Привет, киноманы!
В самом начале картины нам сообщают: фильм снят по реальным событиям. А титром на последнем кадре становится фраза «Шла вторая половина 1984 года». Оба комментария стали существенным аргументом противников фильма: очернение страны, целой эпохи, духа того времени, накручивание событий. Их не было и быть не могло. Картину ругали и одновременно хвалили на передаче Александра Гордона «Закрытый показ», откуда приведу основные тезисы и цитаты как «за», так и «против». Также выдалась возможность пообщаться на курсе «Это-скандал!» с вдовой Балабанова Надеждой Васильевой, которая рассказала, как создавалась комната полковника Журова, как подбирались костюмы, и поделилась другими нюансами съемок фильма. Кино разговаривает с нами через операторскую работу, подобранную музыку, созданные на экране образы, постановку света, передачу разных чувств и ощущений. Так как уже много сказано и написано про картину, решила поделиться теми художественными приемами, которые резонировали ярче и глубже и запомнились. Акцентируем внимание при просмотре на звуках, мелодиях, запахах, вкусах, предметах и образах и анализируем, как они отражают время, характеры героев, события. Эти детали помогают абстрагироваться от происходящего и со стороны наблюдать и одновременно более объемно воспринимать события фильма.
- Моя оценка на КП 8/10
- Рейтинг КП 6.8/IMDb 7.1
По сюжету после дискотеки пропадает дочь главы райкома партии без свидетелей и виновных. В тот же день на окраине города происходит жестокое убийство. Оба преступления поручены капитану милиции Журову.
Надежда на курсе рассказала, как возникли первые мысли о фильме. Они с Алексеем путешествовали по России на машине (обязательно зимой, так как Балабанов обожал зиму): по Ленобласти, в сторону Вологды. И однажды доехали до Челябинска. Издалека увидели огонь, который поднимался в небо. Когда подъехали ближе, поняли, что огонь идет из труб. Не дым, не пар, а именно огонь. Это поразило Алексея и он предложил заночевать в городе. Трубы, теплотрасса и название города (Ленинск) на их фоне станут главными символами картины и неотъемлемой ее частью. Также Надежда подчеркнула, что указание на 84 год очень важно. Для жителей страны он был одновременно обыкновенным и особенным, ведь у каждого он был свой. Но именно в 84 Балабанов почувствовал, что грядут большие перемены.
Фразу «Скоро изменится все» Балабанов вкладывает в уста героя Алексея Серебрякова в пронзительный и ошеломляющий момент для его персонажа.
Перемены олицетворяют и двое модных фарцовщиков. Один в майке с надписью «СССР», которая в то время могла быть только у спортсменов, в кожаных куртках они отрываются на дискотеке под модные песни того времени и рассуждают, как заработать денег легко и быстро («Тусовки, рок этот, концерты какие-то подпольные»).
Но в кадре еще живут признаки и неотъемлемые черты времени, характеризующие по-своему каждого из героев: бобины с пленкой, портрет Есенина на стене, палочка колбаски из багажника, развешанное на веревке в ванной белье, синий проводной телефон, побудка по радио под «Пионерскую зорьку», товарный поезд, старые магнитофоны, милицейская фуражка на оленьих рогах, желтый милицейский бобик, доска почета с лучшими сотрудниками и др. Обращая внимания на образы, которые находятся в кадре с персонажами, можно считывать дополнительную информацию про их характеры, мысли, действия. Здесь все неслучайно, все продумано до мелочей и что-то значит.
Балабанов дополняет образы героев и происходящее на экране идеально подобранными композициями.
Исполнителя песни «Hafanana» мама Журова комментирует словом «черненький», смотря телевизор. И это вызывает как минимум шок, зная текст песни. Это не набор звуков, а призыв певца Африка Симона остаться людьми, несмотря на цвет кожи, быть братьями, отбросить предрассудки. С экрана звучат «Земля в иллюминаторе», «Увезу тебя я в тундру», «Вологда» ВИА «Песняры» и другие композиции. Но самыми яркими для меня стали следующие четыре.
▪️Песня Виктора Цоя «Время есть, а денег нет», которая звучит под циничные разговоры танцующих парней. Они были отчасти соучастниками и свидетелями преступлений, но все, что их волнует - это тусовка, выпивка и заработок денег, о чем один герой хвастается другому. Сильная метафора среза времени, витающих в воздухе настроений, досуга молодежи, их интересов и морально-нравственных качеств («Есть бабки, есть и бабки»).
▪️ Песня коллектива «Голубые молнии» «Тополь распустил ветви над рекой синие» и жизнеутверждающая, веселенькая песня Ариэль «В краю магнолий».
По пустынной улице едет милицейский бобик, вроде бы на помощь и спасение, защиту людей, но мы уже понимаем, что оборотни в погонах повязаны, без тормозов творят дичь и произвол, а общество дистанцировалось, да и свидетели вокруг не готовы помогать девушке и восстанавливать справедливость. Сильнейшая метафора с гробами: из самолета выгружают грузы 200 и тут же в самолёт заходит новая партия солдат. Страшно и больно смотреть. Балабанов такими сценами бьет в самое сердце. Тут невозможно остаться равнодушным.
▪️ 1 место саундтреков к фильму заслуженно отдаю не только песне-хиту «Плот», но и ответу Алексея Октябриновича Юрию Лозе в передаче «Закрытый показ» после просмотра фильма, который приведу в цитатах ниже.
Абстрагироваться от ужаса происходящего помогает прислушивание к звукам на фоне диалогов героев, криков и редких выстрелов. То на заднем фоне слышны крики птицы и приглушенный говор радио, то доносится рокот мотоцикла, иногда мы слышим кваканье лягушек или лай собак. А вот печка горячая, треск дров в печи, естественное жужжание мух в коровнике, крик совы, стрекот сверчков, рокот какого-то мотора вдалеке - жизнь идет своим чередом и не думает останавливаться в отличие от жизней персонажей, которые встретились в одном месте и в одно время. Со сменой событий и поведения героев меняются и звуки: выстрел из ружья, звон падающих бутылок, крик девушки - оглушительно, безвозвратно действует на зрителя. Назад пути нет. Звуки будут только набирать обороты в своем ужасе: лязг и скрип тюремных дверей, топот ног, выстрел, звяканье наручников о железную кровать, стоны, мольба о помощи.
Большую роль в игре в ассоциации играют запахи и вкусы. Если попробовать на вкус и осязать то, что мы видим, то фильм заиграет новыми красками. Пиво и рыба сушеная, чай с сахаром из самовара, конфеты, самогон из бутылки, смазка ружья и запах пороха, вкус соленых огурцов, смрад в комнате с трупом и летающие по комнатам мухи. Кстати, Надежда Балабанова поделилась, что насекомые были специально выращены для съемки эпизода и по задумке должны были активно летать по квартире. Мух специально подгоняли феном, так как они были сонными. А квартиру Журова строил Павел Пархоменко недалеко от ДК Невский около Крупской.
Особое внимание стоит уделять тактильным чувствам. Что если попробовать почувствовать поверхности? Обшарпанные стены, мокрое белье. Даже одежда героев о многом говорит. Вот например форма Журова - она жесткая наощупь, бесчувственная, внушает страх на подсознании, потому что в герое неконтролируемая власть и неограниченная сила («Оформи оказание сопротивления»). Или, как рассказала Надежда, на профессора специально надели мягкий свитер, приятный наощупь. Была целая группа профессоров, которая отказывалась носить пиджаки. Они читали книги, смотрели фильмы - абсолютно не хотели загонять себя в рамки советских требований к рабочей одежде. Да, и персонаж, мягко говоря, податливый, мягкий, бесхребетный.
Благодаря таким деталям, мы можем глубже понять диалоги героев, проникнуть в их мысли. Например, разговор ученого с Алексеем:
«-Я в университете научный атеизм преподаю».
«-Нет, ученый, ты мне просто скажи: есть Бог или нет?»
«-Значит нет Бога? А что же тогда есть?
-Есть движущаяся материя, данная нам в ощущениях.
-А душа? Душа есть?
-Нет, души тоже нет!»
«-Мы к тебе со всей душой, хоть у тебя ее и нет».
Или другие фразы:
«Чем ты хвастаешь? От вас от коммунистов все зло! Вы своей партией, своим Лениным хотите Бога заменить»
<Следовательно, если Бога нет, значит все позволено?>
«Моральные нормы регулируются материальными, экономическими отношениями. Такие проявления как мораль и чувство долга, совесть сложились у людей в первобытном обществе еще задолго до появления христианства».
«Город солнца - самый яркий пример утопии. В городе солнца нет жен, а дети общие».
<обсуждается идеальная модель общества>
Показателен диалог ученого с Антониной. Герой понимает, что может повлиять на ситуацию, но дрейфит, потому что боится потерять место работы, партбилет, уважение коллектива, какие-то другие важные для него вещи:
«-А ты свидетелем будешь?
-Понимаете, Антонина, я - заведующий кафедры научного атеизма Ленинградского университета, я член КПСС. Если там узнают про эту историю, у меня будут неприятности, понимаете? Мне выговор влепят, а то и с должности снимут. У меня же семья и занятия уже начинаются. Я правда не могу. Но если вам что-то понадобится…»
Досмотрев фильм до конца, рассматривая разные детали, слушая героев, проникаясь происходящим, невольно задаешься риторическими вопросами:
-как каждый из героев мог повлиять на ситуацию и предотвратить последствия? почему они настолько безучастны к судьбе людей вокруг?
-вызывает ли Анжелика больше сочувствия или можно осуждать девушку после жесткого изнасилования, ведь мы смотрим на ее поведение со стороны. Она села в машину к парню подруги после дискотеки, что осуждается целомудренными праведниками. Была ли она верна парню и писала ли письма на службу? Ведь сейчас она громко заявляет, что скоро он вернется и всем покажет за нее;
-почему Антонина дважды могла спасти девушку, но только отомстила за Алексея, грубого с ней и властного;
-почему профессор не вмешался?
-почему мама боготворит сына, когда он - монстр?
-почему коллеги майора прикрывают его в зверствах и нарушениях закона?
Таких почему можно еще много накопать, исследуя фильм, рефлексируя над увиденным, дискутируя со зрителями, у которых сложились разные впечатления от картины, родились собственные мысли. Кино гениально, когда оно заставляет нас думать, сопереживать, чувствовать, рассуждать, выдвигать версии, опровергать и продолжать дискутировать. Работа настолько полная, объемная и проработанная, что с каждым просмотром можно открывать для себя новые детали и искать потаенные смыслы. Да, это не фильм для легкого досуга. Вряд ли он вызовет восторг, ведь сюжет тяжелый, обстановка гнетущая, финал страшный. Основная цель - научиться видеть художественные приемы режиссеров, учиться думать и самостоятельно искать ответы в других источниках.
Цитаты из передачи «Закрытый показ»:
Юрий Лоза: «Я считаю, что песня подобрана неудачно. И моя песня здесь вообще ни к селу ни к городу. Ни какого отношения к тому времени фильм не имеет. Фильм плохой. Звуковой ряд плохой, игра актеров плохая. Фильм настолько не нравится, потому что он ни одного человека не сделал лучше. Это просто купание в своих собственных маразмах режиссёра. Может он снимает хорошие фильмы, но сейчас у него фильм не удался. Фильм просто слабый с профессиональной точки зрения. Никакого отношения к политике он не имеет. Это рассказ о конкретном идиоте, человеке с дикими перекосами. Такие люди были и будут в истории дальше. Я посмотрел, потому что мне надо было сюда идти. Исплевался. Не дай Бог еще такое смотреть!»
Алексей Балабанов: «Вы-очень хороший композитор. Спасибо, что вы написали такую песню!»
«Человек человеку - волк. Любовь к ближнему, упоминание Бога. Фильм убедителен визуально. Изменились ли мы? Стали лучше относиться друг к другу? Чем 84 год отличается от нынешнего года?» (Смирнов)
«Испытание для зрителей, колоссальный психологический труд, эстетически невозможно к нему быть готовым.
Не только мы смотрим фильмы, но и они смотрят нас. Фильм трагический» (Кинокритик Даниил Дондурей).
«Задача любого вида искусства - это лететь, крылья раскрывать, дышать, воодушевлять. Это углекислый газ, когда все умирают». (Актер Александр Пороховщиков)
«<важен> Контекст, когда возникла картина. Гламур, когда люди будто так не жили, у них ничего не болит. Такая любовь автора - для меня является светом. У автора живая боль. И для меня это крылья» (Любовь Аркус главный редактор журнала «Сеанс»).
«Спасибо, трагедия, за то, что ты откровенна,
как колуном по темени, как вскрытая бритвой вена,
за то, что не требуешь времени, что — мгновенна.» Иосифа Бродского читает режиссер Александр Митта
«Это картина - метафора! Это высшее, что может быть в искусстве. Мы забыли, что искусство может быть серной кислотой, разъедающей нас, это не развлечение, оно может бросить нас в эту реальность, но бросить как в искусство. Все элементы собраны воедино. Это лучшее, что может сделать искусство. Мир не менее ужасен, чем этот фильм» (Режиссер Александр Митта)
«Слово «дерьмо» действует на аудиторию магически». Продюсер Сергей Сельянов
«Этой модели я не приемлю. Для того, чтобы что-то критиковать, для начала нужно дать верную модель этой действительности. Она заведомая небрежная, фальшивая и ложная. Вы просто прикрываетесь фильмом, чтобы высказывать собственные политические взгляды». Виктор Матизен обозреватель газеты «Новые известия»
«Эта страна не насиловала школьниц бутылками. Страна стояла в очереди, чтобы посмотреть «Белорусский вокзал», «Осень» в окраинном кинотеатре, куда его загнала власть. Страна была разная, она не состояла из насильников, пропойц, упырей. Там были талантливые, честные люди, которые вкалывали. Зачем, показывая 10% отморозков, возводить кучку отморозков в образ эпохи и страны. В этом мерзкий и гадостный подлог фильма» (Леонид Павлючик).
«Это такой фильм, который не способствует разговорам о кино, к сожалению. 1984 год - это метафора Оруэлла. Балабанов взял ее сознательно, как я думаю, чтобы сделать свою метафору «груз 200». И не случайно это название фильма, это такой груз, который мы продолжаем нести». Кинокритик Андрей Плахов
«Любое произведение искусства оценивается по степени соответствия реальности. Это подлог и подмена. Если реальность сильно и кардинально искажена в картине, мы имеем произведение ненаучно-фантастического жанра, между тем, фильм претендует на социальный срез действительности того времени» (Павлючик).
***
Смотрели? Какие детали остались в памяти? Какие вопросы вызвал сюжет картины? Какие эмоции вызывают поступки героев?
Подписывайтесь на мой канал или телеграм, чтобы не пропустить новые разборы фильмов.