Дэвид Линч - мастер сюрреализма и кинематографической загадки, - известен всему миру своими фильмами. Однако он также является выдающимся художником, создающим картины, полные тайн, необычных текстур и пугающих абстракций.
Что скрывается за кинематографическими мирами Дэвида Линча? Помимо культовых фильмов и сериалов («Малхолланд Драйв» и «Твин Пикс») американский режиссер остается верен своему первому увлечению — живописи. Его картины, наполненные сюрреализмом и эмоциональной глубиной, отражают ту же загадочность, что и его фильмы. Вероятно, именно через картины можно попробовать разгадать мета-язык режиссера, открыв новое измерение его творчества.
Еще в подростковом возрасте Линч обнаружил, что хочет жить «жизнью искусства», — то есть полностью посвятить себя творчеству.
Путь Линча от искусства к кино - и обратно
Учеба в Пенсильванской академии изящных искусств, СЩА, укрепила Дэвида Линча в его стремлении "жить искусством". Решающий момент наступил, когда молодой Линч у себя в комнате рисовал сад напротив своего окна в ночное время.
Как многажды рассказывал режиссер: перед ним была почти готовая картина, когда, вдруг, дуновение ветра на улице пошевелило растения за окном. Этот опыт стал отправной точкой путешествия в мир кино, - ведь Линч понял, что картины могут двигаться.
Первый эксперимент Линча — короткометражный анимационный фильм «Шесть человек, которых тошнит» (1966) — был заудман именно как «движущаяся картина».
Этот проект стал началом его долгого пути в кино, однако режиссер никогда не оставлял живопись, продолжая создавать картины, наполненные уникальной лингвистикой его сюрреализма.
Живопись Линча: текстуры, тексты и тайны
Дэвид Линч черпает вдохновение у Фрэнсиса Бэкона, Макса Эрнста и Марселя Дюшана, - именитых и признанных художников. И все же работы кинорежиссера остаются самобытными и неразрывно связанными с его авторским стилем.
Картины Линча сочетают в себе текстуры, текст и абстракцию, создавая сцены, будто вырванные из более крупного нарратива. Нередко он использует "грубые" материалы, дабы передать ощущение распада и жизни, скрытой под поверхностью.
- Линч рассказывал: «Текстуры — это всё. Гниющее тело или кора дерева — оба явления одинаково прекрасны. Они рассказывают истории».
Сцены из картин голливудского худжоника наполнены глубокой символикой и могут подтолкнуть зрителя заглянуть за пределы очевидного.
Другие работы Дэвида Линча
Даже в разгар работы над своим первым фильмом «Голова-ластик» Дэвид Линч работал над еженедельным комиксом «Самая злая собака в мире». На протяжении девяти лет эта серия изображала неподвижную собаку на фоне меняющихся времен суток.
Смысл, по словам Линча, заключался в окружающей среде, которая влияет на злость собаки. Так, своеобразное исследование невидимых сил вокруг людей было ещё одной главой в попытке Линча заглянуть за границы привычного.
Наследие художника
Как и фильмы, картины Дэвида Линча исследуют миры, скрытые под поверхностью обыденного. Любовь к текстурам и деталям, сюрреалистические композиции и общая философия искусства сделали работы режиссера уникальными.
Вам может быть интересно:
Голливудский режиссер уже больше 40 лет проповедует особый тип медитации. Попробуете? Что стало вдохновением для Джокера Хита Леджера? Узнайте о пугающем художнике Фрэнсисе Бэконе! Этот миллиардер съел банан за $6,2 млн на видео! Вот почему он потратил такие деньги: история искусства Первое произведение искусства от робота-гуманоида продали на аукционе за $1 млн
- «В голубом небе и цветах есть доброта, но всегда есть и другая сила — дикая боль и распад», — говорил Линч, подчёркивая двойственность своих миров, но отмечая, что его никогда не вдохновлял "негатив" как таковой.