Классический маскот создает ассоциации с брендом, а его анимированная версия — желание с ним взаимодействовать.
Вам хорошо знакомы эти герои:
‣ Леопард Честер (Cheetos)
‣ Полковник Сандерс (KFC)
‣ Говорящие цветные драже M&M’s (Mars)
‣ Мистер Пропер (Procter&Gamble)
‣ Кролик Энерджайзер (Energizer batteries)
Маскоты помогают бизнесу решать множество задач
· Трансляция маркетинговых смыслов
Талисман доступно и наглядно передаёт ценности бренда. К примеру, Бибендум, он же Мистер Мишлен олицетворяет качество и надёжность шин компании Michelin, а Кролик Энерджайзер — энергию батареек Duracell.
· Формирование визуальной ассоциации
Успешный маскот становится мгновенно узнаваемым символом бренда. Увидев полковника Сандерса, понятно, что речь идёт о KFC, зеленого робота — об устройствах Android.
· Увеличение продаж за счёт привязанности к персонажу
Выбор характера маскота — ключевое стратегическое решение, определяющее восприятие бренда в целом. Мимика, жесты и голос персонажа помогают установить прочную эмоциональную связь с аудиторией.
· Повышение вовлеченности
Маскот — не просто статичное изображение, это активный участник коммуникации. Например, робот Макс на «Госуслугах» каждый день обслуживает 1 миллион уникальных пользователей. Зелёная сова из Duolingo (иногда очень навязчиво) предлагает пройти урок английского.
· Создание запоминающегося контента
Маскоты легко интегрируются в контент-стратегию бренда. Они могут стать героями информационных роликов, поучительных историй, развлекательных скетчей и другого вирусного контента.
Маскот студии Ключевой Кадр — очаровательный пельмень Бусик. Он уже стал героем десятков скетчей, в которых обыгрываются моменты рабочих будней и взаимодействия с клиентами. Ролики с участием Бусика не только развлекают аудиторию и поднимают активность в социальных сетях, а ещё демонстрируют ценности компании, наш подход к работе.
Преимущества анимированного маскота
Анимация делает маскот более реалистичным и привлекательным. В зависимости от контекста меняются движения персонажа, его поведение и реакции. В каждую сцену (кадр) можно заложить набор смыслов и эмоций, которые складываются в историю, связанную с продуктом или услугой.
В 2017 году банк Сбер анонсировал своего пушистого амбассадора — СберКота. Диджитал-эксперт по банковским продуктам обучает финансовой грамотности, рассказывает об инновациях и технологиях, внедрённых Сбером.
Спустя семь лет у Сберкота появились диджитал-друзья — котики Куся и Рык. Каждый из цифровых аватаров имеет продуманный образ и свою зону ответственности. Например, Куся отвечает за e-com, лайфстайл, ESG, здоровье и образовательные проекты.
Коты-маскоты становятся героями видеороликов, которые публикуются соцсетях Сбера. Банк создает анимированные стикерпаки, брендированные карты с этими героями, запускает совместные стримы маскотов с блогерами или популярными спикерами.
Как создать бренд-персонажа?
Создание маскота — распространённая услуга, которую заказывают у дизайнеров. Сперва нужно определиться с образом (что очень непросто). Это предполагает большую аналитическую и творческую работу:
1. Исследование целевой аудитории
Внятное представление о вкусах и ценностях целевой аудитории поможет создать успешный маскот бренда. Он захватывает внимание ЦА, вызывая у неё положительный эмоциональный отклик.
2. Анализ конкурентов
Маскот должен быть уникальным персонажем с точки зрения концепции и дизайна. Посмотрите, есть ли маскоты у ваших конкурентов и что они транслируют. Постарайтесь вложить в талисман компании иные смыслы.
3. Определение ключевых характеристик
Маскот вызывает эмоции, следовательно обладает определённым характером. Подумайте, какими человеческими качествами и поведением можно его наделить: ум, отвага или, например, застенчивость.
4. Разработка графических элементов
Маскот должен сочетаться с визуальным образом компании и продукта. В его образ можно включить элементы фирменного стиля — цвета, фигуры, шрифты. Желательно добавить яркую деталь, которая сразу бросится в глаза.
5. Взаимодействие с аудиторией
Маскот должен быть активно вовлечен в коммуникацию с аудиторией через различные каналы: социальные сети и мессенджеры, контекстную и наружную рекламу, упаковку и т.д.
Что нужно учесть при создании маскота
Перед началом работы необходимо тщательно проанализировать имеющийся брендбук, убедиться, что маскот соответствует всем его элементам. После можно приступать к созданию эскизов.
Тестирование эскизов на фокус-группах позволит выявить наиболее резонансные варианты и своевременно внести коррективы. Узнайте у респондентов, какие эмоции вызывает маскот, с чем ассоциируется, соответствует ли представлениям о бренде.
Следующий шаг — разработка анимации. На этом этапе необходимо учитывать технические ограничения. Анимация должна быть плавной, быстро прогружаться на устройствах и не требовать чрезмерных вычислительных ресурсов. Это часто приводит к необходимости искать компромисс между качеством графики и производительностью.
Маскот нужен каждому бренду?
Маскот должен гармонировать с визуальной идентификацией, стилем общения и ценностями компании. Если он не вписывается в стратегию бренда, рискует оказать пустой тратой ресурсов.
Подумайте, действительно ли маскот поможет вам достичь своих целей? Готовы ли вы вкладываться в его развитие? Если ответ на оба вопроса «да» — смело приступайте к созданию своего фирменного персонажа.
Маскот — это долгосрочная инвестиция, требующая постоянного развития. Его нужно активно использовать в маркетинговых кампаниях, на веб-сайте, в социальных сетях. Тогда он быстрее засядет в сознании аудитории и начнет выполнять поставленные задачи. Однако важно понимать, что даже самый успешный маскот не спасёт плохой продукт или сервис.
Признайтесь, Бусик уже запал вам в сердце? Посмотреть скетчи с ним, ознакомиться с работами наших талантливых моушн-дизайнеров можно на нашем Rutube-канале. До встречи!
#motion-дизайн #маркетинг #анимация