Работы этого художника не возможно отнести ни к одному направлению искусства. В его живописи - неуемный, буйный характер, который не вписывается в рамки и закономерности.
Тайфун!
Ураган!
Буря!
Стремительный напор "малявинского" мазка завораживает, притягивает, магнитит! И вот уже огненно-красная цветовая лавина надвигается на тебя со стремительной скоростью. И нет страха, только желание шагнуть в самую гущу событий! Его путь был не простым: крестьянская семья, послушник в монастыре, студент, превратившийся в дерзкого и невероятного художника.
Незаурядный!
Уникальный!
Выдающийся Филипп Малявин!
Он родился 22 октября 1869 года, в селе Казанка Самарской губернии. Семья была многодетная, да крестьянская. Остается думать и гадать, откуда у мальчишки могла появиться такая страсть к рисованию? Казалось, что самая яркая звездочка подсветила Филиппу жизненный путь. Он всегда что-то лепил из глины, вырезал из дерева, рисовал угольками на стенах и печи. Ну и доставалось ему, наверное, от матери за художества! Одаренность была замечена не только родными, но и односельчанами.
А тут и случай пришелся - приехал в село монах с Афона. Отцом Проклом его величали, да и присмотрелся к мальчишке. Посоветовал поехать с ним на Афон в монастырь Святого Пантелеймона. Филипп согласился. Монахом Малявин не стал, но легко освоил мастерство иконописца. Был он талантлив, сообразителен и трудолюбив. Шесть лет пролетели незаметно.
А в 1891 году на Афон заехал профессор Императорской Академии художеств скульптор В. Беклемишев. Встреча оказалась судьбоносной. Профессор был сражен живописью Малявина и пообещал содействовать Филиппу при поступлении в Академию художеств. Это случилось в 1892 году. Будущий художник легко прошел головной, фигурный и натурный классы, а затем подал прошение о зачислении в мастерскую Ильи Репина. Сама судьба благоволила Филиппу.
Прославленный мастер оказал сильное влияние на Филиппа - в портретах молодого художника появилось мастерство и глубокая трактовка образов. Казалось, что Малявин пишет легко, непринужденно, но целенаправленно избегая изображение людей за какой-либо работой. Моменты отдыха и полного расслабления, как остановившиеся мгновения. И именно в них он чувствует, проявляет удивительнейшим образом жизненную силу и энергию.
Часто Малявин пишет удивительные портреты своих друзей по мастерской: И. Грабаря, К. Сомова, А. Остроумовой-Лебедевой и многих других.
Процесс создания портрета был описан в книге И. Грабаря "Моя жизнь": "Однажды он принес свой ящик с красками и, подойдя ко мне, попросил попозировать ему для портрета... Малявин попросил у меня взаймы подрамник и в один сеанс нашвырял портрет, который произвёл сенсацию в Академии. Портрет был закончен в один присест, и это так всех огорошило, что на следующий день сбежались все профессора смотреть его; пришел и Репин, долго восхищавшийся силой лепки и жизненностью портрета..."
Уже в академические годы портретное творчество молодого художника начинает привлекать заказчиков. Только это не становится его целью - крестьянская тема - все также близка и дорога...близится завершение обучения и конкурсная работа на получения звания художника. Что напишет Малявин? Он просто шагнет с обрыва, стирая все стереотипы, ломая установки и рамки, расправляя крылья в своем полете...
Воздуха!
Больше воздуха!
Свободы!
Эта невероятная смелость и ни на кого не похожая манера письма!
Насыщенность красок и завораживающий сюжет!
Сбросить оковы академизма!
Дать волю чувствам, эмоциям, страсти...в конце-то концов!
Никакого драматизма и исторических событий - только раскатистый смех, заливной, от всей души и яркие сарафаны, раздуваемые порывами ветра...
Мгновение!
Момент!
Жизнь яркая, звенящая!
Только вот конкурсная работа привела профессоров в большое замешательство и полное недоумение. Негодовали и возмущались, восторгались и провозглашали гением, но никто не остался равнодушным и безучастным. Резюме - полотно слишком "вызывающее"! Репину пришлось защищать своего ученика. Звание художника присудили, но лишь за серию портретных студенческих работ. А вот картина Филиппа Малявина "Смех" попадает на Всемирную выставку 1900 года в Париже. Конечно здесь не обошлось без Ильи Репина. И Бенуа скажет: "Во всем отделе нельзя было найти "более парижского" полотна: здесь присутствовали и темперамент, и размах кисти, и красота живописной гаммы..." А сам художник был удостоен золотой медали.
Малявин оказался настоящим бунтарем, который выступил против академизма. Смелый! Дерзкий! Отважный!
В 1900 году художник Малявин вместе со своей супругой Наталией Новаак-Савич переезжает жить в имение недалеко от деревни Аксиньино Рязанского уезда. Два десятка лет проведет художник у неиссякаемого источника энергии и вдохновения - крестьянской среде. Он напишет величественные портреты своих прекрасных крестьянских муз...
В 1902 году художник Малявин пишет картину "Три бабы".
...Самая замечательная из фигур, однако, правая. Это она придала красный, огненный колорит картине...Бабу эту ничто не раздавит, а она собою раздавит. Баба эта — Батый. От нее пошло, «уродилось», все грубое и жестокое на Руси, наглое и высокомерное. Вся «безжалостная» Русь пошла от нее. Тут — и Аракчеев, тут — и опричнина Грозного, и все худое... В. В. Розанов
Вот она невероятная, необузданная бабская стихия...русская, характерная, завораживающая...сметающая все на своем пути...
1903 год был для Филиппа Малявина очень плодотворным и в какой-то степени поворотным. Прекрасные произведения, несущие в себе невероятную энергетику, типажность и яркий колорит..."Девка", "Баба в желтом".
Страстные лица, пламенные взгляды...полны они здоровьем, красотой и молодостью...нарядные цветастые сарафаны...нет ни усталости, ни тяжелого изнурительного труда... И ставит Малявин свою крестьянку на пьедестал, будто насмехаясь над любой критикой прессы. Не достанешь! Не дотянешься! И красный цвет неутомимо притягивает художника...разнообразие оттенков, контрастные сочетания буквально концентрируют заряд энергии, бьющей через край. Художника закручивает, завораживает вихрь, увлекая в водоворот...и остановиться уже нет сил...ты во власти стихии красного...
“Вихрь”…восхитил меня …Вот символ жизни 905 и 906 гг.!!! Вот она: бесформенная, оглушительная, звонкая как колокола и трубы, оргия красок… Еще издали вся картина кажется колоссальным кровавым потопом… И. Репин
Картина "Вихрь" была представлена на третьей выставке "Союза русских художников" и произвела просто невероятное впечатление. Бабы на полотне словно растекаются, занимая все пространство, раскручиваясь в ритме ошеломительного танца...яркие сарафаны и все оттенки красного задают тон и динамику, приводя в движение всю картину. Погружаешься настолько, что оторваться уже нет никакой возможности. И веет какой-то острой смутой и сметающей все на своем пути титанической силой.
...чудится всегда разгадка чего-то иного, более глубокого, стоящего далеко за этими красками...какой-то отблеск пожаров, "красный петух" и запах крови, заливший русскую народную историю, вопли кликуш, опахивание деревень, мелькание кольев бабьего бунта... С. Глаголь
С написанием этой картины связана еще одна интересная история. Малявина чрезвычайно интересовала технология изготовления масляных красок. Он непременно желал усилить интенсивность красного цвета и увеличить светостойкость. Художник обращается за советом к своему студенческому другу И. Грабарю, который делится рецептом связующего вещества. Но предупреждает о том, что успех зависит от правильности дозировки компонентов. В противном случае краска может не высохнуть... Малявин настолько увлечен экспериментами, что совершенно забывает о предостережении друга. В итоге краски долгое время не затвердевали и продолжали жить своей жизнью, грозя привести картину художника в движение... однако их яркость и блеск оказались изумительны и невероятны.
Малявинские крестьянки - совершенно разные характеры, типажи, но есть в них и общие черты - это внутренняя никем не сломленная сила, цельность и достоинство. Даже рисунки этого художника покоряют и не возможно оторвать взгляд...притягивают магнитом...хочется рассмотреть каждый штрих и представить художника за работой...
Революция 1917 года не могла оставить жизнь художника прежней. Через год имение Малявиных было национализировано. Очень спешный переезд в Рязань, а затем в Москву. Семье Малявиных предложили несколько комнат в особняке князя А. Оболенского. Не стало возможности создавать большие полотна. Сложно сказать, что чувствовал художник и как стал принимать окружающий мир. Произошел внутренний надлом...крестьянские портреты напряженно звучали, как звон набата, готовые взорваться в любой момент...огромные и мрачные лица баб и бородатых мужиков, напоминающие лики святых на старинных иконах... Пропал смех и радость...почерневшие лица, чуть выступающие из мрака, настораживают, приводя в замешательство...затравленные, недоверчивые глаза с опасным загадочным блеском, несущие в себе магическую силу... Чувствуется что-то недоброе, страшное.... Образ русского мужика становится каким-то демоническим, затаенным...
Малявин старается приспособиться к новым реалиям жизни, только его работы говорят об обратном. Все решает случай, возможность выбора и принятие решения. Осенью 1922 года семья художника Малявина выезжает за границу. Он получает разрешение на устройство передвижной выставки своих работ. В Риге, где художник останавливается по дороге в Берлин, он напишет "Старика в бобровой шапке". Эта картина расскажет о многом...
Очень внимательные голубые глаза, наполненные грустью и состраданием, смотрят в самую душу зрителя...фигура вполоборота...старик уходит...остались последние мгновения...во взгляде печаль и невыносимая тоска человека, который навсегда покидает родные просторы...он прощается с нами...
В Берлине художник Филипп Андреевич Малявин выступит с критикой в адрес советского правительства.
...Наш народ смертельно устал, обнищал, одичал и обносился до ужаса. В деревне вы не увидите мужика или бабы в сапогах. Лапти и кое-какие лохмотья на плечах – вот их обычный вид. Красных “баб” в ярких сарафанах там уже не напишешь... Ф. Малявин
Возвращение обратно станет невозможным. А жизнь идет своим чередом. В эмиграции художник принимает участие в групповых выставках, проводит персональные в Париже, Милане, Риме, Ницце, Стокгольме. Он не оставляет крестьянскую тематику, но предпочтения его меняются. Появляются праздники, гуляния, гармонисты, поющие крестьянки. И картина "Крестьянский праздник" самое яркое этому подтверждение. Она была приобретена с выставки в Риме в 1932 году Национальной галереей современного искусства.
Невероятно красочная палитра, легко передающая веселый шум деревенского праздника. Песни, пляски, разрумянившиеся девки...яркие смелые мазки художника создают целый калейдоскоп разнообразных цветов и оттенков. Чувствуется радость, свежесть полевого ветра с ароматом скошенной травы и луговых цветов и простор необъятной русской души.
В 1933 году прошла выставка работ художника в Праге. К этому городу он относился с особенной теплотой, называя его хлебосольным. Картины Филиппа Малявина пользовались большим успехом у заказчиков. Они выкупались не только на выставках, но и через агента. Можно с уверенностью сказать, что значительная часть работ заграничного периода продолжает жизнеутверждающий настрой "Смеха", но есть другие названия которых говорят сами за себя - "Тоска", "Плач"....
В мае 1940 года Филипп Андреевич получает заказ на портрет и выезжает в Брюссель. А в это время идет наступление на Бельгию фашистских войск. Художника обвиняют в шпионаже и арестовывают. Только случайность спасает Малявина - командир немецкого отряда тоже был связан с миром искусства. Он отпускает собрата. Обратная дорога до Ниццы оказалась пешей. Это окончательно измучило и истощило уже пожилого художника. Он добрался до дома и попал в клинику на долгих пять месяцев, но восстановить здоровье так и не смог. 23 декабря 1940 года Филиппа Андреевича Малявина не стало.
Филипп Малявин - знаменитый художник из обычных крестьян, который невероятно смело и порой дерзко раскрыл всего лишь одну тему, но она настолько величественна и интересна, а исполнение виртуозно и талантливо, что его удивительные произведения навсегда останутся в истории русского искусства.
Не надо обращать внимание на краски, на тона, на лепку, на рисунок; вы обнимите весь предмет одним глазом и вникните в его характер, в его дух и, когда вы что-то уловите, выносите это на холст, не думая о том, что тона грязны, темны или не те. Дело не в красках, а в правде...
Неповторимый! Удивительный! Талантливый русский художник Филипп Малявин!
Всегда с вами - Летящая стрекоза)))
Подписывайтесь на мой канал, чтобы узнать то, чего еще не знали)))