Авангард — от французского "передовой отряд", художники отрицали традиционное искусство и искали новые формы, новые средства выражения и одновременно сочетание разрушение старых форм и создание новых. Авангардизм отражал процесс вытеснения культуры цивилизации. Русский авангард развивался до 1920 года. Зародился русский авангард в объединении "Бубновый валет", их отказ от академического исскуства, от реализма, примыкание к разрушению образа, расщеплению. Авангард объединял самые разные течения в искусстве 20 века: абстракционизм, конструктивизм, кубизм, супрематизм, сюрреализм, фовизм, футуризм, экспрессионизм и другие.
Основными представителями течения авангарда в России были: Казимир Малевич, Кандинский, Михаил Ларионов, Матюшин, Татлин и другие.
Малевич изобрёл направление супрематизм. Отличался геометрической плоскостью, простотой, строгими границами и господством цвета. В основании супрематизма лежали квадрат, крест и круг. Абсолютный ноль – чёрный квадрат; красный квадрат – основа цвета в супрематизме, сочетание цветом на белом фоне; белый квадрат – отсутствие цвета, сочетание фактур. Это легло в основу современного дизайна. Малевич называл разноцветные старые картины раскрашенными фотографиями. Интересно, что в супрематизме лежит идея новый машины, Малевич впервые использовал слово спутник, подал идею межпланетной машины. Супрематизм стал основой искусства 20 века. В этом стиле он написал работы: "Бегущий человек", "Красный квадрат", "Девушки в поле", "Летящий аэроплан".
В стиле кубизм – "Голова крестьянской девушки"
Последователи Малевича: Родченко – "Беспредметные композиции"; Розанова – "Четыре туза"; Марк Шагал – "Прогулка";
Павел Филонов 1883 – 1941 год. Учился в Академии Художеств в Петербурге, но оставил академическое образование, стал участвовать в Выставках союза Молодёжи, объединявших художников авангардистов, сблизился с поэтами Хлебниковым, Маяковским и Кручёных. Создал своё направление в искусстве Атомизм, также называл его аналитическим, он призывал не срисовывать с натуры, а исследовать процессы происходящие с телами, поэтому его работы состоят из мельчайших плоскостей, их ритмов. Например в картинах "Формула весны", "Возрождение человека", "Волчонок", "Навские ворота", "Животные".
Василий Кандинский 1866 – 1944, работал в направлении экспрессионизм. Родился в Москве в семье коммерсанта. В 1871 году семья переехала в Одессу, где Кандинский окончил гимназию, а также получил музыкальное образование, затем учился на юридическом факультете московского университета. Живописью он начал заниматься в 30 лет, Василий поехал в Мюнхен, где учился в частный студии художника Аш Бэ. После поступил в мюнхенскую академию художеств. В 1901 году художник создал художественное объединение "Фалланга" и школу при объединении, где сам же и преподавал. Он участвовал в выставках художественного объединения "Бубновый валет", а после революции участвовал в охране памятников, вёл общественную деятельность. В России он всё же долго не прожил, он вернулся в Германию в Берлин и стал теоретиком школы Бау Хаус. В 1928 году он принял немецкое гражданство, а когда к власти в 1933 к власти пришли нацисты Кандинский эмигрировал во Франции, где в 1939 принял гражданство, а в 1944 году умирает в пригороде Парижа.
Все его работы делились на композиции, импрессии и импровизации. Импровизации и Импрессии – быстро написанные, спонтанные работы, выражение эмоций в цвете. Композиция – более длинная работа на цветовых пятнах. К абстракции он пришёл не сразу, обучаясь в Германии создавал простенькие пейзажи, а потом перешёл в нереалистиные мотивы. Главное в его работах цветовая раскладка и ритмы. Его работы часто назывались "Импровизация", например "Импровизация номер 7 (гроза)". Кроме искусства Василий увлекался биологией, после наблюдений в микроскоп стал рисовать полную обстракцию, например "На белом", "Варвар", где часть пятен похожи на амёб. На картине "Казаки" можно увидеть людей с ружьями. Кандинский является основоположником абстракной живописи, на основе симфонический музыки, ритма, космоса и четвёртого измерения.
Также его работы:
Ранний период: "Озеро", "Синий всадник", "Песня Волги"
Импрессинизм: "Дамы в кринолинах"