Новгородский театр драмы им. Ф.М. Достоевского
Режиссёр-постановщик - Юрий Ардашев
Дата премьеры- 29 ноября 2024 г.
Буквально неделю назад в Новгородском театре драмы прошёл премьерный показ спектакля «Сваты» в инсценировке Юрия Ардашева по пьесе Екатерины Антоновой «Сватовство», так что не путаем с одноимённым сериалом 😉
На сцене в гастрономическом и идейном поединке сходятся два семейства, которые с первого взгляда так не похожи друг на друга. Нехитрый сюжет закручивается вокруг приближающегося знакомства родителей двух возлюбленных – Маринки в исполнении Анны-Виктории Веневитиновой и Димусика – Георгия Пепеляева.
Эта история сама по себе может захватить не меньше, чем некоторые мыльные оперы, а учитывая, что режиссёр вместе с хореографом Дмитрием Матвеевым решили разбавить всё это танцевальными фрагментами, то спектакль уже можно считать претензией на творчество болливуда.
Занавес открывается, и мы знакомимся с семьёй Маринки. Это настоящий разнохарактерный женский батальон, который уверенно тянет и взращивает каждое последующее поколение без мужской помощи, оставаясь при этом источником тепла, поддержки и радости друг для друга.
Самый почётный член этого семейства – Баба Люся – человек, который несмотря на свой преклонный возраст не утратила вкус к жизни. Героине народной артистки России Лилии Сергеевой не чужды человеческие слабости в виде стопочки горячительного или папироски, однако при всём этом она напоминает озорного, шкодливого подростка, что не может не улыбнуть.
Дочь Бабы Люси – Надежда Михайловна в исполнении Натальи Егоровой – представляет собой типичную «народную» женщину, простота и прямолинейность которой периодически заставляет краснеть её дочь Олимпиаду.
Олимпиада Гансовна – героиня Юлии Фроловой – обладательница яркого имени и отчества, доставшихся ей в наследство от Московской Олимпиады 80-го года и отца, который улетел после романа с её матерью как олимпийский мишка. Трогательная женщина, больше всех переживающая о встрече с гостями, которая искренне любит свою дочь и мечтает, чтобы та разорвала порочный круг и обрела женское счастье, и, как любая мать, с достоинством готова защитить её.
Сцена на полтора часа перевоплотилась в небольшую "сталинку" из импровизированных окон которой видны небоскрёбы, Москва-Сити и весь напыщенный антураж столицы, а внутри обустроен вполне уютный советский быт без претензий на роскошь и современность: полированная мебель, ажурная тюль, такой значимый для семьи постер олимпийского мишки, столовый сервиз времён советов и только небольшой телевизор, который крутит исключительно мейнстримовые «оздоровительные» передачи, свидетельствует о том, что действие происходит в наши дни. В последующем всё это легко трансформируется в практически идентичную небольшую залу, меняя лишь оттенок обоев.
Весь этот быт заполнен активным действием подготовки к приходу сватов с бурными обсуждениями, режущимися салатами, готовящимися котлетами, мнимый аромат которых почувствовал, наверное, каждый зритель. Свою изюминку в эту суету вносила эксцентричная соседка-медиум Жаннет в исполнении Елизаветы Назаркиной.
Всё это местами напоминало среднестатистический телевизионный скетчком с соответствующим звуковым сопровождением под стать закадровому смеху и голосом рассказчика, который периодически вводит зрителей в курс дела, но в итоге даже в таком, казалось бы, каламбурном повествовании можно отыскать почву для размышлений.
И вот такой персоной "на подумать" выступила Лариса Борисовна, ожидание и появление которой вносит дестрой в застоялую жизнь семейства Маринки. Мать Димусика в исполнении заслуженной артистки России Светланы Винокуровой получилась яркой, харизматичной, высокомерной дамой. Она всем своим видом демонстрирует пренебрежение к будущим родственникам и ко всему, что происходит и подаётся у них в доме, куда она пришла с единственной целью – расстроить предстоящую свадьбу сына,который пусть и неуверенно, но отстаял свои чувства и право на счастье.
Рядом с такой властной женщиной на контрасте очень иронично смотрится её супруг Анатолий Феликсович в исполнении Павла Рудакова- чиновник, живущий у жены под каблуком, робко соглашающийся с ней во всём, внятный голос которого зритель услышит только ближе к финалу в протестном монологе о нежелании разделять гламурные увлечения супруги.
Да начнётся «бой» между пафосом и непосредственностью, борщом и пенкой из картофеля!
Все взаимоотношения двух семейств как в пьесе, так и в постановке показаны через аллегорию гастрономических пристрастий. Так простота и непосредственность семейства невесты выражены через всем нам с детства привычные борщ, сельдь под шубой и оливье. На стороне родителей жениха – новомодные веяния молекулярной кухни, смузи и прочая «петрушка», пусть не всегда вкусная, но такая популярная и в почёте у людей из высшего общества.
Актёры представили нам не только гастрономический, но ещё и своего рода танцевально-музыкальный батл, задушевные застольные песни против танцев золотой молодёжи 80-х, а Маринка и Димусик заряжают своей молодостью, искренностью, подлинной любовью под стать рок-н-роллу.
Бой окончен, и в итоге всё оказывается как в сказке – добро побеждает зло. Получив от всех, даже от сына с супругом, жёсткую, но такую необходимую встряску, треснула и слетела та лицемерная золотая оболочка будущей свекрови, которая по своей сути состояла из комплексов.
Лариса Борисовна как декорации на сцене – внешне напыщенная, неподступная, пытается держать статус «помпезной столицы» со всеми её небоскрёбами и неонами, а в душе её таится мечта о человеческом уюте. Но сдавшись под натиском общественного мнения и боязни осуждений, предав себя, она поедает нелюбимые салаты, посещает ненавистные оперу с балетом, и вместе с этим, тайком даже от близких наслаждается жареной картошкой.
Все эти откровения, происходящие на балконе между героинями Юлии Фроловой и Светланы Винокуровой, конечно, не могли не вызвать эмпатию зрителей к Ларисе Борисовне, обнажив её простоту и добродушие.
Изначально может показаться, что данный спектакль больше заточен под зрителей старшего поколения, и молодёжь вряд ли найдёт свои точки соприкосновения с сюжетом, но команде, работающей над спектаклем, в лиричной и позитивной форме удалось показать, как важно при любом статусе оставаться человеком, не идти вразрез со своими желаниями и убеждениями, тем самым предавая себя и проживая фальшивую, «пластмассовую» жизнь, что особенно актуально во времена погружения в соцсети и поклонения их идолам.
И вместе с тем, этот спектакль в первую очередь про любовь- романтическую, внутри семьи, ну и, конечно к вкусной, пусть и не всегда здоровой, пище.