Люди с инвалидностью часто сталкиваются с предвзятостью и ограничениями, но многие из них преодолели обстоятельства и стали выдающимися личностями, вдохновляющими мир своими достижениями. Ниже представлены семь известных художников, которые, несмотря на свои трудности, сделали значительный вклад в искусство.
1. Клод Моне
Французский художник-импрессионист Клод Моне столкнулся с прогрессирующей потерей зрения с 27 лет. Заболевание хрусталика, ядерный склероз, сопровождающееся катарактой, привело к существенным нарушениям цветовосприятия. Несмотря на это, художник продолжал творить, адаптируя свой рабочий процесс под изменившиеся условия. Он часто использовал интуицию и полагался на цветовые обозначения на тюбиках с краской.
Близкий друг Моне, Поль Сезанн, точно выразил суть его таланта: «Моне – это просто глаз, но, Боже, что за глаз!». В последние годы жизни, перед смертью в 1926 году, художник проходил лечение горячими компрессами и каплями атропина, находясь в полумраке. Его поздние работы, наполненные яркими красными и желтыми тонами, предвосхитили появление сюрреализма и абстрактного искусства.
В 2006 году профессор офтальмологии Майкл Мармор из Стэнфордского университета попытался смоделировать зрение Моне с помощью компьютерных фильтров. Анализируя изображение пруда с кувшинками, который Моне часто изображал у себя в Живерни, он обнаружил, что оно воспринималось размытым, подобно тому, как его видел сам художник.
2. ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
Известный художник, активно боровшийся за психическое здоровье, не был склонен к оптимизму и идеализации действительности. Повышенная чувствительность к желтому цвету была вызвана ксантопсией – зрительным дефектом, приводящим к искажению цветового восприятия в сторону желтых оттенков.
Чрезмерное употребление абсента, а также злоупотребление сантонином и дигитоксином, прописанными его лечащим врачом доктором Полем Фердинандом Гаше для лечения эпилептических припадков, способствовали развитию этого состояния. Несмотря на физический недуг, Ван Гог сумел использовать особенности своего восприятия как источник вдохновения для создания выдающихся произведений искусства.
3. ЛУИ ЖОЗЕФ СЕЗАР ДЮКОРНЕ
Луи Дюкорне родился в бедной семье в Лилле в 1806 году. Генетическое заболевание, известное как фокомелия, привело к отсутствию рук и бедер у художника, а также к неполному развитию правой стопы. Несмотря на физические ограничения, Дюкорне с раннего возраста проявлял художественные способности, используя пальцы ног для рисования.
Благодаря поддержке муниципалитета Лилля, он отправился в Париж для обучения под руководством признанных мастеров Гийома Гийона-Летьера и Франсуа Жерара. Дюкорне получал государственную пенсию и на протяжении всей своей карьеры выполнял многочисленные заказы, в том числе для короля Франции Людовика XVIII. Творчество художника высоко ценилось современниками.
4. АНРИ ДЕ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК
Проблема эндогамии в аристократических семьях часто приводит к генетическим заболеваниям. У Анри де Тулуз-Лотрека с юного возраста был диагностирован пикнодизостоз - редкое заболевание, поражающее развитие костей. В результате, при нормальном росте туловища конечности оставались аномально короткими. Рост художника едва достиг 152 см, со временем у него развились дополнительные симптомы: опустилась нижняя губа, слюнотечение, нарушения речи и усиление шепелявости. Несмотря на это, Анри мужественно боролся с недугом, компенсируя физические недостатки остроумием и образованностью.
В 1884 году Тулуз-Лотрек поселился на Монмартре, где запечатлел динамичную жизнь конца XIX века: Мулен Руж, кабаре, публичные дома, танцовщиц и циркачей, создавая ощущение непрекращающегося праздника. Одна из его натурщиц заразила его сифилисом, что привело к ранней смерти художника в возрасте 36 лет.
Несмотря на короткую жизнь, Тулуз-Лотрек оставил после себя обширное художественное наследие: сотни картин, рисунков, литографий и плакатов. Его творчество вдохновляло многих молодых художников, в том числе Пабло Пикассо.
5. АДЕЛИНА ЭМЕ РАПЕН
Эме Рапен, швейцарская художница, родившаяся в 1868 году без рук, создала более 4000 портретов, многие из которых стали частью музейных коллекций Лондона, Берлина и Монреаля. Несмотря на физическую ограниченность, она стремилась к максимальной независимости, мастерски используя ноги для выполнения повседневных задач.
Эме Рапен отличалась исключительной силой духа, оптимизмом, жизнерадостностью и щедростью, обладала острым чувством юмора. Единственной её заботой было необходимость постоянно носить плащ.
Трудности никогда не останавливали художницу: она путешествовала по Италии, Испании, Голландии, а также посетила Марокко и Тунис. Рапен получала многочисленные заказы из Парижа и Лондона, поддерживаемая своим близким другом, армянским пианистом и композитором Стефаном Эльмасом.
Французский искусствовед Пьер Ти определил её стиль живописи как "верленовский". Известные французские актрисы Реджан и Сара Бернар желали видеть себя на портретах кисти Рапен. Художница продолжала плодотворно работать до последних дней своей жизни и скончалась 8 мая 1956 года в Женеве в возрасте 88 лет.
6. Фрида Кало
Вопрос о возможности преобразовать жизнь в произведение искусства особенно актуален в контексте биографии мексиканской художницы Фриды Кало. Как отметил её близкий друг, писатель Андрес Хенестроса, "она всю жизнь умирала". Действительно, физические страдания оказали огромное влияние на творчество и жизнь художницы.
В детстве Фрида перенесла полиомиелит, что привело к недоразвитию одной ноги и хромоте. Из-за этого её прозвали "искалеченной Фридой". В 18 лет она попала в серьёзную аварию, получив множественные переломы и повреждения позвоночника. Несколько месяцев она провела в постели, вынужденная наблюдать за собой в зеркале. Именно в этот период Фрида начала заниматься рисованием, обращаясь преимущественно к автопортрету.
В общей сложности художница перенесла 32 операции. Травма и боль стали неотъемлемой частью её творчества, пронизывая его насквозь. Фрида Кало использовала своё искусство для исследования феминизма и женственности, стараясь найти смысл в своем теле, которое было постоянно ограничено болезнью.
Носить гипсовые корсеты Фриде приходилось большую часть жизни. Она превращала их в произведения искусства, украшая замысловатыми узорами с изображениями животных - тигров, обезьян, птиц. Сегодня эти корсеты хранятся в доме-музее Фриды Кало, служа напоминанием о её уникальном характере и силе духа.
7. АРИ РЕНАН
Ари Ренан, сын известного историка Эрнеста Ренана и внук художника Генри Шеффера, появился на свет в 1857 году. В раннем детстве ему был поставлен диагноз туберкулёза костей и суставов (болезнь Потта), что привело к стойким физическим ограничениям. Несмотря на это, Ари Ренан посвятил свою жизнь созерцанию и творчеству.
В период с 1891 по 1895 год он совершил обширные путешествия по Европе (Неаполь, Искья, Венеция) и странам Северной Африки и Ближнего Востока (Тлемсен в Алжире, Кайруан в Тунисе, Хомс и Хама в Сирии). Будучи искусствоведом, он опубликовал ряд работ, очерков о своих путешествиях и стихотворений на символическую тематику, посвященных образам химер, рыцарей и античных мотивов.
Ари Ренан оказал значительное влияние на творчество Сальвадора Дали и считается одним из важных художников конца XIX века.
Подписывайтесь на наш канал!
Оставляйте комментарии! Ставьте лайки!
Делитесь с друзьями!
Ссылка на наш проект на Планета.ру: "Вязальная мастерская для детей-инвалидов "Варежка".