Каспар Давид Фридрих (годы жизни 1774-1840) – это немецкий художник, яркий представитель эпохи романтизма. Среди его последователей находится одна из звёзд норвежской живописи – Юхан-Кристиан Даль. Родился будущий художник в простой семье, его отец был мыловаром. Ещё в совсем юном возрасте он лишился родителей и потерял большую часть своей ближайшей родни. Способности к искусству у него проявились рано, в 1780 году он начал учиться рисованию, а с 1784 целых четыре года провёл в стенах Датской Королевской Академии Изящных Искусств, которая находилась в Копенгагене. После окончания обучения молодой мастер вернулся в родную Германию и поселился в Дрездене. Здесь состоялось его знакомство с романтическим направлением. Художественный стиль Фридриха испытал серьёзное влияние со стороны многочисленных мастеров романтизма, воздействие оказало и знакомство с поэтом и драматургом Иоганном-Вольфгангом фон Гёте, философом Фридрихом-Августом Карусом и другими великими людьми своей эпохи.
В этот период художник знакомится с Далем и поддерживает с ним тесные отношения. Он любит путешествия, поэтому часто ездит по Европе, получая яркие впечатления от природы разных стран. В данный период вплоть до 1809 года Фридрих работает исключительно в рисунке, используя сепию или штифт. Осваивать живопись маслом он стал только после завершения совершенствования рисунка. Уже на следующий год его работы были признаны обществом и стали популярными у ценителей искусства. Романтизм Фридриха имеет выраженный налёт мистицизма и некоторой меланхоличности. В его работах часто встречаются мотивы кладбищ, крестов, придорожных распятий, далёких городов и стоящих далеко в море парусников. Эта тема одиночества и отрешённости от бурных радостей жизни в целом характерна для романтической живописи той эпохи, но у художника работы приобрели специфическую окраску, что и сделало их легко узнаваемыми.
Некоторые произведения мастера кажутся очень современными и иногда с трудом ассоциируются с живописью, созданной в начале XIX столетия. Например, полотно «Северный Ледовитый Океан», которое раньше носило название «Крушение Надежды», выглядит абсолютно современным и даже авангардным в свободном обращении художника с цветом и передачей форм и динамики ледяных глыб. Своеобразным программным произведением художника принято считать картину «Этапы Жизни». На ней изображены трое взрослых и двое детей – представители разных возрастов, возможно, представители нескольких поколений одной семьи. Интересно, что они гуляют на берегу моря, в котором находится ровно столько же кораблей разных размеров. Проводится чёткая ассоциативная линия с размерами парусников и возрастом персонажей.
Особенностью полотна Фридриха является мастерская передача ярких красок заката над морем. Они очень сочные и насыщенные, что делает картину современной и выразительно звучащей даже в наши дни. Художник создал множество полотен, отражающих реальные или выдуманные объекты, например, плавающие в воздухе храмы или ангельские фигуры. Некоторые из картин мастера сближаются по эстетике и стилю выполнения с произведениями в типично немецком стиле, известном как «бидермайер». С 1824 года мастер становится профессором Академии Художеств в Дрездене. После него остались довольно многочисленные афоризмы и размышления о роли искусства.
Уже через одиннадцать лет творец не смог продолжать заниматься любимым делом. Он заболел и оказался парализованным. Всё что он мог делать в этот период – это рисовать сепией, создавая работы лишь небольшого размера. Жизнь талантливого художника закончилась в нищете в любимом им Дрездене. Ему было всего 65 лет. На долгие годы его искусство было в забвении, вновь став популярным только в начале прошлого века с расцветом сюрреализма. Некоторые полотна мастера вполне могут считаться самыми первыми опытами в этом направлении.
1 картина. «Вход на Кладбище»
- Дата создания: 1825 год
- Размеры: 143 х 110 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Старых Мастеров (Дрезден, Германия)
С середины 1820-ых годов художник жил замкнуто и одиноко, в сущности, задолго до своей смерти он уже был забыт зрителями. Только в начале ХХ века мастер был оценён по достоинству. В его позднем творчестве мотив кладбища начинает играть важную роль. Представленное выше полотно было начато им в 1825, но так и осталось незаконченным. Величественные ворота, изображённые на нём – это живописная реминисценция ворот дрезденского Троицкого кладбища.
Образ кладбища – один из самых богатых в психологическом плане – он вызывает множество ассоциаций и заставляет задуматься. В контексте романтической культуры образ, в первую очередь, рождает мысли и ощущение меланхолии, щемящей тоски, горького осознания бренности всего земного. Фридрих усиливает эти настроения ещё и тем, что изображает уже заброшенное, всеми забытое кладбище. Такой вид ему придавала фантазия художника, который впоследствии будет здесь похоронен. Как всегда в романтическом искусстве, природа пасмурна, даже когда небо безоблачно, как в данном случае, освещение какое-то зловещее, инфернальное, нагнетающее мрачные чувства.
2 картина. «Корабли в Вечернем Порту»
- Дата создания: примерно 1828 год
- Размеры: 76,5 х 88,2 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Старых Мастеров (Дрезден, Германия)
Множество картин кисти Каспара-Давида Фридриха, даже простые пейзажи, заключают в себе некое глубокое значение, ключ к пониманию которого содержится в литературных высказываниях художника или суждениях его современников.
Фридрих был натурой, в высшей степени обращённой внутрь себя, необычайно меланхоличной. Одно из положений художественного кредо мастера гласило, что писать картину нужно исходя из того, что художник видит не только перед собой, но и в себе. Если в себе он ничего не видит, то он не должен писать того, что перед ним. Истинное искусство потому и искусство, что его произведения, рождённые фантазией творца, апеллируют к фантазии зрителя. Сия картина представляет именно такой пример.
3 картина. «Дерево с Воронами; Могильный Курган у Балтийского Моря и Остров Рюген Вдали»
- Дата создания: 1822 год
- Размеры: 59 х 73 сантиметра
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
В пейзажах немецкого романтика Каспара-Давида Фридриха реалистично написанная природа всегда неизмеримо больше, чем просто изображение того или иного ландшафта. Она воспринимается художником прекрасным проявлением тайны мироздания. Пейзажи Фридриха отражают мистическое осмысление действительности. Природа выступает символом человеческой жизни и смерти.
Это полотно – живописная элегия мастера, размышляющего о быстротечности времени и краткости жизни. Здесь всё символично и указывает нам на умирание. Старое засыхающее дерево с обломанными корявыми и безлистными ветвями – символ остановившейся жизни; кружащееся вороньё – обычно летающее над падалью; древний могильный курган – чьё-то последнее пристанище на морском берегу.
4 картина. «Руины Монастыря Ойбин (Мечтатель)»
- Дата создания: после 1835 года
- Размеры: 27 х 21 сантиметр
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Великий немецкий художник Каспар-Давид Фридрих один из лучших представителей романтического направления в живописи. В своих картинах он затрагивал проблему трагического одиночества и затерянности человека в огромном мире. Художник продолжает эту тему и в камерном полотне под названием «Руины Монастыря Ойбин (Мечтатель)».
Его задумчивый герой, сидящий на основании окна готической руины, некогда прекрасного собора, погружён в себя, его одолевают мысли о прошлом и настоящем, о загадочном будущем своей судьбы. Безымянный мечтатель – своеобразный двойник зрителя, которому Фридрих предлагает мысленно занять его место. Для живописца священна природа, которую он понимает как носительницу глубоких религиозных переживаний, в его картинах она приобретает символическое значение, через неё он отображает свои глубокие эмоциональные переживания. Непризнанный при жизни, он оказал влияние на движение английских прерафаэлитов. Слава пришла к Фридриху в конце XIX века с возникновением символизма.
5 картина. «Странник над Морем Тумана»
- Дата создания: 1818 год
- Размеры: 94,8 х 74,8 сантиметра
- Место нахождения: Гамбургский Кунстхалле (Гамбург, Германия)
Картина «Странник над Морем Тумана» является фактически хрестоматийной для того, чтобы изучить стиль и эмоциональное наполнение творчества немецкого художника романтического направления Каспара-Давида Фридриха. Точкой отсчёта взят человек, вернее его душевное состояние. Изображая реалистичную природу, художник всё же даёт восприятие её через призму человеческой души. Отсюда философские, мистические размышления, которые непременно возникают, при разглядывании картины живописца.
Фигура человека на полотне – ещё один ключевой момент. Таким образом, художник вводит зрителя в пространство картины: это не неизвестный герой стоит спиной к нам, а мы, зрители, стоим на скалистом уступе и глядим на неспокойный простор. Такое «включение» зрителя через героя, повёрнутого лицом к горизонту, один признак того, что перед нами творение Фридриха. Впрочем, некоторые искусствоведы склонны считать, что в представленной работе мастер изобразил самого себя, и предлагает взглянуть на всё происходящее через призму своих эмоций. Пейзаж, на который взирает человек, поражает своим величием и монументальностью. Это тот редкий момент, когда при «погружении» в произведение, пробивает дрожь. Туман, застилающий весь необъятный простор, тяжёлый и загадочный, обнажает острые неровные пики скал. Вдалеке видны могучие горы, «подпирающие» облака. Всё это создаёт какое-то фантасмагоричное ощущение.
Взглянув на героя, место которого приглашает занять нам автор, можно отметить упрямую осанку, растрёпанные волосы, уставшую позу, хотя выставленная вперёд нога выдаёт в нём волю и несгибаемость. На нём мы видим тёмный сюртук, длинные сапоги, а в руке трость. Удивительно, как точно Фридрих со спины смог изобразить глубокую задумчивость героя! В голову сразу приходит персонаж лорда Байрона, добровольный отшельник, скиталец, взирающий над всем с долей цинизма и обречённости. В картине Фридриха он слился с окружающим пейзажем по своему душевному состоянию или пейзаж угодливо вторит ему. Тема одиночества прослеживается здесь особенно остро. Человек ищет способ укрыться от других, остаться наедине с собой, и Фридрих придумал лучшие декорации для такого «диалога» – природа, отождествлённая с мыслящим героем и отождествляемая с духовной изоляцией. Несомненно, данная картина является одной из самых знаковых в истории живописи романтического направления.
6 картина. «Монах у Моря»
- Дата создания: 1808-1810 годы
- Размеры: 110 х 171,5 сантиметр
- Место нахождения: Старая Национальная Галерея (Берлин, Германия)
Картина «Монах у Моря» имела важное значение в творчестве Каспара-Давида Фридриха. Художник только-только почувствовал все прелести успеха – его полотно «Аббатство в Дубовом Лесу» вызвало большой резонанс в обществе и положительный отзыв у искусствоведов. Живописцу нужно было, так сказать, закрепить успех и эту «стратегически» важную роль замечательно исполнило представленное выше произведение. На берегу тёмного, мрачного моря на неровных холмиках песка стоит одинокий монах, отвёрнутый от зрителя. Поза его задумчива, упряма, но спокойна. Неизвестно сколько ему лет, как он выглядит, о чём думает. Зритель невольно ставит себя на место монаха, которого что-то привело на пустынный берег. И это очень частый приём у Фридриха, по которому его можно безошибочно идентифицировать среди всех других художников.
Пейзаж картины сложен по своему настроению. Как это принято у художников-романтиков (коим и являлся Фридрих) пейзаж играет решающую роль в произведении, навевая на философские мысли экзистенциального порядка. Указав в названии, что герой полотна именно монах, автор как бы намекает на некие религиозные мотивы своей работы. Ясно, что монах не ждёт корабля, не надеется на какую-то встречу – скорее всего, он просто пришёл в уединённое место послушать море и свои мысли. Сохранились некоторые сведения об истории создания работы. Известно, что в первоначальном варианте Фридрих написал парусные судна вдалеке, но позже убрал их. Друзья художника отмечали, что он вносил изменения вплоть до дня выставки, и правки эти касались мелких деталей. На тёмно-синих волнах можно заметить маленькие белые гребни. Некоторые ошибочно принимают их за низко летающих чаек.
Несмотря на неспокойный пейзаж, картина «дышит» внутренней гармонией. Здесь сошлось всё: человек, Бог, природная сила. Герой, погружённый в свои мысли, считывается как часть этого большого сложного мира. И он не конфликтует с ним, а логично вписывается в необъятный простор. Тёмное небо, переходящее в серо-жёлтую зыбь, не выглядит угрожающим – будто вот-вот должны рассеяться тучи, и на землю опуститься ровный свет луны и звёзд. Картину «Монах у Моря» публика также приняла благосклонно. Уже во время первой выставки в 1810 году обе знаковые картины (включая «Аббатство в Дубовом Лесу») были куплены прусским королём Фридрихом Вильгельмом III. Это ли не самое высочайшее признание?
7 картина. «Меловые Скалы на Острове Рюген»
- Дата создания: 1818 год
- Размеры: 90 х 71 сантиметр
- Место нахождения: Художественный Музей Рейнхарта в Городском Саду (Винтертур, Швейцария)
Обычно на картинах Каспара-Давида Фридриха обязательно присутствует герой, повёрнутый к зрителю спиной, а в работе «Меловые Скалы на Острове Рюген» мы видим сразу три фигуры, рассматривающие бескрайнее море. Живописец вводил персонажа, рассчитывая, что зритель будет становиться на место героя и таким способом «присутствовать» на полотне. Здесь мы можем «примерить» на себя сразу три образа: восхищённой женщины в красном платье, задумчивого мужчины справа, скрестившего руки на груди (некоторые принимают эту позу за позу молящегося), и самого любопытного человека, который стоит на коленках, подобравшись к самому краю скалы, чтобы разглядеть подножье меловых уступов.
Картину можно разграничить на две части – ближний и дальний планы. Особенная глубина полотна подчёркнута именно сочетанием ближнего и дальнего планов. Всё что находится в непосредственной близости от зрителя написано очень подробно и детально, с чёткими контурами и контрастами. А вот пейзаж, который открывают меловые скалы, исполнен более расплывчато, словно сквозь пелену. Эта безграничная морская гладь уходит далеко за горизонт и написана настолько эмоционально со световоздушными тонкостями, что нельзя не вспомнить картины импрессионистов. Сколько красок здесь и тончайшей нюансировки! Зеленоватая у берегов вода плавно переходит в насыщенную синь, затем темнеет, обозначая самые глубокие участки, чтобы ближе к горизонту окраситься в нежно-розовые оттенки. Особое очарование морскому пейзажу придаёт «обрамление» – изломанные прихотливые линии меловых скал.
Композиция полотна отличается гармонией и уравновешенностью. По бокам выступают скалы, открывая роскошный вид на море, а сверху всё это венчают деревья, которые склонились друг к другу, почти сплетая ветви между собой. Некоторые критики объясняют присутствие деревьев, как намёк на крепкий и душевный союз художника и его супруги. Только самый внимательный глаз сможет разглядеть два парусника среди сверкающих волн, залитых солнцем. От этого морской простор кажется ещё более величественным. Колористическое решение произведения очень богато. Это одно из самых красочных полотен кисти Фридриха – коричневый, насыщенно зелёный, синий и яркими контрастными пятнами выступает красный (платье героини), сверкающий белый (скалы). Особое настроение создаёт собой солнечный свет. Многие работы Фридриха пасмурные, взволнованные, а здесь мы видим ясное небо, создающее безмятежное настроение.
8 картина. «Утро в Горах»
- Дата создания: 1822-1823 годы
- Размеры: 137 х 170 сантиметров
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Несомненно, художники-романтики привнесли в живопись ещё больше красоты, эмоций, свободы и чувства. В этом можно убедиться, взглянув на картину немецкого живописца, ярчайшего представителя романтического направления – Каспара-Давида Фридриха, которая носит название «Утро в Горах». Творец переносит зрителя на некую номинальную высокую точку, откуда открываются восхитительные виды горных вершин. Покатые пики гор, будто морские волны, застывшие во времени, застелены мягкими облаками предрассветного густого тумана. Фридрих сохраняет реалистичность времени и места. Именно так должен ощущать себя человек в тумане – у ног его тумана как раз не видно, и нужно взглянуть чуть подальше, чтобы заметить это атмосферное явление. Более того, очень правдоподобно мастер изобразил туман в горах – словно с пологих краёв скатывается он вниз, заполняя всё пространство у подножья.
Зыбкий момент воспроизведён на полотне – вот-вот поднимется солнце, и можно заметить отсвет его лучей у горизонта за центральной горной вершиной. Небо с его тончайшими переходами от голубого к белому, охристому, золотистому и розовому заставляет нас вспомнить художников-импрессионистов. Безусловно, романтики предвосхитили творчество мастеров «впечатления». Можно заметить, что на картине отсутствует привычный герой, стоящий спиной (лейтмотивный приём у Фридриха). Автор намеренно отказывается от него, предоставляя нам больше «самостоятельности». Зритель не скован рамками образа героя – взволнован ли он, философски настроен, сосредоточен или умиротворён. Теперь сам зритель, каковой он бы ни был, может перенестись на вершину гор, чтобы насладиться предрассветной благодатью.
Повествовательность картины достигается филигранной колористикой – здесь нет динамичного сюжета, цепляющих контрастных элементов, неожиданных поворотов, но плавные переходы цветов, призванных нарисовать образ, заставляют разглядывать картину тщательно и медленно. Возле этой работы можно простоять значительное количество времени. Для российского зрителя волшебная картина Фридриха более чем доступна – её можно увидеть в Музее Эрмитаж, где полотно экспонируется в зале, посвящённому немецкому изобразительному искусству. Попала она в один из главных музеев страны из Павловска, где хранилась в запасниках во время Великой Отечественной войны.
9 картина. «Аббатство в Дубовом Лесу»
- Дата создания: 1809-1810 годы
- Размеры: 110 х 171 сантиметр
- Место нахождения: Старая Национальная Галерея (Берлин, Германия)
Картина была написана Фридрихом в 1809-1810 годах. Она изображает собой средневековое аббатство, расположенное в тёмном и мрачном дубовом лесу, окружённом со всех сторон высокими скалами. Перед нами открытый вид на горизонт, где лес обрамляет ущелье. Справа в лесу виднеется колокольня церкви, которую местные жители называли «Замком». На переднем плане творения находится высокий столб, на котором сидит печальный монах. Вокруг него растут мощные дубы, а вдали можно увидеть небольшие крыши аббатства, скрытого в темноте леса.
Фридрих был известен своими мистическими и романтическими пейзажами, и «Аббатство в Дубовом Лесу» не является исключением. Это одна из самых популярных картин в творчестве художника. Работа была создана в трудный период жизни художника – его жена и родная сестра умерли, а здоровье его самого резко ухудшалось.
Символика картины довольно многогранна. Аббатство можно рассматривать как символ мира, который уходит, тогда как дубы и скалы представляют собой символы стабильности и вечности. Монах на столбе может быть интерпретирован как символ одиночества и печали. Картина является значимым произведением, оставляющим после себя долговременное впечатление на зрителя. Она не только показывает мастерство художника в создании мистических пейзажей, но и имеет многогранную символику, которая заставляет задуматься о жизни и смерти, о стабильности и перемене. Картина стала одним из наиболее узнаваемых произведений в карьере Фридриха и остаётся весьма популярной до сегодняшнего дня, привлекая любителей искусства со всего мира.
10 картина. «Этапы Жизни»
- Дата создания: 1835 год
- Размеры: 72,5 х 94 сантиметра
- Место нахождения: Музей Изобразительных Искусств (Лейпциг, Германия)
«Этапы Жизни» – это картина, написанная Фридрихом в последнее десятилетие своей жизни, и её можно смело назвать одной из самых неоднозначных в его карьере. На переднем плане творения мы видим стоящего спиной к зрителю старика, который двигается навстречу двум взрослым и двум детям.
Сюжет композиции происходит на возвышенности с видом на гавань, на заднем плане произведения мы можем видеть сразу пять кораблей. Это аллегорическое изображение пяти человек на переднем плане на фоне пяти кораблей на заднем, которое Фридрих срисовывал с реального места под названием Уткик. Сия локация расположена неподалёку от его родного города Грайфсвальда.
11 картина. «Северный Ледовитый Океан»
- Дата создания: 1823-1824 годы
- Размеры: 96,7 х 126,9 сантиметров
- Место нахождения: Гамбургский Кунстхалле (Гамбург, Германия)
«Северный Ледовитый Океан» – это довольно увлекательная картина, на которой изображается кораблекрушение в Северном Ледовитом океане. Мы точно знаем, что на полотне изображён именно этот океан, потому как первоначально оно называлось «Полярное Море». В 1824 году произведение экспонировалось на выставке Пражской Академии в столице Чехии, там оно было известно как «Идеализированный Пейзаж Арктического Моря».
Эта сложная картина по достоинству оценена так и не была и в ней не признали замечательного произведения искусства, которым она считалась в период проведения выставки. Это одна из многих работ кисти Фридриха, которая так и осталась непроданной. Живописец хранил её у себя до самой своей смерти в 1840. В наши дни она по праву считается одним из его самых влиятельных шедевров в карьере.
12 картина. «Женщина у Окна»
- Дата создания: 1822 год
- Размеры: 44 х 37 сантиметров
- Место нахождения: Старая Национальная Галерея (Берлин, Германия)
«Женщина у Окна» – это одна из немногих известных картин в карьере Каспара-Давида Фридриха, на которых изображается сцена внутри помещения. Мы видим спину женщины, смотрящей в открытое окно. Появляющаяся в нём мачта заставляет нас предположить, что дом расположен рядом с водоёмом, по которому в настоящий момент идёт корабль.
Изображённая на полотне женщина – это жена художника Каролина Боммер, их свадьба прошла всего за четыре года до завершения картины – в 1818. А сама комната была идентифицирована как мастерская Фридриха в немецком городе Дрездене, окна которой и выходили собой на реку Эльбу.