Я с нетерпением жду, когда филиал Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина - крупнейшего хранителя театрального наследия России - окончательно обоснуется в музейном квартале Тулы. Займёт он сразу два дома 4 и 6 на улице Металлистов. Обещают, что произойдёт это уже в следующем году. После окончания реставрации в одном из них откроется интерактивное экспозиционное пространство «Мир театральных профессий», а в другом - центр для детей. В декабре в Тульской области Бахрушинский музей представил сразу три выставочных проекта. В музее П.Н. Крылова можно полюбоваться на «Почти портреты. Выставка шаржей «Кукрыниксов». Чтобы увидеть экспозицию «Галина Уланова: «Душа движения - движение души», нужно ехать в Алексинский художественно-краеведческий музей. Лично мне интереснее всех показалась открывшаяся в Музее декоративно-прикладного и народного искусства небольшая выставка "Народный костюм на театральной сцене", на которую я и хочу вас пригласить.
Музей имени Бахрушина – третий по масштабу фондов музей России после Государственного исторического музея и Эрмитажа. Его коллекция насчитывает более полутора миллионов экспонатов. В Тулу для организации выставки привезли около тридцати предметов: одежду, головные уборы, обувь, эскизы костюмов и декораций, созданные для знаменитых сказочных постановок. Так что предлагаю вам окунуться в атмосферу, одновременно народную и художественную, сказочную и театральную.
- «Снегурочка»
"Русский стиль" начал формироваться на театральной сцене во второй половине XIX века. Логично, что стилизованные, а порой и оригинальные народные костюмы удачнее всего вписались именно в сказочные постановки. Перед театральными художниками во все времена стояла довольно сложная задача - адаптировать по-настоящему исторические бытовые детали к театральным подмосткам, не забыв при этом обозначить эпоху происходящего действия. Мы с вами, как зрители, ведь не можем из зала рассмотреть мелочи, а воспринимаем целостную картину. В XIX веке сложился определенный стереотип на русский костюм, и даже мифических персонажей из сказок стремились нарядить в костюмы а-ля рюс.
Нужно понимать, что актёру в народном костюме нужно ещё и передвигаться, петь и даже танцевать в балетной постановке. Удачно созданный костюм становится ключом к раскрытию сценического образа.
"Подлинный театральный костюм - это не наряд, назначение которого украсить актера, это - не модель стильного костюма той или иной эпохи, это - не модная картинка из старинного журнала, и актер это не кукла и не манекен, главная цель которого повыгоднее показать костюм. Нет, костюм - это вторая оболочка актера, это нечто, неотделимое от его существа, это видимая личина его сценического образа, которая должна так целостно сливаться с ним, чтобы, как из песни слова нельзя было выкинуть либо заменить в ней ни одного штриха без одновременного искажения всего образа". (из книги: "Записки режиссера" Александра Таирова, 1921 г.)
- «Золотой петушок»
Что греха таить, все мы, приходя в театр, помимо прекрасной музыки и актёрского мастерства хотим увидеть красочную, запоминающуюся картинку. Не секрет, что есть люди, которые в театре бывают чаще, чем в музеях, поэтому именно здесь могут формироваться их исторические представления о происходящем на сцене. Именно народные костюмы на сцене отражают историю, традиции и ценности страны.
В театре при помощи русского костюма стремились показать характер действующих диц. Зритель при взгляде на сцену должен понимать, кого он видит: купцов, бояр или крестьян. Театральные критики могли в пух и прах разнести исполнительницу только за то, что её сценический костюм не соответствовал социальному статусу героини. Чтобы воссоздать дух эпохи, художник Иван Билибин ездил в Архангельскую область покупать русские сарафаны и вышитые ткани.
- «Жар-птица»
Отдельная тема - стоимость создаваемого костюма. Практически невозможно создать яркий сказочный образ, не взяв бархат и парчу, используя при этом исключительно ручную работу.
С. Т. Морозов описывает свою встречу со Станиславским. Режиссёр рассказал ему о том, как труппа изучала русскую старину, путешествуя и в Углич, и в Ростов Великий, как художники старались понять житейский уклад той далёкой поры, запечатлевая увиденное в эскизах для будущих декораций и костюмов. Монументальность форм старинных русских костюмов достигалась пластическими свойствами тканей: бархата, парчи, сукна и так далее.
"Жар-птица" - первый балет И. Стравинского, показанный в Париже 25 июня 1910 года. А Дягилев своей постановкой закрепил образ славянской красавицы в западной моде. Именно благодаря "Русским сезонам" театральный костюм "вышел на улицы".
Вот и ещё одна музейная ёлка в мою коллекцию. В Туле продолжается сказочная "Музейная зима". Около этой ёлочки я с удовольствием слушала русские романсы в исполнении учеников Тульского колледжа искусств имени А.С. Даргомыжского. Впервые я посетила именно открытие выставки, и у этого помимо бесплатного входа много дополнительных плюсов. Наверное, есть какой-то глубокий смысл в том, что вернисажи у нас проходят в середине буднего дня, но мне он не понятен. Мне кажется, я была единственным посетителем среди детей и пенсионеров, который смог зайти сюда в рабочее время. Для меня есть в этом что-то неправильное.