Здравствуйте, уважаемые и прекрасные читатели этой статьи!!
Мои статьи идут под названием "Люблю мюзикл", но мюзикл - это небольшой жанр в океане музыки, поэтому мимо такого фильма "Мария" я не могла пройти и не посмотреть. Личность такой известной в мировой культуре, а в музыкальной особенно, как Мария Каллас должна вспоминаться, о ней должны писать и снимать о ней фильмы.
Тем более, в главной роли такая всем известная актриса, как Анжелина Джоли.
Каллас была известна не только своим изумительным вокальным искусством, но и скандалами и неоднозначной личной жизнью. Джоли, как никто, подходит к этой роли все потому что она - личность тоже неоднозначная и зачастую скандальная.
Фильм "Мария" режиссёра Пабло Ларраина - это не просто биографическая драма о жизни легендарной оперной певицы, а глубокий портрет женщины, которая жила между безграничной славой и болезненным одиночеством. Ларраин, известный своими фильмами "Джеки" и "Спенсер", вновь обращается к теме одиночества великих женщин, исследуя их внутренний мир и борьбу с внешними ожиданиями. Действие фильма разворачивается в Париже, в последние дни жизни Каллас в 1977 году. Мы видим героиню в её квартире, окружённой роскошью, искусством и бесконечной тишиной. Ларраин мастерски использует пространство как метафору её внутреннего мира. Квартира - это одновременно её убежище и тюрьма, а бюсты и скульптуры, заполняющие комнаты, символизируют вечное стремление к идеалу.
Это не просто элементы декора, а напоминание о её связи с искусством, о её страхе быть забытой и желании оставаться вечной, как статуи, которые её окружают.
Фильм цепляет зрителя своей честностью и умением показать хрупкость души Каллас. Сцена, где Мария берёт в руки старую запись своего выступления, поражает своей глубиной. Она словно вновь слышит свой прежний голос, который был для неё больше, чем просто инструментом, — это была её сущность, её связь с миром. В этот момент зритель ощущает весь груз её утрат: потерю голоса, любви, признания.
Звук её голоса наполняет комнату, Мария заново переживает свою славу и одновременно осознаёт, что её уже не вернуть.
Ещё один мощный эпизод — сцена, в которой Каллас вспоминает Аристотеля Онассиса, мужчину, который был её страстью и болью. Джоли передаёт эти эмоции с пугающей точностью: её взгляд полон тоски, обиды и неугасающей любви. В одной из сцен она держит в руках его письмо, перечитывая строки, которые когда-то наполняли её жизнь смыслом. Эта сцена обнажает её одиночество и глубокую рану от потери.
Джоли удалось не просто сыграть Каллас, а стать ею. Её утончённая мимика, осанка, даже манера говорить — всё погружает нас в мир Марии.
Одна из самых пронзительных сцен - монолог Марии перед зеркалом. Она смотрит на своё отражение и разговаривает с собой, как с чужим человеком. Её слова наполнены отчаянием, но в них также звучит вызов: неужели всё, чего она добилась, было напрасно.
На фоне сцены её самоанализа Ларраин вставляет кадры реальных выступлений Каллас. Контраст между сильной, харизматичной оперной дивой и измождённой женщиной перед зеркалом - одна из самых мощных эмоциональных точек фильма.
Мария в порыве эмоций разбивает одну из своих статуй, символизирующую её идеализм и стремление к вечности. Это акт отчаяния, но и вызов самой себе: она больше не хочет жить в этом реальном, неинтересном мире для неё.
Однако иногда создаётся ощущение, что Ларраин слишком сосредоточен на визуальной эстетике, забывая о сюжетной динамике. В результате фильм может показаться затянутым, а внимание зрителя рассеивается.
Удача режиссера - ход, когда сама актриса Джоли поёт известные арии, затем микшируется с вокалом самой Каллас и мы явственно понимаем и слышим чудо и бриллиантовую красоту этого голоса.
Музыка прекрасных арий Доницетти, Верди, Пуччини, этот волшебный и прекрасный мир оперы - это, что уже недоступно героине, а другой для неё не существует.
Зачем в фильме "Мария" использованы документальные кадры? Пабло Ларраин часто использует документальные материалы в своих фильмах. Документальные кадры с реальной Марией Каллас усиливают ощущение аутентичности, помогая зрителю почувствовать, что он заглядывает в прошлое, показывая, какой Каллас была в расцвете своей карьеры.
Мария Каллас - не просто оперная дива, а почти мифологическая фигура, несущая в себе трагедию древнегреческих героинь. Эта связь особенно подчёркивается в фильме с помощью визуальных и сюжетных элементов.
Скульптуры и бюсты, окружающие Каллас в её квартире, отсылают не только к её восхищению классическим искусством, но и к её внутренней драме. В греческой культуре мраморные статуи - это символы вечности, идеала, но и чего-то застывшего, неподвижного. Для Каллас эти скульптуры — отражение её собственной жизни: величественной, но окаменевшей в одиночестве и воспоминаниях. Эта параллель усиливается, если вспомнить её участие в фильме "Медея" 1969 года режиссёра Пьера Паоло Пазолини. Там Каллас сыграла мифологическую героиню, чья судьба была полна страданий, ревности и разрушений - эмоций, которые, кажется, продолжали преследовать её и в реальной жизни.
Анджелина Джоли в роли Каллас словно вновь становится героиней греческой трагедии. Она переживает свою "драму Медеи": её любовь к Аристотелю Онассису, как и любовь Медеи к Ясону, заканчивается предательством и утратой. Фильм показывает Каллас как фигуру, живущую одновременно в двух мирах: реальном (документальные кадры) и мифологическом (художественные эпизоды).
Ларраин специально вводит документальные кадры с реальной Каллас, чтобы показать её в обыденной жизни: простой, естественной, без лишнего драматизма. Это подчёркивает контраст с образом Каллас как героини трагедии, созданным как самой Каллас, так и обществом. Реальная Каллас, показанная в архивных кадрах, — это человек, который смеётся, устаёт, живёт. В то время как Джоли в фильме представляет идеализированную.
Когда Мария разбивает одну из своих скульптур, это момент, когда она, как греческая героиня, вступает в конфликт со своим собственным мифом. Это символизирует её попытку освободиться от гнёта идеала, которым её сделали другие.
Фильм Ларраина - это не просто история о последних днях Марии Каллас, но и её переосмысление как героини древнегреческой трагедии. Он исследует, как культура и мифология формируют личность и как сам человек может оказаться пленником своего идеализированного образа. Джоли играет эту роль с трагической глубиной, а документальные кадры с реальной Каллас напоминают зрителю: за каждой легендой стоит человек, простой и хрупкий.
"Мария" - это фильм, который раскрывает не только трагедию великой певицы, но и универсальную тему: что остаётся от человека, когда слава проходит. Пабло Ларраин продолжает исследовать судьбы великих женщин, предлагая зрителям не столько историю, сколько медитативное размышление о жизни, искусстве и человеческой уязвимости. Этот фильм стоит посмотреть хотя бы ради невероятной игры Анджелины Джоли и способности Ларраина передать суть одиночества через визуальный стиль. Однако будьте готовы к неспешному темпу, который требует терпения и вдумчивости.