Неожиданный телефонный звонок застал несколько врасплох. Давняя знакомая, большая поклонница живописи, спрашивала, был ли я на выставке, приехавшей из карельского музея?
Ну, про выставочный обмен нашего музея с Карелией что-то слышать доводилось. В новостях промелькнуло, что из Ярославля в Петрозаводск отправилась коллекция картин Айвазовского, Коровина, Кустодиева … Но, по правде, подумалось, а что они могли привезти ответно - расписные коробочки из карельской берёзы?
«Темнота» - парировала приятельница - У них там реальный филиал Эрмитажа: что ни картина, то из царского дворца! И Русский музей их роскошно одарил. Ты когда-нибудь видел, чтобы у старых мастеров Петр с топором был?
М-да, насчёт топора звучало весомо - исторические портреты Петра I попадались исключительно в латах и орденских лентах. Поэтому решил воспользоваться советом любительницы Вермеера.
Встреченная на подходе афиша вселяла надежды
Помянутый Пётр, действительно, оказался творением незаурядным. По крайней мере, такого никогда раньше не видывал. Всероссийский самодержец был изображен в образе плотника Петра Михайлова - на фоне остова строящегося судна - с особым «корабельным» топором в руке и штурманским циркулем. А на заднем плане красовалась панорама морской гавани Антверпена.
Жест Петра, указующего на топор, выглядел весьма многозначительно. Впоследствии инструмент для прорубания окна в Европу оказался востребованным. В 1714 году в битве при Гангуте петровские моряки сменили плотницкие топоры на абордажные.
Как следовало из музейной таблички, портрет поступил в Музей изобразительных искусств Республики Карелия из Государственного Русского музея:
Швеция. Карл Август Толяндер (1828-1910). Портрет Петра I с топором. 1874 г. Поступление из Государственного Русского музея в 1971 г.
И факт, большинство полотен, представленных на выставке, также вели родословную от императорских собраний Северной Столицы.
Так, из царского дворца происходила очень древняя картина «Сусанна и старцы». Судя по провенансу, некогда она «украшала передние комнаты императрицы Марии Фёдоровны», жены Александра III, а затем пребывала в Гатчинском дворце:
Нидерланды. Сусанна и старцы. Предположительно работа художника мастерской Михеля ван Кокси. XVI век. Поступление из Государственного Эрмитажа в 1961 г.
Надо сказать, пикантная сцена купания молодой женщины трактована нидерландским мастером очень тактично. «Старец» же, стоящий справа, больше напоминает бравого испанского идальго.
Первые картины западных художников были переданы из Ленинградского музейного фонда в Карельский краеведческий музей ещё в 1920-х годах. В хранилищах города на Неве тогда скопилось большое количество произведений искусства, изъятых из дворцов царской знати и дворянских особняков.
Италия(?) Я. Ванделли. Фрагмент картины «Свидание у храма». Истовая прихожанка с осуждением смотрит на молодых: нашли, где целоваться! Середина XIX в. Поступление из Ленинградского музейного фонда в 1928 г.
Но подлинное превращение музея Петрозаводска в «филиал Эрмитажа» произошло в начале 1960-х годов. Из прославленных ленинградских собраний во вновь учреждённый Музей изобразительных искусств Республики Карелия была передана солидная коллекция художественно значимых произведений западноевропейской живописи. Собрание активно пополнялось в 1970-е годы. На протяжении последующих лет музей приобретал картины и графику из частных коллекций Ленинграда.
На выставке привлёк внимание портрет «Женщины перед зеркалом» работы художника школы Рембрандта. Красавицей она предстаёт очень выразительной, со взглядом, полным чувственного рембрандтовского жизнелюбия. Черты её лица, изображённые сразу в двух ипостасях, заметно разнятся между собой, выказывая непостижимую глубину и многогранность женского характера:
Школа Рембрандта. Неизвестный художник. Женщина перед зеркалом. XVII век. Поступление из Государственного Эрмитажа в 1961 г.
На полотне российского портретиста Иоанн Креститель напряженно размышляет о грядущем явлении Мессии, и потому выглядит не по годам возмужавшим
Россия. Франс Рисс (1804-1866). Иоанн Креститель. 1839 г. Поступление из Государственного Русского музея в 1963 г.
Пытливо и мечтательно взирает на мир из глубины XVI века молодой французский шевалье в берете с пышным плюмажем:
Франция. Неизвестный художник. Портрет юноши в берете. XVI век. Поступление из Государственного Эрмитажа в 1961 г.
А изображение большеглазой девушки с затейливой причёской «помпадур» считается портретом дочери Людовика XV:
Франция. Неизвестный художник. Портрет дочери короля Людовика XV (предположительно). XVIII век. Поступление из Государственного Эрмитажа в 1961 г.
Как видно, «зеленая повестка» уже в средние века была актуальна в Европе. С большим искусством старые мастера увлекают нас в чащу болотистого леса:
Нидерланды. Неизвестный художник. Пейзаж с охотниками. XVII век. Поступление из Государственного Эрмитажа в 1962 г.
Нидерланды (Фландрия). Неизвестный художник. Болото в лесу. XVIII век. Поступление из Государственного Эрмитажа в 1961 г.
Превосходен большой альпийский пейзаж, наглядно передающий масштаб и величие горного пространства:
Франсуа Диде (1802-1877). Швейцария. Горный пейзаж. 1854 г. Поступление из Государственного Русского музея в 1971 г.
Одной из вершин голландской живописи по праву считаются натюрморты с фруктами. На выставке они представлены двумя очень достойными работами. Спелые гроздья винограда будто светятся изнутри сиянием янтарных красок:
Фландрия. Неизвестный художник. Натюрморт с фруктами. XVIII век. Поступление из Государственного Русского музея в 1961 г.
Нидерланды. Неизвестный художник. Натюрморт с виноградом. XVIII век.
Полна драматизма сцена кораблекрушения на картине французского живописца:
Франция. Неизвестный художник. Кораблекрушение во время бури. Вторая половина XVIII – первая половина XIX вв. Поступление из Государственного Русского музея в 1961 г.
Вид Венецианской лагуны, напротив, полон безмятежного спокойствия:
Италия. Неизвестный художник. Вид Венеции. XVIII век. Поступление из Государственного Эрмитажа в 1961
Традиции жанра «Harbor scene» (портовых сцен) продолжает картина «Набережная Копенгагена». С большим мастерством художник передаёт бурное волнение моря:
Дания. Кнуд Фредерик Вильгельм Ганнибал Мельби (1824-1882). Набережная Копенгагена. 1872 г.
Служанка в чепце и белом переднике чем-то напомнила «Шоколадницу» Лиотара. Как видно, героиня уже отнесла хозяевам горячий напиток, и решила немного покрасоваться перед зеркалом в аристократическом будуаре. Толком сфотографировать данное полотно на выставке не удалось из-за зеркальных отблесков в витрине. Показанное фото из Сети.
P.S. Все остальные снимки сделаны непосредственно с холстов с разрешения организаторов
Бельгия. Альберт Глиберт (1832-1917). Молодая служанка перед зеркалом. Поступление из Государственного Эрмитажа в 1962 г.
Этаким чопорным лордом предстаёт персонаж картины «Всадник». Впрочем, тут трудно сказать, кто из них главный герой: наездник или его великолепный конь:
Германия. Конрад Фрейберг (1842-1915). Всадник в красной куртке. 1876 г. Поступление из Государственного Эрмитажа в 1961 г.
В заключение покажу крылатую Сибиллу: она была прорицательницей. «Книги Сибиллы» предсказывали судьбу. В данном случае мажорная гамма полотна вселяет надежды на лучшее будущее.
Германия. Кристиан Кёлер (1809-1861). Сибилла. 1837 г. Поступление из Государственного Русского музея в 1961 г.
Остаётся лишь присоединиться к рекомендациям уважаемой знакомой