Что для вас высокая мода? Элитарность, шик, дорогой парфюм, глянцевые журналы… Кто создавал обложки для журналов мод и дизайн для рекламных кампаний Dior, Givenchy, Balenciaga, Valentino, Yves Saint Laurent и других мастодонтов из мира fashion-индустрии? Во второй половине XX века у него не было конкурентов. Кто тот человек, который создал внешнее выражение Haute Couture? Его имя — Ренато де Дзавальи Риччарделли Каминате граф Делла. Но в скрижалях мировой истории он навсегда остался как Рене Грюо. Три мазка — порой этого было достаточно, чтобы создать незабываемый образ. И этот лаконичный образ емко передавал идею продукта, превращая рекламу в произведение искусства.
Биография Рене Грюо
Знаменитый иллюстратор родился 04 февраля 1909 года в Италии в семье аристократов, однако жизнь его прочно связана с другой страной. Родители Рене развелись очень рано, и мать будущего художника Мари Грюо де ля Шасне, французская графиня по происхождению, увезла сына на родину. Мальчику пришлось повзрослеть довольно рано — уже в 14 лет он начал зарабатывать на жизнь, продавая свои иллюстрации журналам мод. Для успешной карьеры и ассимиляции во французском высшем обществе Ренато берет себе фамилию матери, с этих пор он становится Рене Грюо.
Начинающий художник очень быстро занял свое место на поприще, о котором даже не помышлял. Рене думал о том, чтобы стать архитектором, а рисование было просто любимым хобби с детства. Но его рисунки были высоко оценены популярными изданиями, а L’Officiel первым опубликовал работу Грюо, а позже официально заключил договор с ним.
Рене Грюо развивался дальше. Не имея специального образования, он не только продолжил создавать талантливые рисунки, но и попробовал себя в качестве модельера одежды. Двадцатилетний юноша быстро понял, что иллюстрации не только доставляют ему больше удовольствия, но и приносят куда больше денег. Рисунки новомодного иллюстратора разлетались по разным изданиям невероятно быстро. Журналы мод пользовались огромной популярностью и пока еще не перешли на публикацию фотографий, потому художественное искусство Грюо было очень востребовано. Можно сказать, что мода довоенного периода буквально дышала его иллюстрациями.
В период сотрудничества с журналами L’Officiel, Femina, Le Figaro Рене Грюо обзавелся множеством полезных связей. С тех пор его друзьями стали молодые дизайнеры Кристиан Диор, Жак Фат, Кристобаль Баленсиага, Жан Пату и другие модельеры, которые в будущем сделают себе мировые имена в фэшн-индустрии.
Во время войны мир моды продолжал жить своей жизнью, и Грюо продолжал работать. Мало кто знает, что он втайне помогал евреям-беженцам, несмотря на то, что это могло обернуться крахом всей его карьеры. К окончанию Второй мировой войны художник на какое-то время перебрался за океан для работы с американскими изданиями.
Новый взлет карьеры Рене Грюо связан с дебютом Кристиана Диора на парфюмерном поприще — в 1947 году он выпускает духи «Мисс Диор», доверив разработку рекламной иллюстрации своему близкому другу, вернувшемуся в Париж Грюо.
С Диором они стали не только друзьями, но и бизнес-партнерами.
В рисунке модного иллюстратора, который лег в основу дизайна упаковки духов, была отражена философия аромата: белый лебедь с черным бантом на шее как символы чистоты, утонченности, очарования юности, подчеркнутой стильным обрамлением.
Рене Грюо выполнил немало заказов для модного дома Кристиана Диора. После войны он также занимался созданием плакатов и афиш для театральных постановок, выступлений балета Ролана Пети и представлений кабаре Мулен Руж и Лидо.
Время шло, и мир моды менялся не в лучшую сторону. Фэшн-индустрия перестала быть чем-то элитарным, теперь она все больше ориентировалась на массового потребителя. Дизайнеры были вынуждены упрощать свои модели и использовать более дешевые материалы, чтобы сделать модную одежду доступной каждому. Но такая мода перестала быть «высокой». В ней больше не было роскоши и шика, которые так ценил Грюо. После смерти Диора в 1957 году художник переключился на рекламу, индустрия моды стала казаться чем-то чужеродным.
В связи с распространением в 1960-е годы движения хиппи аристократичные работы Грюо стали менее востребованы. Элегантность и тонкий вкус были у детей цветов не в чести. В этот период художник находит пристанище в модном доме Валентино.
Интересный факт: несмотря на массовое использование фотографии глянцевыми журналами в 60-е годы прошлого столетия, иллюстрации Рене Грюо никогда не теряли ценности. Ведущие журналы мод их по-прежнему покупали, но сам художник потерял вдохновение и интерес к фэшн-иллюстрации в изменившихся условиях.
Портрет женщины Рене Грюо
Женский портрет Рене Грюо всегда выразителен, даже если выполнен двумя–тремя росчерками кисти. По вздернутому подбородку, взгляду изподлобья, чувственному изгибу рта можно сказать очень многое. Глядя на иллюстрации Рене Грюо, кажется, что он всегда рисует одну и ту же женщину. Кто она? Первая влюбленность, которая так и не переросла во что-то большее? Роковая женщина, разбившая сердце? Случайная прохожая, оставившая неизгладимое впечатление в памяти художника? Все его рисунки так похожи на исчезающее воспоминание, почти стершийся в памяти образ, который никак не выходит из головы.
Есть мнение, что гениальный иллюстратор всю жизнь рисовал на картинах свою мать. Образ самодостаточной и независимой красавицы, хрупкой и сильной одновременно, кокетливой и знающей себе цену — появлялся в каждом женском портрете Рене Грюо. Этому образу художник был предан всю свою жизнь, так и не сумев создать полноценную семью. Отметим, что у модного иллюстратора был приемный сын, который поддержал его в последние минуты жизни. Рене Грюо умер в 2004 году в возрасте 95 лет.
Немало вдохновения Грюо получал, посещая светские тусовки. Он был на короткой ноге с представителями сливок общества, дружил с прекраснейшими женщинами Парижа и рисовал самых блистательных красавиц из среды знаменитостей. Так, глаза Одри Хепберн Грюо запечатлел на иллюстрации к рекламе плаща компании Blizzand, лучшие актрисы современности не раз позировали для его изображений.
Иллюстрации Рене Грюо, отличающиеся своей простотой и минимализмом, давались ему порой непросто. Он тщательно выверял каждую линию, делал несколько набросков, которые в дальнейшем многократно дорабатывал. Иногда приходилось оставлять эскиз на несколько дней, чтобы потом вернуться и доделать его окончательно либо разорвать на части.
Стиль и техника работ Рене Грюо
Творчество Рене Грюо считают гениальным. Чтобы присмотреться поближе, выделим ряд особенностей.
— Рисунки Грюо узнаваемы и отличаются простотой и легкостью, в них чувствуется загадка.
— Художественная манера характеризуется кажущейся небрежностью, элегантностью и аристократизмом.
— Излюбленный образ Рене Грюо — женщина в шляпе, роскошная и неуловимая.
— Выбор цветов ограничивается черно-бело-красной палитрой, иногда с добавлением золотой краски.
— Процесс рисования Грюо начинал с помощью угля либо карандаша, а в окончательном варианте наносил на картину гуашь, акрил или тушь.
— Каждый рисунок напоминает отголоски незабываемого впечатления, которое как-то раз поселилось в памяти, и теперь пытается удержаться в виде отдельных деталей лица, поворота головы, движения руки. Этими деталями Рене Грюо создавал нужную эмоцию, выражая определенную идею или даже философию, чтобы передать концепцию аромата или другой продукции, для которой он создавал рекламу. При этом художник никогда не боялся экспериментов.
— Смелая техника мастера модного рисунка удивляла использованием необычных приемов: отдельные мазки сухой кисти, выполнение деталей брызгами, неровно нанесенное покрытие, локальные цветовые пятна.
За 70 лет творческой жизни Рене Грюо создал не менее 80 тысяч иллюстраций. Подлинники можно купить на аукционах, а в магазине Ананас Постер вы можете заказать прекрасного качества репродукции по приемлемой для вас цене. Наши менеджеры подскажут, как это сделать выгоднее.
Подписывайтесь на канал, чтобы узнать больше о знаменитых художниках и произведениях искусства.