Ровно 10 лет назад народный артист России Сергей Безруков стал художественным руководителем Московского губернского драматического театра, который территориально расположен весьма далеко от центра мегаполиса - у станции метро «Кузьминки».
Считается, что этот храм Мельпомены находится «у черта на куличках». В общем, не каждый уважающий себя столичный театрал отправится в такую «даль».
Тем не менее за минувшее десятилетие Московский губернский драматический театр сумел завоевать зрительские сердца.
Теперь публика уже с удовольствием «тащиться» в «тьму-таракань», чтобы посмотреть очередной интересный спектакль. А на премьеры билеты и вовсе не достать. И всё благодаря герою публикации и его команды.
НАША СПРАВКА
Сергей Безруков родился 18 октября 1973 года в Москве. Его отец - знаменитый актер и режиссер Виталий Безруков, работавший в Московском академическом театре сатиры.
Мать, Наталья Михайловна Сурова, после окончания Горьковского техникума советской торговли работала заведующей магазином. В 1990 году Сергей поступил в Школу-студию МХАТ.
Свое имя он получил в честь любимого папиного поэта Сергея Есенина. Отметим, что за роль Есенина в спектакле «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?..» актер в 24 года получил Государственную премию.
Впрочем, поистине всенародную славу ему принес ставшим культовым сериал «Бригада», в котором он сыграл криминального авторитета Сашу Белого. Отметим также заметные роли в фильмах «Азазель», «Участок», «Мастер и Маргарита», «Есенин», «Черные волки» и «Годунов».
Ниже вопросы и ответы с недавней творческой встречи:
Театр стал ДК
- Сергей Витальевич, считается, что из бывшего ДК вы сделали настоящую театральную конфетку!
- Вы знаете, история здесь с глубинными корнями. Да, я пришел в ДК, но поначалу-то здание строилось именно как театр. Его задумал еще знаменитый директор Исидор Тартаковский.
У него не было своей стационарной сцены. Он приглашал в свои антрепризы многих известных артистов, которые ездили по стране. Настоящий цвет советского театра.
Скажем, Алла Тарасова, Борис Бабочкин, Леонид Броневой и другие. Сейчас это те величины, которых мы сегодня воспринимаем как богов. Все они охотно служили у Тартаковского в его передвижном Областном театре драмы.
А сам он очень хотел открыть стационарную площадку. В 1980 году произошло настоящее чудо: он смог пробить место для своего театра. Правда, его разрешили построить на пустыре в Кузьминках.
Сугубо в пролетарском районе. Где стояли ларьки, в которых торговали пивом. Недаром вслед за станцией «Кузьминки» идет «Пролетарская». Причем размах стройки был поистине царский.
Даже внешне наш театр вовсе не напоминает ДК. Это, скорее, настоящий дворец. «Привет усадьбе Царицыно!» - говорили тогда. Строительство шло долгих десять лет.
Но потом началась перестройка. Областные власти сказали Исидору Михайловичу: «Спасибо вам, конечно, большое, но здесь будет ДК. Но вы будете им управлять.
А если откажетесь, то, как говорится, спасибо и до свидания...» После чего у Тартаковского случился инфаркт. Он ведь строил театр, а не ДК. У нас огромное фойе, зрительный зал тоже немаленький. Исидор Михайлович, хлопнув дверью, ушел.
Удивительно, но даже наши молодые артисты считают, что история Московского Московского губернского драматического театра насчитывает всего десять лет. Хотя его предшественнику, Областному театру имени Островского, все девяносто лет, то есть намного больше.
Тыква превратилась в карету
- Выходит, что поначалу вы стали директором ДК?
- Так получилось. В марте 2013 года я был назначен художественным руководителем Московского областного дома искусств «Кузьминки». Но я всегда понимал, что у меня есть некая миссия.
Я должен был закончить дело Тартаковского (царствие ему небесное!), который столько лет пробивал именно театр. Помните, в сказке о Золушке после наступления 12 часов карета превращалась обратно в тыкву, лошади — в мышей, а наряд принцессы — в старое платье.
У нас все было по же такой схеме. В 1990 года театр превратился в тыкву, а мне пришлось превращать ее обратно в карету. В 2014 году я стал уже худруком театра. Я уверен, что Исидор Михайлович порадовался бы и сказал, что справедливость восторжествовала.
А когда я пришел, в ДК располагалось огромное количество организаций. И оркестр, и балет. На малой сцене играл Областной камерный театр, а на большой - Драма Островского.
В общем, куча мала. Когда я понял, что стал худруком вовсе не театра, а всего этого огромного колхоза, то возмутился. «Я не согласен!» - заявил. И, как Исидор Михайлович, тоже готов был хлопнуть дверью.
Но мне пошли навстречу и сказали: «Делайте, что хотите!» А я хотел только одного — справедливости. Чтобы театр снова стал театром. Драматическим. И он стал. Причем уже не областным, а даже федеральным.
Театр - это фабрика
- Что из себя сегодня представляет ваш театр?
- Это огромный завод или фабрика по производству спектаклей, концертов и другой творческой продукции. Это если говорить сухим языком. Еще у нас три своих фестиваля, в том числе детский.
И везде нужно успеть. И все нужно организовать. Я очень благодарен своему коллективу. А он огромный. У нас трудится почти полтысячи человек.
Я считаю, что наши театры — это ледоколы, которые, проламывая лед, идут вперед сквозь годы и десятилетия, а порой и столетия. В Москве немало больших таких театров-ледоколов. А наш ледокольчик пока еще маленький. Но мы набираем обороты.
В любом случае, очень хочется, чтобы отношение к театру в целом оставалось уважительным. Так всегда было раньше. Когда к театру относились с пиететом. И приходили действительно как в настоящий храм искусств.
Мужчины непременно в костюмах, белых рубашках и галстуках, а женщины в роскошных платьях. Хотя молодежи все это, конечно, смешно слышать. Но я уверен: пока жив театр, живо будет и искусство.
- Кино вам не мешает? Кругом полным-полно многозальных кинотеатров.
- Да, кино сейчас очень много. Целая лавина. И с каждым годом она только увеличивается. Доступность тут невероятная. Я имею в виду особенно Интернет. Всякие платформы предлагают свою продукцию.
Количество контента просто поражает. Не успеваешь отслеживать. Качество тоже растет. Сериалы часто снимают вполне высокохудожественные. Тем не менее театр посещают. Потому что люди приходят смотреть на живое искусство. Надеюсь, что оно никогда не умрет.
Театр основан на человеческих эмоциях. Ни один спектакль не повторяется. Артисты постоянно меняются. Изо дня в день. Сегодня у главной героини одно настроение, а завтра — уже другое.
Это отражается на ее игре. Один и тот же текст произносится по-другому. В этом - вся прелесть театра. Живое искусство рождается у вас на глазах. А вот в фильме все снято раз и навсегда.
Уже ничего не изменишь. С другим актерским составом любимую картину уже не посмотришь. Разве что в римейке. А в спектаклях кто-то постоянно приходит, а кто-то уходит. Вечная движуха.
Хитрый худрук
- А значит, каждый раз на сцене снова происходит волшебство. Порой достаточно всего одного ввода, чтобы все в корне изменилось. И зритель уже спешит посмотреть вроде бы хорошо известную ему постановку, потому актеры поменялись.
Хорошая вещь может жить долгие годы, практически вечно. Возьмем, например, спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» по Островскому. Я играл в нем молодого племянника Егора Глумова в «Табакерке» у Олега Павловича еще в 1998 году. Представляете? Это ж сколько лет тому назад!
Потом играл Глумова и на нашей сцене. Хотел привлечь публику. Хотя мне было уже сорок лет. Конечно, была некая натяжка с возрастом. Но главное, что зрители шли.
Нам было важно привлечь внимание к своему новому театру. В этом была хитрая жилка худрука. Для меня тогда, десять лет назад, важно было раскрутить площадку.
В итоге я бросил своего Глумова в «Табакерке». Тут же стали возмущаться: «Как же так, полные залы, аншлаги, а ты уходишь!»
На что я заявил: «Я Глумова вовсе не бросаю, а только переношу его на сцену Московского губернского драматического театра. Приезжайте и смотрите!» И все знаменитые артисты «Табакерки» приехали в Кузьминки. Даже сам Олег Павлович.
Хотя, как говорят, к нам скачи не доскачешься. Даже на метро. И это несмотря на то, что у нас станция под боком. Но кто ж поедет. И это притом, что от театра на Таганке по фиолетовой линии до нас всего 15 минут на метро.
Но, понятное дело, крутой зритель лучше посетит Театр на Малой Бронной, хотя от него до метро и далековато будет. А у нас - полторы минуты, да и то, если спокойно идти.
Но мы вовсе не стесняемся, что работаем не для крутых театралов, а для обычного народа, для простого зрителя, который приезжает на метро. Зато зал, вместимостью под восемьсот мест, полон. Поэтому, мне кажется, мы на верном пути.
Артисты тоже люди
- Что новенького в репертуаре?
- Только что у нас прошла премьера пьесы «Без вины виноватые» по Островскому. Вечный автор нашего театра, которого называют русским Шекспиром.
Главную героиню играет Ирина Безрукова (ее героиня, актриса Елена Ивановна Кручинина, известная провинциальная актриса, тоже потеряла ребенка — Прим. ред.) Мне кажется, это ее самая мощная роль за последние десять лет.
Спектакль о нас, об артистах, которые такие же люди, как и все. Мы не только играем, но тоже страдаем. И страдаем не только на сцене, но и в жизни. Хотя иногда говорят, что мы какие-то особенные и нам на все наплевать.
Нет, это не так. Роль у Ирины получилась очень сильной с эмоциональной точки зрения. По-настоящему исповедальной. Я вообще уверен, что хороший артист уничтожает себя на сцене, чтобы передать в зрительный зал очистительные слезы.
Он должен реально убить себя перед зрителями, чтобы ему поверили. Это невероятная физическая нагрузка, в том числе и на сердце. И, возможно, когда-то оно не выдержит... Но иначе нельзя!
Каждый спектакль должен попадать в зрителя. И говорить о человеке. А говорить можно по-разному. С помощью отрицания или сопереживания. Очень важно сострадание.
Зритель примеряет роль на себе, пытаясь понять, правильно ли он сам поступает в жизни. А потом, может, постарается что-то поменять. Для этого люди и стремятся в театр.
Недаром его называют храмом искусств. Человек приходит в храм, чтобы понять, что происходит у него в душе. И чтобы потом ощутить катарсис - очищение...
- Сергей Витальевич, поздравляем с десятилетним юбилеем театра, желаем дальнейших творческих успехов и вам, и всему коллективу!