На сцене Театра "Мастерская 12 Никиты Михалкова" с успехом прошла премьера спектакля по одноименной пьесе М. Горького "На дне" в постановке Романа Мархолиа.
Пьеса написана более 120 лет назад и очень любима театральными подмостками. Перед началом спектакля зрителям делают небольшой экскурс в историю создания этого произведения, рассказывая, что первоначальные названия пьесы были такие: "Без солнца", "Ночлежка", "Дно", "На дне жизни".
На сцене зрители видят ночлежку, но не ту, которую мы все представляем из начала прошлого века, вспоминая советские фильмы, а скорее похожую на современный капсульный отель или космический корабль, который бороздит околоземные просторы. Именно так режиссер спектакля видит современную ночлежку: "Это место, где ты не чувствуешь себя дома. Временное пристанище. Между небом и землёй". Каждое окошко - это койкоместо одного из жильцов этого странного дома. У каждого жителя своя история, все они разные и им приходится притираться друг к другу, но есть одно, что их объединяет: жизнь их сложилась так, что все они оказались здесь.
Думаю, несомненно, что создатели спектакля приложили много усилий, чтобы обратить внимание зрителей на то, что пьеса Горького вполне актуальна и сейчас. Про декорации я уже писала выше, хотелось бы ещё обратить внимание на костюмы. Только один герой (полицейский Медведев) одет в полицейский мундир, который вполне может сойти за форму начала XX века. А вот все остальные по сути в обычной современной одежде: Васька Пепел - чистый байкер, а может можно и гопником его назвать, в косухе и футболке сеточкой; обычные костюмы и платья, модные нынче растянутые или дырявые свитера и т.д. Возможно, так было сделано, чтобы показать, что Медведев до определенного момента - не житель дна. Но, как говорится, в жизни всякое бывает и вот уже полицейский в растянутой кофте с чужого плеча и часть этого общежития.
Кажется, что пьеса Горького затерта до дыр и ничего в ней не найти такого, что могло бы заинтересовать современного зрителя. Но режиссеру спектакля удалось найти новое и современное звучание этой пьесы. А Игорь Яцко, играющий роль Луки, своего героя в современном смысле представляет как ленту в социальных сетях, как ленту жизни, ведь с каждым персонажем пьесы у Луки возникает своя тема. А может быть Лука - это просто внутренний голос каждого персонажа? Игорь Яцко прекрасен в этой роли, его неспешные беседы с каждым героем пьесы философские и успокаивающие. К каждому странник может найти подход и всегда вовремя оказывается рядом.
Конечно, одним из самых ярких образов этого спектакля стал Сатин в исполнении Михаила Пореченкова. Монолог с знаменитой хрестоматийной фразой "Человек - это звучит гордо" да ещё и в ярко-алом пиджаке выглядит очень эффектно.
Образ Васьки Пепла воплотил Сергей Хачатуров. Получился такой достаточно резкий герой. "Вор, воров сын", но при этом он честен с тем, кого любит. Я уже видела Сергея в других ролях, но это были не столь яркие герои и было приятным удивлением видеть его в совершенно ином образе на сцене.
Было интересно смотреть спектакль и сравнивать свои школьные впечатления, когда я изучала эту пьесу на уроках литературы, и свои нынешние мысли, возникшие при просмотре пьесы Горького. И сейчас я, наверное, чувствую ещё большие затруднения, чтобы ответить чья правда мне ближе: Луки, Бубнова или Сатина. Конечно, Сатин выглядит симпатичнее всех, но правда Луки, порой, это то, что многим людям необходимо в некоторые моменты жизни. Чтобы кто-то сказал то, что хочется услышать больше всего, ведь после этого кажется, что жизнь продолжается и она может стать совсем другой. Но Роман Мархолиа обращает наше внимание и предлагает задуматься о том, что имя Лука от слова лукавить и вообще все не так просто, ведь по пьесе с тремя героями пьесы случилась беда, после того, как они поговорили с Лукой.
Больше фото здесь :