В данной статье я постараюсь разложить на этапы процессы рисования транспортного средства. От наброска до финального арта. Заваривайте чай, погнали!
Мой рисунок выполнен в программе PaintTool SAI2. Вы же можете воспользоваться любой удобной для вас программой для рисования, будь то Adobe Photoshop, Corel Painter, Adobe ProCreate и другие. Работа выполнялась в разрешении 2000х2000px / 96 точек. По ходу всей работы использовалась кисть размером 12px (ну разве что красил я кистью большего радиуса).
1. Форма. Поиск силуэта.
Работа начинается с поиска силуэта. Для сокращения объема статьи я сразу представляю вам готовый вариант силуэта, который меня устроил. Силуэт мне кажется интересным и немного забавным, что укладывается в мое общее представление о желаемом изображении.
Силуэт определяет характер и пластику формы. Я старался придерживаться классический пропорций тук тука, но не отказывал себе в удовольствии стилизовать формы.
2. Большие массы. Пропорции.
Теперь я стараюсь определить основные массы и пропорции транспортного средства. Я обращаюсь к референсам, чтобы достовернее передать устройство тук тука.
Не углубляйтесь в детали, только общие формы внутри формы. Помните, о том, что данный этап ляжет в основу вашего изображения и определит положение тех или иных элементов на вашем рисунке. Уделите этому построению достаточное количество времени. Не стесняйтесь использовать сквозное построение. Вы всегда можете выполнять построение на новом слое, а затем перенести чистый лайн на базовый слой с вашим рисунком.
3. Поиск внутри масс. Уточнение.
Я перехожу к уточнению положения элементов внутри больших масс. Так же я добавляю недостающие детали конструкции, уточняю каркас и общие пропорции рисунка.
Не перепрыгивайте этапы, чтобы не возвращаться к ним в последствии. Держите себя в рамках больших, средних и малых масс. Отражайте свой рисунок время от времени, чтобы убедиться, что он выглядит хорошо со всех сторон.
4. Уточнение.
Я снова уточняю характер и положение элементов на рисунке. Некоторые места изображения приходится править, но я остаюсь в рамках общих пропорций. Я не перестаю обращаться к референсам, чтобы не упустить особенности конструкции.
Я немного ввожу тон и добавляю AO (Ambient Occlusion), чтобы разделить планы и обозначить самые темные места в рисунке.
5. Детализация.
При погружении в рисование деталей я снова правлю некоторые части формы, а так же исправляю некоторые элементы, если вижу, что они меня не устраивают или они "сидят" не по форме. На данном этапе главное не лениться и почаще обращаться к референсам.
Делайте перерывы каждые 25-30 минут, чтобы дать глазам отдохнуть от обилия деталей. Иногда бывает полезным отложить рисунок на несколько часов, чтобы вернуться к нему со свежими силами.
6. Финализация.
Подводя лайн к итоговому виду, я все чаще отражаю рисунок и изучаю референсы. Я ввожу тон, текстуру, уточняю положение всех элементов перед покраской изображения.
Еще раз внимательно посмотрите на свое изображение. Все ли вас в нем устраивает? Хочется ли что то поправить? Все ли выглядит убедительно? Нет ли чего то лишнего? Если вопросов не осталось, то можно приступать к покраске иллюстрации.
7. Подготовка основы для покраски.
Для начала я заливаю все изображение светлым цветом (обычно это белый). Этот слой будет служить базой для нашей покраски и мы будем рисовать последующие слои поверх него. Слой с лайном я оставляю на самом верху.
8. Основные цвета.
Пришло время залить основными цветами отдельные элементы рисунка. В процессе покраски я часто правлю цвета, изменяя их насыщенность и оттенок, чтобы добиться наибольшей выразительности. Компьютерная графика позволяет изменять цвет в пару кликов. Используйте эти приемы, чтобы облегчить себе задачу.
Рисуйте цвета на отдельных слоях, чтобы вы могли легко редактировать окраску того или иного элемента.
9. Тени и полутени.
Я начинаю вводить тень на боковые стороны тук тука. В моей голове я держу модель куба и граней, которые я должен увести в тень. Я начинаю со сторон, повернутых на зрителя.
Я экспериментирую с прозрачностью слоев и их режимами, пока не достигну результата, который мне нравится.
10. Последние штрихи. Блики.
Я ввожу дополнительные цвета и оттенки в уже открашенные поверхности, чтобы придать им разнообразия. Добавляю блики и уточняю светлые поверхности, развернутые к источнику освещения.
11. Финал.
На этом этапе я заканчиваю работу над изображением. Спасибо за внимание. Надеюсь моя статья является полезной для вас!
----------------------------------------------------------------------------------------------
Бонусные материалы: