"Мы имеем дело со звуком, который эфемерен. Звук – это трехмерная скульптура, которая заметна уху"
Биография
Американо-немецкий аудио художник и скульптор Бенуа Мобри родился в 1952 году в Вашингтоне. В 1975 он получил диплом бакалавра искусств Джордстаунского университа, увлекся экспериментальной музыкой и к 1979 перебрался в Западный Берлин, где и проживает до сих пор. Уже более 40 лет он создает интерактивные "электроакустические скульптуры". Часть из них - громоздкая и стационарная (стены, ворота, обелиски и другие архитектурные формы, сложенные из колонок и усилителей), а другая - легкая и носибельная (автономные костюмы, оснащённые громкоговорителями, усилителями и сэмплерами). Идея создания "аудиоодежды" пришла к нему, как гром среди ясного неба, прямо во время прогулки по городу.
"В 1982 году, когда я выздоравливал после тяжелого приступа малярии, я начал совершать длительные прогулки по Западному Берлину: однажды мой путь привел меня в универмаг, где я услышал голос, рекламирующий распродажу джинсов по системе громкой связи. Я подумал, что это и есть решение моей проблемы: искусство происходит через громкоговорители в общественных местах — вместо того, чтобы «рисовать» своими красками, я бы «говорил» ими по воздуху".
Аудиоодежда
Сначала Мобри воспринял это открытие довольно буквально и попытался получить разрешение на использование существующих систем громкой связи для своих «аудиоперформансов», что случилось только однажды и фурора не произвело. Тогда он начал прикреплять динамики и портативные кассетные плееры к старой одежде, которая валялась у него в студии, превращая обычные вещи в мобильные акустические системы. В течении года художник создал целую коллекцию "аудиоодежды" из гардероба своих друзей и соседей, где каждый предмет звучал по-особенному, благодаря записям сделанным ими самими. Впоследствии эта серия спонтанных, наполненных личными звуками и историями работ, получила название "Аудиокожа".
В 1983 году Мобри пригласили представить "аудиоодежду" на фестивале перформансов в галерее Донги в Париже, а в 1984 — на выставке «Искусство и медиа» в Государственном музее искусств в Берлине. Участникам перформансов, облаченным в работы художника, разрешалось двигаться так, как им хотелось, что выявило сразу две проблемы: низкое качество аппаратуры (тихий звук и мало инструментов для использования) и отсутствие структуры движений (хаотичность и малая вариативность). Тогда он решил подойти к делу более основательно и стал создавать уже более продуманные в техническом и эстетическом плане произведения, вошедшие в серию «Аудиоуниформы».
"Звуковые балерины" (1989-2006)
Это самый известный и популярный проект художника, представленный на многочисленных международных фестивалях по всему миру. В 1989 Мобри экспериментировал с солнечными батареями в качестве источника питания для "аудиоуниформ" и понял: чтобы они улавливали как можно больше солнечных лучей, их нужно устанавливать на горизонтальной поверхности. Тогда его подруга, художница Сускен Розенталь, предложила использовать в качестве основы прозрачную дискообразную юбку из плексигласа, крепившуюся на талию за широкий пояс. Готовый прототип увидела подруга-танцовщица и назвала ее «пачкой», которую обычно носят балерины во всех классических спектаклях, вроде «Лебединого озера».
В этой "аудиоодежде" Мобри использует самозаряжающиеся и солнечные батареи, благодаря которым модели могут свободно передвигаться как внутри помещений, так и на открытом воздухе. Костюмы и их техническое оснащение чуть меняются от перформанса к перформансу: могут включать в себя радиоприёмники, контактные микрофоны, световые датчики, CD/MP3 плееры и другие электронные устройства для создания, записи, микширования, воспроизводства своих собственных звуков и реакции на окружающую среду.
"Аудиопавлин" или "Киберптица" 2003-2010
Это мужская и пожалуй, самая эффектная версия "аудиоодежды". На создание прототипа художника вдохновили веерообразное оперение павлина, которое птица активно демонстрирует перед самкой, и антенна в виде тарелки, для кабельного телевидения, передающая сигнал на дальние расстояния. Расширенный функционал устройства позволяет усиливать и видоизменять голос исполнителя или музыкальных инструментов с помощью микрофона, сэмплера и фильтров, играть заранее записанные звуки или получать "полевые записи" через передатчик/приёмник.
Также костюм может использоваться как мобильный проекционный экран для красочных визуализаций (фильмов, картинок, текстов, страниц из интернета или записей с камер видеонаблюдения) во время воспроизведения звуков.