«Русская икона — это не только предмет искусства, но и откровение, выражающее духовное видение мира, глубокую внутреннюю сосредоточенность и веру.
Дмитрий Лихачев
Одним из важнейших элементов древнерусской культуры, остающимся актуальным для нашего народа и по сей день, является искусство иконописи. С момента принятья Русью христианства в X веке это уникальное религиозно-художественное явление росло и развивалось, пока не стало неотъемлемой частью духовной и повседневной жизни русского народа. Россия получила неофициальное прозвище “страна икон” точно так же, как Сербия “страна фресок”. Помимо этого, важность иконописания для России, во многом обуславливается относительной скудностью письменных источников по истории древнерусского искусства. Исследователи все чаще вынуждены обращаться к материальной культуре средневековой Руси, выраженной по большей части церковной архитектурой и изобразительным искусством, то есть той самой иконографией.
Несмотря на то, что иконопись, как и другие культурные достижения своего времени (письменность, архитектура, философия), пришла на Русь с принятием христианства из Византии, и еще долго несла на себе отпечаток греческой культуры, со временем она стала приобретать отличные от её формы. Впоследствии, под влиянием политической раздробленности русских княжеств, вокруг враждующих между собой уделов, сформировался ряд самостоятельных школ, отличавшихся по предпочтениям определенных сюжетов, технике композиции, цветовым решениям и декорированию как друг от друга, так и от оригинального византийского канона.
Новгородская школа
Новгород был крупнейшим и наиважнейшим городским центром Руси после Киева. Его уникальное географическое положение, даже некоторая удаленность от центра государства, давала ему ряд преимуществ: огромные территории, наличие приносящих доход колоний, торговля с европейскими странами и относительная безопасность от кочевников, периодически совершавших набеги на Юго-Восточную Русь. Именно поэтому городу удалось избежать в XIII веке татаро-монгольского нашествия, которому подверглись остальные княжества. Благодаря этому в Новгороде сохранились наиболее древние иконы такие, как, например, знаменитый “Спас Нерукотворный”, созданный примерно во второй половине XII века. Образ, на котором запечатлен лик Иисуса Христа, носит на себе, как и другие новгородские иконы раннего периода, явные следы греческого влияния: огромные хорошо прорисованные глаза и изогнутые брови, строгий взгляд устремлен не на зрителя, а в сторону, графически проработанные золотыми линиями борода и волосы, конторы, обведенные золотыми линиями.
На протяжении веков новгородская иконопись развивалась и становилась все менее зависимой от византийских канонов. Постепенно она приобрела новые признаки и ряд отличительных черт - особенностей, характерных только для Новгорода. Так, например, для классических новгородских икон характерны простые, незамысловатые сюжеты — сильные, ровные линии, тщательная графическая проработка лиц и одеяний, монументальная строгость в выражении ликов святых. Сложные мистические сюжеты, как правило, отсутствуют. Фигуры святых, по сравнению с византийскими образами, кажутся тяжелее, а их головы имеют как будто некую массивность. В цветовом плане иконам новгородской школы характерно преобладание кроваво-красного и изумрудно-зеленого светлых и холодных оттенков. Также довольно часто встречаются сине-зеленый и темно-розовый. Типичные сюжеты: святые, защищающие скот, охраняющие урожай, как правило, это Флор и Лавр, Илия Пророк и Параскева Пятница, являющиеся покровителями скота, защиты от пожаров и браков соответственно. Часто их изображения можно встретить на одной иконе.
К сожалению, после присоединение к Москве Новгородского княжества в XV веке последнее утратило свое культурное значение, а местная иконописная школа прекратила свое существование, слившись с московской.
Псковская школа
Псковская иконописная школа начала складываться в XIII веке и достигла своего расцвета в примерно конце XIV – XV вв. Своеобразие псковской иконописи, также, как и в Новгороде, во многом определялось историей Псковской земли, ее обособленностью от других центров древнерусского государства и отдаленным расположением. Псков, которого часто называют «Младшим братом» Великого Новгорода, конечно же, во многом испытал влияние новгородской иконописной школы. Но уже к концу XIV века оно стало ослабевать. Новгородские каноны под влиянием местной традиции постепенно стали деформироваться и видоизменяться, пока не превратились в самостоятельную иконописную школу.
Псковские иконы отличаются преобладанием темно-зеленого, белого, розового и желтого цвета (в чем они схожи с новгородскими), композиция, как правило, обладает общей напряженностью и яркой эмоциональной нагрузкой образов. Примером здесь может служить икона “Собор Богоматери”, написанная в XIV веке, где в центре композиции, на розовом троне, восседает Богородица, а на фоне изображены сплошные темно-зеленые горки;
или икона “Сошествие во ад”, где фигура Христа преисполнена той самой напряженности, эмоциональности и динамизма.
В Пскове были наиболее распространены образы святых жен Параскевы, Варвары, Ульяны и Екатерины, также особо почитался святитель Николай Мирликийский.
Псковская иконописная школа, в отличии от новгородской, оказалась одной из самых устойчивых и долгоживущих, просуществовав почти до начала XVII века.
Ярославская школа
К началу XIII века Ярославль становится центром самостоятельного удельного княжества. В нем начинает вестись активное строительство храмов, что способствует формированию и развитию местной иконописной школы. Для ярославской иконописи наиболее типичными и характерными чертами являются чистые, открытые цвета, свободная манера письма, крупные габариты самой иконы, сюжетная насыщенность и детальная проработка композиции. Образы, как правило, сильно декорированы, иногда даже выше меры. Типичные цвета ярославской школы - множество оттенков охры, от желтого и красноватого до темно-коричневого.
Типичной иконой, изображающей один самых популярных ярославских сюжетов, и обладающей всеми характерными признаками местной школы является “Воскресение - сошествие во ад”.
Здесь присутствует та самая сюжетная насыщенность т.к. на иконе одновременно изображается и Страстная седмица, и Распятие, и Положение во гроб, и Сошествие во ад, и уверение святого Фомы. Также имеет место огромное количество персонажей и четко прорисованных деталей фона. Из цветов наиболее ярко выражен темно-желтый, который немного разбавляется красноватым и контрастирует с темными, почти черными, деталями.
Несмотря на это, своего расцвета ярославская иконопись достигла только ко второй половине XVII века. Возможно, на это повлиял большой пожар, случившейся в 1658 году и уничтоживший большую часть города. Быстро построенные после этого новые большие каменные храмы дали толчок не только к развитию искусства росписи, но и иконописания. Именно в этот период ярославские иконы приобретают свой монументальный и вычурный облик.
Тверская школа
В XIII-XIV веке Тверь являлась одним из крупнейших городских центров Древней Руси, соперничающим с такими огромными и могущественными городами, как Москва, Киев и Великий Новгород. Во многом тверская иконописная школа испытала на себе влияние своих соседей. В ней можно встретить черты и византийской, и новгородской, и псковской иконописных школ, что несколько затрудняет ее идентификацию. Однако, несмотря на это, есть ряд признаков, по которым можно определить принадлежность образа к тверской иконописной школе. Для последней характерна цветовая насыщенность, ярко выраженная колоритность фигур, контрастирующих на бледном и однотонном фоне. Лица святых и Спасителя, как правило, имеют светло-оливковый оттенок и подчёркнутый, даже несколько гипертрофированный, румянец, благодаря чему создается впечатление будто лики светятся. Достаточно успешно тверским иконописцам удавалось в своих образах передавать движение. Поэтому тверские иконы динамичны, а изображенные на них святые пластичны и естественны. Типичные цвета тверских икон: оранжево-розовый (киноварь), сине-зеленый, бирюзовый и желтоватый.
Классическими тверскими иконами, которые могут служить здесь хорошим примером являются икона святых Бориса и Глеба, демонстрирующая тот самый контраст фигур с фоном и “подсвеченные” лица, а также икона “Вознесение”, написанная около середины XV века, на которой хорошо заметен динамизм фигур, словно застывших на мгновение в своих позах.
С присоединением Твери к Москве в конце XV века местная иконописная школа сумела, несмотря на сильное культурное влияние, сохранить свою самобытность и просуществовала вплоть до XVI века, ассимилировавшись затем с московской иконописной традицией.
Московская школа
Сохранилось достаточно мало сведений о начальных этапах существования московской иконописной школы, в XII-XIII веках. По-видимому, она берет начало из иконописной традиции Владимирско-Суздальского княжества, частью которого она являлась, до своего возвышения.
Период же расцвета московской иконописной школы совпадает со временем усиления княжества в конце XIV-начале XV века. К тому времени Москва, покорив большую часть независимых удельных княжеств, становиться крупнейшим и наибогатейшим русским городом - политической, экономической и культурной столицей нового единого государства. В нее съезжаются лучшие мастера не только со всей Руси, но даже из Византии, которая фактически прекратила свое существование после взятия Константинополя в 1453 году. Во многом характерные черты московской иконописной школы были определены творчеством трех конкретных великих мастеров: Феофана Грека, Андрея Рублева и Дионисия.
Феофан Грек прибыл в Москву из Византии в конце XV века. Его талант оказался востребованным и вскоре он уже владел собственный мастерской и группой учеников. Под его руководством были расписаны Архангельский и Благовещенский собор московского кремля. Работы Феофана Грека очень эмоциональны и выразительны, в них имеет место даже некоторая напряженность. Лица и фигуры святых, как правило, очень строги, что типично для византийской школы.
Его полной противоположностью был Андрей Рублев. Несмотря на то, что два мастера одно время работали вместе, они придерживались совершенно разных представлений о характере и сущности Божества. Если для Феофана Грека это был суровый и грозный Вседержитель, то для Рублева воплощение любви и кротости, что нашло отражение в его работах, в том числе в одной из самых известных - “Троице”. Изображенные на ней ангелы источают спокойствие и умиротворение, чего автор достигает с помощью плавных нежных линий и цветового контраста, выделяющего фигуры на бледном фоне.
Продолжателем традиции Андрея Рублева стал Дионисий. Вместе со своими сыновьями: Феодосием и Владимиром этот иконописец создал более 87 работ. Также, как и у Андрея Рублева его образы преисполнены легкости и гармоничности, в чем-то он даже превосходит своего “учителя”. Хрупкость и мягкость, свойственные иконам Рублева, у Дионисия приобретают гипертрофированный характер, однако в его творчестве есть и новые тенденции, например, строгая каноничность, проявляющаяся в однообразии поз и жестов.
Строгановская школа
В отличии от других школ, “строгановская” получила свое название не от места своего возникновения, а в честь богатой купеческой семьи. Строгановы, происходившие из Новгорода, быстро разбогатели на добыче соли и железной руды. Будучи людьми набожными значительную часть вырученных средств, они направляли на строительство храмов и монастырей, а также их внутреннее наполнение (т.е. настенные росписи и иконы), приглашая лучших мастеров со всей России. По этой причине можно сказать, что строгановская школа, по сути, есть обобщённое название для нескольких направлений и традиций, чьих представителей объединяло служение роду Строгановых. Тем не менее, данная школа имела свои характерные черты и отличительные особенности. В первую очередь, маленький, почти миниатюрный размер, тщательнейшую проработку всех деталей: от деревьев на заднем фоне до лиц святых и элементов их одежды, особое причудливое изображение облаков, удлиненные пропорции человеческих фигур, цветовая палитра, построенная на полутонах с применением золотых оттенков.
Крупнейшими мастерами-представителями этой школы были Прокопий Чирин, приписываемая ему икона Иоанна Предтечи в пустыне обладает всеми вышеперечисленными признаками строгановской иконописной школы, Никифор Савин и Емельян Москвитин.
Строгановская школа просуществовала со второй половины XVI по конец XVII века. Многие исследователи полагают, что она стала последней истинно русской иконописной школой, перед масштабными культурными изменениями и потрясениями, которые произошли в России в начале XVIII столетия. Однако уже в относящихся к данной иконописной традиции работах явно прослеживаются светские черты, которые проявляются в более подробной, менее схематичной прорисовке окружающего мира. Возможно, именно из таких икон, к которым русское изобразительное искусство шло на протяжении многих веков, естественным путем, хотя конечно не без помощи иноземной культуры, и сформировалась отечественная уже живописная школа, в которой несколько позже российские художники достигли таких высот. Хотя исходя из увиденного многообразия и сложностей различных техник иконописная с уверенностью можно сказать, что уже в Средневековье русские мастера достигли немалых высот, что в свою очередь свидетельствует о изначальной высоте художественного потенциала и общей глубине русской культуры.