В Москве еще есть возможность увидеть смелый, необычный и своенравный спектакль, открывающий новый взгляд на классическое произведение.
Принято писать рецензии о едва вышедших премьерах — чтобы читатель сориентировался, стоит идти или нет, а если идти, то на что рассчитывать. Изменю этому правилу, потому что речь пойдет спектакле. А театр — организм живой. Выпущенный в свет спектакль иногда забалтывается, становится шаблонным, а иногда начинает жить куда более полной, во многом самостоятельной жизнью. И спустя год-два после премьеры играет даже более яркими красками, чем поначалу, когда актеры только вживались в роли.
Именно таков «ШЕКСПИРГАМЛЕТ», который идет в Театре Моссовета. Я, признаюсь, не очень люблю экспериментальные интерпретации классики, но постановка Евгения Марчелли — это свежо и отнюдь не утомительно. Да, отсутствие декораций, да, Гамлет в рваных джинсах и голый выше пояса — это мы видели много раз, скажете вы. И будете правы. Но как удался режиссеру много раз по ходу двух с половиной часов постоянный переход с драмы на комедию и обратно!
Гамлет — такой же, как мы. И окружают его не неземные красавицы. Офелия — толстая, вечно жующая имбецилка. Как тут не сойти с ума?
Но как все тонко переливается жанрово! Офелия — это уродство, а наличие у нее разума — практически сумасшествие. Когда она поет акапельно с другими персонажами, это не просто иллюстрация того, как барышню покинул разум, — это и утрата, и горе, и скорбь. Но спустя секунду она смотрит в зал и требует: «Карету мне, карету!»
Когда кричит Гамлет, хочется кричать и тебе самому. Слишком много несправедливости в этой жизни. Но тут Полоний кричит в ответ в лицо Гамлету — и зал смеется. Трагедия стала фарсом.
Гертруда и Клавдий постоянно находятся в состоянии страстного исступления. Это чистая любовь, это торжество взаимного влечения, это красиво обставленный петтинг на протяжении почти всего действа. Они то прикрыты одним лишь одеялом, то вообще меняются одеждой (наверное, тут 16+ стоило бы в соответствии с воспеваемым пещерным пуританством сменить на 18+, но это уже детали).
Часто ли бывают удачны массовые сцены? Без них иногда драматургически не обойтись, но обо всех ли вспоминаешь потом? А тут именно они — самая удачная часть спектакля. Танцы красивых девушек на заднем плане под облачком от айкоса — хорошая находка. Как и все осовремененные шутки, злободневная сатира.
Оказывается, чтобы показывать сильную трагедию, не нужны натужный пафос и вымученная серьезность. Кто-то увидит пересказ классики да на новый лад, кто-то — полное переосмысление. Но как же легко и ненатужно это смотрится! Особенно финал. Дуэль Лаэрта и Гамлета, когда оба одеваются в современные фехтовальные костюмы с масками, а на авансцену выносят электронное табло, как на соревнованиях фехтовальщиков (там идет отсчет времени и фиксируется количество уколов), — это весьма нетривиально.
Выводы из постановки можно сделать разные. Один из самых напрашивающихся — повзрослевшим детям нечего делать рядом со своими родителями. Это разные миры, разные пространства. Акцент в спектакле сделан именно на отношениях между людьми, на взаимопонимании между близкими. Неожиданно такое видеть на привычном материале Шекспира, не правда ли? Но эпизод, когда обезумевший Гамлет пытается изнасиловать свою мать, это лишний раз подтверждает.
Это не скандал, не провокация. Сходите, в конце концов, чтобы увидеть, как глубоко играют Сергей Юшкевич и один из моих любимых актеров Виталий Кищенко. И убедиться, что все так же хороша красавица Евгения Крюкова.
Николай Яременко, главный редактор ИА «РосБалт», доцент Финансового университета при правительстве РФ