Среди замечательных голландских живописцев XVII века выделяется имя художника, которого принято называть великим, — Рембрандта ван Рейна. Картины этого мастера — гордость каждого музейного собрания. В Пушкинском музее хранится шесть живописных работ мастера, которые дают возможность проследить развитие его творчества.
Художник родился в Лейдене, окончил латинскую школу, год посещал Лейденский университет, однако страсть к живописи победила. Он ушел из университета и начал учиться в мастерской лейденского художника Якоба ван Сваненбурга, позднее, в Амстердаме, — у художника Питера Ластмана. В 1626 году Рембрандт возвращается в родной город, где открывает собственную мастерскую. К этому периоду и относится его картина «Изгнание торгующих из храма» (1626). В ней молодой живописец уже заявляет о том, что его влекут сюжеты значительные и драматические, торжество человечности над стяжательством и торгашеством.
В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где быстро добился успеха и признания. Картина «Неверие апостола Фомы» (1634) создана как раз в это время. Излучая ослепительное сияние, Христос в белых одеждах является своим ученикам после воскресения и демонстрирует усомнившемуся Фоме раны на своем теле. Здесь Рембрандт уделяет первостепенное внимание контрастам света и тени: свет выявляет главное событие, оттеняет позы персонажей и мимику их лиц.
Многие сюжетные картины живописца созданы на библейские темы. Древние повествования давали ему возможность изображать масштабные события, сложные драматические конфликты, раскрывать характеры людей, их помыслы и душевные качества. Содержание композиции «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660) заимствовано из ветхозаветной «Книги Эсфири», где рассказывается о том, как жена персидского царя Артаксеркса иудейка Эсфирь узнает о намерении военачальника и царедворца Амана погубить иудейский народ. Под страхом смертной казни она идет на мужскую половину дворца и приглашает Артаксеркса и Амана к себе на пир, во время которого разоблачает коварные замысла царедворца. Художник запечатлел самый напряженный момент этой истории.
Рембрандт был мастером психологического портрета и в поздние годы своей жизни часто писал портреты пожилых людей. В своих произведениях он передавал неповторимую индивидуальность внутреннего мира модели. Эта особенность творчества ярко раскрылась в последние десятилетия жизни великого мастера, когда был создан «Портрет пожилой женщины» (начало 1650-х). Героиня погружена в глубокое раздумье. Вглядываясь в изображение старой женщины, мы видим, что несмотря на трудно прожитые годы она сохранила доброту и чистоту души. Художник сумел создать портрет-биографию — полотно, которое повествует о жизни человека.
В «Портрете старика» (1654) чувствуется замкнутость модели, которая подчеркнута поворотом корпуса и тенью от шляпы, упавшей на лицо. В потухшем взоре, в опущенных плечах, устало повисшей руке и сомкнутых губах можно прочесть всю меру выпавших на долю человека испытаний.
В образах простых людей особенно полно проявились величие и глубина таланта Рембрандта. В период, когда его отношения с бюргерским обществом Амстердама стали сложнее и драматичнее, в творчестве художника находят раскрытие этические проблемы ценности человеческой жизни. Эти раздумья выразительно передает «Портрет старушки» (1654). В сгорбленной фигуре героини сквозит горькое одиночество. На лице — отблески далеких воспоминаний.
#Пушкинскийэкспозиция