В своем творчестве великий хор имени Пятницкого опирается на исконные культурные и человеческие ценности
Государственный академический русский народный хор имени Митрофана Пятницкого провел гастрольный тур по Приволжью с программой «России звонкая душа». В маршрутную карту гастролей москвичей был включен Ижевск, и это означало, что хормейстер коллектива из столицы страны Анастасия Кузнецова обязательно найдет время для нового эксклюзивного и исключительно интересного интервью для Удмуртской филармонии.
Состояния русской песни
Очередной мимолетный разговор с Анастасией Кузнецовой мы начали с насущной темы о состоянии здоровья… русской народной песни.
— Хор имени Пятницкого работает в жанре, который, с одной стороны, кто-то назовет немодным или скажет, что он неформатный для нынешних времен. Но с другой стороны мы прекрасно видим то, насколько мощно, вопреки всем этим сетованиям и «обвинениям», наш любимый жанр сегодня набирает обороты в России. Причем среди молодежи и это заметно даже по многочисленным молодым лицам, которые вливаются в наш коллектив, — буквально в двух предложениях Анастасия Алексеевна обозначила важнейшую социально-культурную тенденцию, характерную для очень непростой актуальной реальности. Как во внутреннем, и так во внешнем контуре в Отечестве. — К тому же частые поездки по всей стране по различным песенным конкурсам, дают мне возможность для проведения объективного мониторинга в развитии ситуации в нашем жанре. Так вот, по моему твердому убеждению, русская песня сейчас входит в некое элитарное состояние. Да, мы понимаем, что прежней русской деревни, которая всегда пела, которую все называли певучей, уже нет. Однако в России находятся энтузиасты, влюбленные в свое песенное дело, которые умеют влюблять в него детей и подрастающее поколение, и когда они взрослеют, то сами тоже становятся подвижниками песенного творчества. И поверьте, что эти песенные ростки повсеместно прорастают в нашей большой стране. Не только в крупных городах, в областных, краевых или республиканских центрах, но даже в самых отдаленных уголках. И если раньше мы нередко грешили на репертуарный голод, на дефицит музыкальных инструментов, то сейчас я замечаю, что у ансамблей русской народной песни есть что петь, есть на чем играть, есть красивые сценические костюмы и базы, на которых они занимаются творчеством. При этом я вижу и чувствую, что у этих коллективов фольклорной или академической сценической направленности сохраняется самое главное, что должно быть в нашем благом деле — огромное искреннее желание идти по жизни с русской народной песней. А желание, как известно, является сильнейшим двигателем и мотивом для развития и прогресса.
Приятный песенный парадокс
Обобщив злободневный сюжет, Анастасия Кузнецова прикоснулась к замыслу, заложенному в программу «России звонкая душа», представленную хором имени Пятницкого в гастрольном туре по Приволжью.
— Мы привезли с собой то, на чем испокон века стоим в своем творчестве, — высказалась всегда желанная собеседница Удмуртской филармонии и конкретизировала то, что имела в виду. — А мы издавна стоим на искренней большой любви к нашему искусству. И люди, которые приходят в зрительный зал, точно также как и мы влюблены в этот песенный жанр. Должна вам признаться, что нередко я задаю себе вопрос, о том, что сегодня представляет собой русская песня, которая идет из народа и для народа предназначена?! Ясно, что это огромнейшая необъятная тема. Тем более, что формация нашей жизни меняется, как меняется и народ в целом. Но суть всех песен, которые наполняли раньше и наполняют сейчас репертуар хора имени Пятницкого, о России и о любви. О любви к Человеку, о любви к матери и о любви к Родине… Одним словом, о любви во всех её проявлениях. И наши поклонники прекрасно знают слова всех этих песен. Поэтому когда мы поем со сцены, то в переполненных зрительных залах наши дорогие слушатели подпевают нам. И даже если вдруг песня оказывается для кого-то незнакомой, то мы ощущаем, замечаем и фиксируем приятный для нас парадокс — чуть позже эта песня тоже становится популярной и остается в народе. Мы спели на гастролях и уехали, но народ-то подхватил нашу песню и охотно начал её петь! А знаете, почему? Да потому что очень часто на наши концерты приходят художественные руководители профессиональных или самодеятельных хоровых коллективов, и понравившиеся песни они берут в свой репертуар. И совсем неслучайно, что наши песни поют в Белгороде и Волгограде, в Ростове-на-Дону и на Камчатке и т.д. Сначала мы зароняем эти песенные зерна, а затем они прорастают и расцветают по всем российским городам и весям… А бывает так, что к нам в хор обращаются коллеги с просьбой прислать им ноты понравившихся песен. По профессиональной творческой этике нашего коллектива мы не высылаем ноты просителям. В тоже время мы не запрещаем им «снимать на слух» наши песни и потом выносить их на сцену. Интересно, что в качестве подарка к нам в хор или мне лично порой высылают видеозаписи этих песен. Как это недавно повторилось в истории с одним из любительских ансамблей из Архангельской области. «В качестве дани уважения вашему творчеству. Мы вас слышим, слушаем, любим и стремимся равняться на вас!» — хормейстер великого отечественного коллектива, которому нынче исполнилось «ровно» 113 лет, процитировала письмо от благодарных северян-архангелогородцев.
Богатство, не имеющее цены
Детализируя недавнюю программу легендарных и новых русских народных песен, которые столичный хор символично спел на сцене Русского драматического театра Удмуртии, отметим, что она была как всегда красиво, умело, крепко и тонко выстроена на волнах эмоциональных контрастов. Как в подаче хоровых, хореографических и музыкальных миниатюр и картин-спектаклей, так и в их восприятии.
Точней для их чувственного восприятия и переживаний у ощущающей думающей публики.
При этом на слух музыкального обозревателя Удмуртской филармонии, самой проникновенной по силе воздействия на умы, сердца и души слушателей снова стала хоровая, танцевальная и инструментальная классика от потомков Митрофана Ефимовича Пятницкого.
Речь ведем о настоящем букете хитов — «Ой, вставала я ранешенько», «Как по морю», «Ой, ты селезень», «Два голубя», «По лужеченьку», «Во горнице», «Егорка», «Мужские страдания» и о несомненном шедевре — «Я на печке молотила»
— Самое удивительное, что «Печка» эта «выстрелила» совершенно случайно, — еще в мае 2018 года в интервью нашему журналисту рассказывала Анастасия Кузнецова. — Как-то раз Александра Андреевна (Александра Пермякова — художественный руководитель хора имени Пятницкого — здесь и далее прим. авт.)была на одном из песенных конкурсов, и услышала эту песню в исполнении сибирского коллектива. Её невероятное чутье помогло включить «Печку» в наш репертуар. И с этой песней возникает аналогичная ситуация, которая происходит с «Туманами» (песня Владимира Захарова «Ой туманы мои, растуманы», написанная в 1942 году на стихи Михаила Исаковского). Если мы долго ее не поем, то наши артисты спрашивают: «А когда будем петь «Печку?!»
К слову сказать, с «Туманами» у хора имени Пятницкого получается удивительная «вилка» — слушатели готовы слушать эту песню едва ли не в каждом концерте коллектива. Поэтому исполнять её, что называется, «неиспето» бывает крайне трудно.
— Есть песни, к которым слушателей необходимо «возбуждать», когда нам приходится «играть», внося на сцену элемент искусственного артистизма. А песни военных лет в этом не нуждаются. Их темы близки каждому человеку в России, каждой семье. Они родны каждому сердцу. При этом «Туманы» мы сами очень любим, — сложно поверить, но об этом Анастасия Алексеевна поведала интервьюеру еще при первом знакомстве — в апреле далекого уже 2013 года. — Скажу больше, и нисколько не лукавя, когда хор долго не поет «Туманы», артисты начинают «постанывать»: «Давайте уже споем «Туманы»?!» Мы же поём эту песню душой. Причем если раньше мы исполняли «Туманы», что называется «наотмашь» от первого до последнего куплета, то затем Александра Андреевна облекла эту песню в гораздо более художественную форму…
— Зачастую наши номера рождаются в совместной работе с балетной группой и оркестром (его возглавляет замечательный музыкант и дирижер Николай Гаврилов), и иногда до самого финала ты не знаешь, что из всего этого выйдет, — этот отрывок из очередного интервью с Анастасией Кузнецовой ждал своего часа для публикации с осени 2021 года. Тогда хор имени Пятницкого выступал в Ижевске на главной филармонической сцене, а зрительный зал был… пустым. Из-за пост-пандемических ограничений. Но концерт был записан для показа по местному телевидению и для трансляции во время профессионального праздника тружеников села. — Как получилось у нас с мини-спектаклем «Во горнице», который Александра Андреевна поставила на основе материала, собранного в Белгородской области. Работу над этой вокально-хореографической миниатюрой, мы начали буквально с чистого листа. Главным было сделать первый шаг, когда собранные плясовые и песни берутся в разработку. Очень важно в этот момент, чтобы материал увлекал и тогда аранжировки и обработки пишутся вдохновенно и легко. После этого наш художественный руководитель соединила все части в общую композицию и первоначальный «белый лист» был наполнен яркими красками — образами, музыкой, песнями и хореографией. В итоге у нас родился живописный запоминающийся номер…
И такие запоминающиеся номера расцвечивают и напитывают богатую репертуарную коллекцию настоящего культурного достояния России. И самое главное состоит в том, что это богатство не имеет цены. Его можно и нужно слушать, восторгаться и восхищаться им, а вот купить его не получится. Ни за какие златые горы и даже за криптовалютные прорвы.
Хор великой силы, удивления и волшебства
В своих дневниковых записях Валерий Гаврилин однажды заключил: «Чтобы петь хором, люди должны уметь слушать друг друга, ориентироваться один на другого. Уметь равнять свои голосовые силы и дыхание. Вот пример удивительного братского отношения и взаимодействия».
— Значит, правильно пелось в популярной в советскую эпоху детской песенке о том, что «распевать лучше хором»? — тогда же — три года назад — наш журналист процитировал изречение русского композитора, уроженца Вологодчины и совсем уж по-простецки спросил у Анастасии Кузнецовой, завершая беседу накоротке. Потому как жесткий гастрольный график гостей не позволял долго рассусоливать.
— Хор — удивительная субстанция и это я поняла очень давно, когда только начинала учиться петь, — ведущая артистка хора имени Пятницкого приоткрыла штрих из собственной биографии. — У меня был выбор между хоровым народным пением и учебой на солистку. Но когда ты внутренне личностно ориентирован на соборность, то в момент хорового исполнения возникает самое подлинное волшебство и одухотворение. В моем понимании, человек поющий — иной, чем просто человек живущий. Когда хорошо поет один человек, это бывает удивительно. Когда хорошо поет ансамбль — это бывает очень удивительно. А когда в созвучии и гармонии голосов поет большой хор — это бывает сверхудивительно. Для меня хоровое звучание в умелых профессиональных руках, при грамотной раскладке партитур является самым совершенным музыкальным инструментом. И никто с ним сравниться не может. Даже король инструментов — орган. Поэтому для всех нас крайне важным является то, что сейчас в творческом плане наш хор представляет собой не растопыренные пальцы, а единый мощный кулак!
Сказано давно, но как метко и дальновидно…
Текст: Александр Поскребышев
Фото: Руслан Хисамутдинов