Уильям Блейк - поэт, художник и провидец

Уильям Блейк (1757 — 1827) - английский гравер, художник, поэт и провидец.

Его коллеги не обращали на него внимания, а академические институты того времени обходили его стороной, но его работу поддерживала небольшая группа ревностных сторонников. Отсутствие коммерческого успеха привело к тому, что Блейк прожил свою жизнь в относительной бедности, находясь в плену сугубо индивидуального творческого видения. С помощью своих гравюр, картин и стихов Блейк создал мифическую вселенную, которая по сложности и глубине соответствовала "Божественной комедии" Данте. Когда Блейк умер в маленьком лондонском домике в 1827 году, он был беден и в некотором роде малоизвестен.

Портрет Уильяма Блейка кисти Томаса Филлипса, 1807, акварель, бумага

Уильям Блейк родился в Лондоне. Его отец Джеймс зарабатывал на жизнь продажей чулок и перчаток. Уильям, волевой мальчик и явный вундеркинд с юных лет, часто сбегал из школы, чтобы побродить по улицам Лондона, или проводил время, копируя рисунки греческих древностей. Он также рано увлекся поэзией. Хотя его детство было мирным и приятным, в возрасте восьми лет Уильям начал испытывать видения, утверждая, что видит ангелов на деревьях или крылья, похожие на звезды. Несмотря на то что родители Блейка были обеспокоены его рассказами, они поддержали его художественные амбиции, записав его, когда ему было десять лет, в академию рисования Генри Пара.

Джордж Ричмонд: Уильям Блейк в юности и зрелом возрасте

Академия рисования оказалась слишком дорогой. Решили, что он станет подмастерьем мастера-гравера, но, как гласит история, когда отец повел его знакомиться со своим будущим работодателем Уильямом Райландом, молодой Блейк отказался, заявив, что "похоже, тот доживет до того момента, когда его повесят!" - пророчество, которое сбылось. Сбылось много лет спустя. Уильям на пять лет поступил в ученики к Джеймсу Бейсиру, граверу из Общества антикваров. Обучение у Бейсира оказало большое влияние на его творчество. В свободное время молодой гравер изучал искусство Средневековья и ренессанса, особенно Рафаэля, Микеланджело и Дюрера.

Уильям Блейк: Америка. Пророчество, лист 10, "Ужас ответил..."

Когда Блейку исполнился 21 год, он поступил в Королевскую академию. Однако его пребывание там было недолгим из-за того, что он подверг сомнению эстетические доктрины президента Джошуа Рейнольдса. Блейк начал зарабатывать на жизнь в качестве коммерческого гравера для различных изданий, включая такие популярные книги, как "Дон Кихот". В 1799 году, по словам поэтессы и знатока Блейка Кэтлин Рейн, Блейк писал своему другу Джорджу Камберленду, что "его "Гений или Ангел" направлял его вдохновение к достижению "цели, ради которой я живу, которая состоит в том, чтобы [...] возродить утраченное искусство греков".

Кэтрин Блейк , около 1805 года, автор Уильям Блейк

В августе 1782 года, в возрасте 25 лет, Блейк познакомился с Кэтрин Буше, дочерью местного бакалейщика, ухаживал за ней и женился. Отчасти из-за того, что у супругов не было детей, Блейк посвящал много времени обучению Кэтрин чтению, письму и рисованию, в то время как Кэтрин помогала своему мужу с его проектами. Получив наследство от отца, Блейк вместе со своим другом Джеймсом Паркером открыл магазин.

Европа при поддержке Африки и Америки гравюра Уильяма Блейка. Гравюра была сделана для книги, написанной другом Блейка Джоном Габриэлем Стедманом под названием "Рассказ о пятилетней экспедиции против восставших негров Суринама" (1796). На ней изображены три женщины, обнимающие друг друга. Черная Африка и Белая Европа держатся за руки в знак равенства, а бесплодная земля расцветает у них под ногами. Европа носит нитку жемчуга, в то время как ее сестры Африка и Америка изображены с браслетами рабынь. Некоторые ученые предполагают, что браслеты представляют собой "исторический факт" рабства в Африке и Северной и Южной Америке, в то время как рукопожатие относится к "горячему желанию" Стедмана: "мы отличаемся только цветом, но, безусловно, все созданы одной и той же рукой".

В 1788 году он впервые применил свой метод "иллюстрированной печати" в небольшой брошюре "Нет естественной религии". Примерно в это же время брат Блейка Роберт умер, вероятно, от туберкулеза, после долгой и изнурительной болезни. Его смерть оказала глубокое влияние на Блейка, который начал верить, что дух Роберта живет в нем, вдохновляя его посредством видений.

Уильям Блейк: Песни невинности и опыта, 1789, акварель. Сборник стихотворений, написанных и проиллюстрированных Блейком, демонстрирует его равное мастерство в поэзии и искусстве. Обложка альбома имеет подзаголовок "Два противоположных состояния человеческой души", отсылающий к противоположным сущностям, которые Блейк использовал для оживления вселенной и которые представлены с помощью ряда контрастных образов. Под этой надписью изображены мужчина и женщина, предположительно Адам и Ева, чьи тела отражают друг друга, но соединены ногой Адама. Использование ярких цветов, интенсивность и плавность линий Блейка создают ощущение драматизма, дополняемого страдальческим видом фигур. В то же время танцевальная ориентация их тел создает почти детское ощущение игры. Вопрос, лежащий в основе этого сборника, заключается в том, как благожелательный Бог мог позволить появится во Вселенной как добру, так и злу (невинности и опыту) этим двум необходимым и противоборствующим силам. Стихи отражают взгляды Блейка на то, что жизненный опыт приводит человека к конфликту с правилами, морализмом и репрессиям.

В 1795 году Блейк начал серию, известную как "Большие цветные гравюры", с изображением сюжетов из библии, Мильтона и Шекспира. Блейк был радикален в своих политических и религиозных взглядах и не был заинтересован в том, чтобы соответствовать социальному типу.

"Добрые и злые ангелы" Уильяма Блейка, 1795, галерея Тейт, Лондон

В том же году он познакомился с Томасом Баттсом, который на несколько лет стал его главным покровителем, заказав большое количество работ. Верный и поддерживающий, Баттс оставил Блейка заниматься своими личными мечтами и порывами, "пообещав", как выразился Рейн, "покупать у него все, что он захочет нарисовать".

Уильям Блейк: Ветхий днями (Великий Архитектор Вселенной). 1794 (The Ancient of Days) Бумага, гравировка, акварель. "Ветхий днями", одна из самых узнаваемых работ Блейка, изображает бородатую богоподобную фигуру, стоящую на коленях на пылающем диске и измеряющую темную пустоту золотым циркулем. Эта фигура - Уризен, вымышленное божество, придуманное Блейком, которое является частью сложной мифологии художника, олицетворяющее дух разума и закона - два понятия, занимающие очень спорное положение в моральной вселенной Блейка. Уризен является подавляющей силой, препятствующей позитивной силе воображения. Блейк превыше всего ценил воображение, описывая его не как "состояние", а как сущность "самого человеческого существования". Он презирал попытки рационально ограничить или контролировать силу воображения. "Ветхий днями" также воплощает в себе рациональный дух, которого Блейк опасался, то неоспоримое величие фигуры также отражает его веру в провидческую силу человека, точно так же как его знаменитая и прекрасная строка из "Предзнаменований невинности" заставляет читателя "Увидеть мир в песчинке/ И Рай в полевом цветке/Держи бесконечность на ладони своей руки/ И Вечность в одном часе" (маш пер-д). "Ветхий днями" в чем-то отражает дух, против которого выступал Блейк, но также и дух, который он поддерживал. Известно также, что это был один из его любимых образов, образец его ранних работ, а также одна из его последних работ, поскольку он написал ее копию в постели незадолго до своей смерти.

Уильям Блейк: Жалость, 1795 Рельефный офорт, напечатанный в цвете и выполненный пером, тушью и акварелью. Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк. Здесь изображены два херувима, один из них держит на руках ребенка, на белых конях в потемневшем небе, перепрыгивающих через распростертую женскую фигуру. Этот образ обычно воспринимается как интерпретация отрывка из "Макбета" Шекспира: "И жалость, как к голому новорожденному младенцу/Шагающему по ветру, или небесному херувиму, устремленному/ На незрячих гонцов воздуха,/Я раскрою это ужасное деяние во всеуслышание" (машинный перевод с англ.). Использование Блейком синих и зеленых тонов, контрастирующих с белыми фигурами, придает работе ночную, сказочную атмосферу. Некоторые ученые усомнились в том, в какой степени эта пьеса основана на стихах Шекспира, предположив, что на ней могут быть изображены фигуры из пантеона творчества самого Блейка. Женщина внизу, возможно, Ева, исполняющая библейское пророчество о том, что "в скорби ты будешь рожать детей". Жалость олицетворяет грехопадение человека. Благодаря произведениям, вдохновленным мифологией и литературой, таким как "Жалость", Блейк оказал огромное влияние на развитие на прерафаэлитов, которые часто обращались к литературным и шекспировским сюжетам, как, например, в "Офелии" Джона Эверетта Милле (1851) и "Миранде" Джона Уильяма Уотерхауса (1916)

Поэт Уильям Хейли также на некоторое время стал покровителем Блейка, наняв его для выполнения заказа в 1800 году, но Блейк быстро разочаровался в порученной ему задаче и впал в депрессию, посчитав невозможным "пожертвовать своей честностью как художника ради прибыли".

С этого времени Блейку стало все труднее зарабатывать на жизнь, поскольку работы по гравюре иссякли. Блейк не был членом художественного "истеблишмента", и ему никогда не предоставлялась возможность заниматься масштабными общественными работами.

Уильям Блейк: Ангел откровения

В 1809 году он посетовал на отсутствие публичных заказов в Англии, написав в каталоге своей единственной публичной выставки "Изобретение переносной фрески", что создание переносных фресок может стать хорошим способом убедить "незрячих" посетителей в качестве его работ.

Уильям Блейк: Исаак Ньютон, 1795, гравюра. Коллекция Тейт. На этом, пожалуй, самом известном произведении Блейка, математик и физик Исаак Ньютон рисует большим циркулем на свитке. Он сидит на камне, окруженный тьмой, сгорбившись и полностью погруженный в свои мысли. Эта гравюра была создана на основе раннего иллюстрированного трактата Блейка "Естественной религии не существует", на которой изображен человек, стоящий на коленях на полу с циркулем в руках, и имеется подпись: "Тот, кто видит бесконечное во всем, видит Бога. Тот, кто видит только соотношение, видит только себя".Для Блейка Ньютон был живым воплощением рациональности и научного поиска, способом мышления, который он считал упрощенным, бесплодным и в конечном счете ослепляющим. Исаак Ньютон, несомненно, является важной визуальной аллегорией, поэтому острые углы и прямые линии, используемые для обозначения тела Ньютона, подчеркивают репрессивный дух разума, в то время как органические текстуры камня, покрытые водорослями и живыми организмами, представляют мир природы, где дух человеческого воображения находит свое воплощение. Глубокий, всепоглощающий черный цвет, окружающий Ньютона, который обычно считается символом морского дна или космического пространства, указывает на его незнание этого мира, на его удаленность от платоновского света истины. Презрение Блейка к научному мировоззрению выражается в его утверждении, что "Искусство - это древо жизни. Наука - это древо смерти".

Галлюцинации и грезы Блейка все чаще приводили к тому, что его считали сумасшедшим: возможно, не без оснований, поскольку он, как известно, публично заявлял, что пересматривал работы Микеланджело и Дюрера по совету художников после общения с ними в видениях. В сочетании с его гордым поведением и твердыми убеждениями - он никогда не стеснялся своего ремесла и однажды написал Баттсу, что "Работы, которые я создал для вас, равны работам Карраша или Рафаэля", - мистицизм Блейка заставлял его вести еще более уединенный образ жизни. Тем не менее он продолжал создавать потрясающие работы, вдохновленный глубокой верой в силу воображения и своим вниманием к тому, что он называл "чудесами". Блейк однажды сказал:

"Я знаю, что этот мир - мир воображения и видения. Я вижу все, что рисую в этом мире, но не все видят одинаково".

В зрелом возрасте он часто утверждал, что Архангелы вдохновляют его в работе или что он общается с историческими и религиозными персонажами, такими как Дева Мария.

"Душа, парящая над телом" Уильяма Блейка, создана для поэмы Роберта Блэра "Могила", гравюра Луиджи Скьявонетти, 1813, Королевская академия искусств, Лондон.

Уильям Блейк: Притча о мудрых и неразумных девах, 1799-1800 Акварель, перо и черные чернила поверх графита. Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк. Картина иллюстрирует отрывок из Библии, пророчество, описанное в Евангелии от Матфея, которое Иисус использовал для того, чтобы дать верующим совет о духовной бдительности, описывая, как "Ангел с трубой, пролетающий над головой, возвещает о наступлении судного дня". Блейк противопоставляет элегантных и мудрых дев слева, готовых услышать трубный зов небесного ангела, неразумным девам справа, которые падают ниц в волнении и страхе. "Притча" была написана по заказу покровителя и друга Блейка Томаса Баттса и является одной из огромного количества работ темперой и акварелью, выполненных Блейком по просьбе Батта в период с 1800 по 1806 год, на которых изображены библейские сцены.Блейк питал глубокое уважение к Библии, считая ее величайшим поэтическим произведением в истории человечества и основой всего истинного искусства. Он часто использовал ее как источник вдохновения и верил, что ее аллегории и притчи могут послужить источником творческого духа, противостоящего рациональным неоклассическим принципам 18-го века. Смысл отрывка из Евангелия от Матфея усиливается здесь сильными тональными контрастами: грациозное сияние мудрых женщин контрастирует с окружающей их позорной тьмой.

По мнению Кэтлин Рейн

"самая горькая ирония в истории неудач и унижений Блейка заключается в том, что он никогда не был неизвестен. Напротив, он был в самом сердце лондонского мира искусства и знал всех самых известных художников и граверов своего времени. И все же он потерпел неудачу там, где преуспели они, вытесненный людьми с меньшими талантами и обойденный вниманием друзей на всю жизнь."

Уильям Блейк: Лот и Его дочери

Блейк прожил в Сохо, по соседству с местом своего рождения, почти всю свою жизнь, очень редко путешествуя. Несмотря на это, он стал высококультурным человеком, собрав, например, большую коллекцию гравюр классического искусства. После долгих лет нищеты он был вынужден продать свою коллекцию гравюр, но в 1818 году финансовое положение Блейка вновь улучшилось, когда он встретил Джона Линнелла, человека, который впоследствии стал его вторым крупным покровителем. Линнелл обеспечил Блейку финансовую стабильность в последние годы его жизни благодаря своим заказам и покупкам, а также познакомил Блейка с группой художников, известных как The Ancients, или Древние из Шорхэма, которых объединило их коллективное восхищение творчеством Блейка.

Уильям Блейк: Великий Красный дракон и Жена, облаченная в Солнце, 1805 Бумага, тушь, акварель и графит. Бруклинский музей, Нью-Йорк. На этой работе изображено гибридное существо, наполовину человек, наполовину дракон, расправляющее крылья над женщиной, окутанной солнечным светом. Она принадлежит к серии работ, известных как "Картины Великого красного дракона", созданных в 1805-1810 годах. Рисунки с драконами изображают сцены из Книги Откровения, вдохновленные главным образом апокалиптическим описанием "большого красного дракона с семью головами и десятью рогами, и семью коронами на его головах"."Большой красный дракон" является примером зрелого художественного стиля Блейка, выражающего живость его мифологического воображения в драматическом использовании цвета и выразительных линиях. Поэтесса Кэтлин Рейн объясняет, что линейный стиль Блейка характерен для религиозного искусства: "Блейк настаивает на том, что "духи", будь то люди или боги, должны быть "организованы" в рамках "определенной и ограниченной формы"". Эта работа также подтверждает утверждение Блейка о том, что "Искусство никогда не сможет существовать без демонстрации обнаженной красоты". Даже при изображении деструктивного и агрессивного объекта красота, в частности красота человеческого тела, всегда играет фундаментальную и центральную роль в творчестве Блейка.

Примерно в 1820 году Блейк переехал в дом неподалеку от Стрэнда и целыми днями занимался гравюрой в маленькой спальне. В 1821 году, в возрасте 65 лет, он получил заказ от Линнелла проиллюстрировать Книгу Иова.

Сэмюэл Палмер, писавший о Блейке, описал его как "человека, уходящего в сферу, недоступную для мирских почестей".

Автор дневника Генри Крэбб Робинсон, еще один друг того периода, писал в письме от 1826 года, что каждый, кто встречался с Блейком, видел в нем "одновременно Творца, Изобретателя, ... достойного спутника Данте". Робинсон описал Блейка как воплощение самой "энергии", создающей вокруг себя атмосферу, "полную идеала", несмотря на его возраст и относительную бедность.

Уильям Блейк: Ангелы, парящие над Телом Христа во Гробе Господнем, 1805Бумага, перо, тушь и акварель. Музей Виктории и Альберта, Лондон. На этой работе изображена сцена из библейской истории о смерти и возрождении Иисуса. После распятия тело Иисуса было захоронено в пещере или гробнице. Как описано в Евангелии от Иоанна, Мария Магдалина посетила гробницу и обнаружила двух ангелов, сидящих "там, где лежало тело Иисуса". Расстроенная отсутствием тела, она начала плакать, но обнаружила, что Иисус стоит рядом с ней. Адаптируя детали этой сцены, Блейк помещает двух ангелов, парящих над телом Иисуса, вероятно, изображая момент непосредственно перед его воскресением.Хотя Блейк внес незначительные изменения в детали евангельской истории, они отражают его неортодоксальный, непочтительно творческий подход к вере и Священному Писанию. Например, говорят, что его изображение ангелов вдохновлено отрывком из ветхозаветной книги Исход: "херувимы раскроют свои крылья в вышине... и лица их будут обращены друг к другу". Ангельские фигуры также, по-видимому, напоминают крылья, которые, по утверждению Блейка, он видел на деревьях и звездах, когда был ребенком. Таким образом, изображение свидетельствует о его вере в центральную роль индивидуального воображения в интерпретации веры. В композиционном плане темнота гроба господня и нежные белые и желтые оттенки ореолов вокруг голов ангелов придают картине почти монохромный вид, в то время как симметрия композиции придает ей визуальную гармонию, соответствующую ее духовному значению.

Уильям Блейк скончался в августе 1827 года в возрасте 70 лет. На момент смерти он работал над иллюстрациями к "Божественной комедии" Данте, которые сейчас считаются одними из его лучших работ. Говорят, что в день своей смерти, лихорадочно работая над этими изображениями, он сказал своей жене: "Останься! Оставайся такой, какая ты есть! Ты всегда была для меня ангелом: я нарисую тебя!". Через несколько часов он скончался, рисунки были утрачены.

Искусствовед Ричард Холмс утверждает, что, когда Блейк умер, "он был уже забытым человеком", а продажи его гравюр и поэтических рисунков за 30 лет едва достигли 20 экземпляров. Однако, по мнению Джорджа Ричмонда, художника, связанного с античностью, Блейк "умер как святой... воспевая то, что он видел на небесах".

Уильям Блейк: Призрак блохи, 1819-1820Темпера и сусальное золото на красном дереве Коллекция Тейт. На этой изящной картине темперой изображен призрак блохи, представленный в виде сочетания человека и животного, смотрящего в пустую миску или чашку. Кажется, что фигура расхаживает по сцене на фоне украшенного нарисованными звездами театрального задника, задернутого тяжелыми узорчатыми занавесями. Его поза выглядит мелодраматично, в то время как неуклюжий вес его тела делает его маленькую, получеловеческую голову еще меньше. Эта работа была написана в миниатюрном масштабе, на деревянной доске размером примерно 21 на 16 сантиметров.Картина является выражением жуткого, мрачно-комического внутреннего видения. Она была создана после одного из спиритических сеансов Блейка, во время которого он утверждал, что его посетил призрак блохи, который объяснил ему, что блохи - это воскресшие души людей (мужчины, склонные к излишествам). В этом смысле чаша является символом "кровопийства", чрезмерного баловства и невоздержанности. Эта интерпретация дополняется получеловеческой формой духа, наводящей на мысль о человеке, находящемся в плену своих животных инстинктов, в то время как сцена может быть метафорой общества - ужаса или презрения толпы - или тщеславия, связанного с навязчивым поведением."Призрак блохи" - это проявление уникального духовного и творческого темперамента Блейка.

Уильям Блейк, как правило, считается одним из величайших эрудитов в области искусства. Критик Джонатан Джонс описывает его как "безусловно, величайшего художника, которого когда-либо создавала Британия". Блейка также помнят за сложные и уникальные философские и религиозные схемы, которые лежали в основе его творчества. В то время как современники-романтики, такие как Дж.М.У. Тернер и Джон Констебл, черпали вдохновение в пейзажах, Блейк обращался внутрь себя, к миру воображения, основанному на библии и других религиозных и литературных текстах, рассказывая своим зрителям о том, что Элизабет Э. Баркер называет "путешествиями разума". Кэтлин Рейн объясняет, что для самого художника работы представляли собой ""фрагменты вечности", увиденные в воображении". Она сравнивает его с такими мастерами эпохи Возрождения, как Микеланджело, Дюрер, Данте и Фра Анджелико (любимый художник Блейка), в его способности создавать всеохватывающие области воображения, предлагая нам "фрагменты миров, границы которых простираются за пределы любой из тех частей, которые воплощены в этих работах".

Уильям Блейк: Антей, опускающий Данте и Вергилия в Последний круг ада, 1824-27

Уильям Блейк: Вихрь влюбленных, 1824-27Перо и акварель. "Вихрь влюбленных" иллюстрирует сцену из пятой песни "Ада", первой книги "Божественной комедии" (ок. 1308-20) средневекового флорентийского поэта Данте. Когда главный герой поэмы, сам Данте, спускается во внешние круги ада, он встречает множество людей, подхваченных вихрем и кричащих от боли. Гид Данте, римский поэт Вергилий, объясняет, что это влюбленные, "которых любовь лишила жизни", наказанные за незаконный характер своего желания. Среди них Франческа, дочь равеннского лорда, которая влюбилась в брата своего мужа Паоло и была приговорена к смерти вместе с ним. Глубоко тронутый их историей, Данте падает в обморок, как изображено на картине справа от бородатого Вергилия. Над головой Вергилия Блейк, кажется, изображает Паоло и Франческу в сфере света, в то время как окружающий их вихрь влюбленных возносится к небесам.

Тем более иронично, что при жизни Блейка художественное и литературное общество не обращало на него внимания. Поскольку было общеизвестно, что он утверждал, что работает, основываясь на видениях, его обычно относили к категории эксцентричных или безумных. Только когда искусствовед Александр Гилкрист, родившийся через год после смерти Блейка, приступил к тщательному изучению его творчества и наследия, в результате чего была опубликована книга "Жизнь Уильяма Блейка" в 1863 год - был реализован весь масштаб и значение видений Блейка. Гилкрист описал галлюцинации Блейка как проявление "особой способности" воображения, его общепризнанная связь с духовным миром свидетельствует не о безумии, а о форме "мистицизма".

В целом, визионерские и мистические работы Блейка оказали огромное влияние на последующее развитие романтизма в искусстве, а затем и на прерафаэлитов, символизм и даже модернизм.

Уильям Блейк: Сатана перед Престолом Божьим: Когда Всемогущий еще был со мной, 1826, гравюра. На этой гравюре изображен ветхозаветный персонаж Иов в окружении своих детей, в то время как сатана восседает над ним на небесах, перед большим солнцем, окруженный ангелами. Эта сцена является иллюстрацией к книге Иова 29.5, которая написана под табличкой: "Когда Всемогущий еще был со мной, когда мои дети были около меня". "Сатана перед престолом Божьим" - одна из 22 гравюр, созданных Блейком в конце жизни и известных как иллюстрации к Книге Иова. В приведенном выше отрывке Бог позволил сатане убить семью Иова и забрать его богатство, чтобы испытать его веру. Хотя его отношения с Богом в конечном счете сохраняются, в данный момент Иов оплакивает свое утраченное счастье и сомневается в мудрости творца. Вся серия отражает его восхищение фигурой Иова, который, как и Блейк, прожил жизнь в бедности и глубокой религиозной преданности. С композиционной точки зрения иллюстрации Иова являются наиболее технически сложными гравюрами Блейка, выполненными с необычайной тональностью и образной детализацией.

В наши дни наследие Блейка распространяется на все сферы высокой и популярной культуры, включая искусство, литературу, музыку и кино. Считается, например, что иллюстрации к "Властелину колец" и другим фильмам на мифологические темы были вдохновлены его образами.

Рози Лессо, магистр теории современного искусства, 2021

Искусствовед Александр Гилкрист утверждает, что Блейк создавал свои работы для "детей и ангелов, он сам был "божественным ребенком", чьими игрушками были солнце, луна и звезды, небеса и земля". Провозглашая ценности творческой свободы, игры воображения, религиозной терпимости и всех форм любви, Блейк создавал произведения, обладающие непреходящей и глубоко позитивной ценностью.

🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.

Источники:

1. Восход солнца в вечности: Мир воображения Уильяма Блейка. Автор: Лео Дэмрош

2. Уильям Блейк. Автор: Кэтлин Рейн

3. William Blake Archive

4. List of William Blake's artworks

WikiArt

5. Google Arts & Culture