностью, по-настоящему, очень просто и обыденно, ведь теперь ей уже точно нечего терять, после той сцены с художником.

 Предъявление портрета

-9

Кульминация в фильме (как раз перед уходом Грит из дома художника) происходит, когда Катарина, жена Вермеера истерично требует предъявить ему готовый портрет служанки, которая имела наглость позировать в ее жемчугах. Вермеер до последнего противостоит, но когда она в припадке пытается нанести ущерб другой картине, он все же ставит перед не тот самый портрет. И вспомните, как это было сделано – очень быстрая сцена – когда Колин Ферт убирает с мольберта другую картину, и вдруг в проеме оказывается Грит, на месте картины. Она и есть картина. Нам не показывают то, что видит жена Вермеера. Но она в ужасе. «Это непристойно!» - говорит она в слезах и уже не в силах сдерживаться, выгоняет Грит из их дома. Она увидела то, что увидели мы в кадре – живую девушку, она увидела, ту его страсть, вложенную в написание портрета.

 Грит получает серьги.

Последняя сцена загадочна и даже неправдоподобна. Почему Грит получает жемчуга? Кто распорядился их передать? В чем смысл этого подарка?

-10

Каждый зритель поймет эту сцену по-своему. С точки зрения логики повествования могу сказать, что серьги передала мать Катарины (теща художника). Она их и дала Грит изначально, она же их и возвращается, как бы завершая сделку. Понятно, что ее дочь больше из в жизни не наденет.