Статья иллюстрирована моими рисунками
Расскажу вам о редкой и удивительной художественной технике – сухой пастели.
Пастель - это по сути минеральный пигмент, который является первоосновой всех известных натуральных красок. Тот же самый, которым пользовался первобытный художник, изобразивший на стене пещеры антилопу или оленя или отпечаток своей ладони. Этот факт развеивает миф о недолговечности пастели, она не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится перепадов температур, не застывает а продолжает жить если её хранить под стеклом. О чем свидетельствует хранящийся в Луврской галерее пастельный портрет старушки монахини, рисованный художником Дюмутье в 1615 году.
Чем притягивает пастель как художников так и ценителей? С её кажущейся хрупкостью и недолговечностью?
Конечно, пастель – это не для всех...
Я обожаю цвет, цвет на который хочется смотреть и смотреть не отрывая взгляд, его можно пить глазами, можно слышать как прекрасный аккорд. Сколько я перебрала различных живописных материалов, мне нигде не удавалось найти то, что я видела перед глазами, когда глаза закрыты. Цветовой образ художник постоянно носит внутри, переживая его в сердце.
Она и в самом деле и графична, и очень живописна! В пастели соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.
Ее волшебство потаенно и для многих непривычно; постигается больше не разумом, а душой. Пастель интимна и нежна – не случайно в наш обиход вошло словосочетание «пастельные тона»… Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства умирают… пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении.
В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета… Они никогда не сливаются полностью; всегда остаются в виде мельчайших частичек – ведь в пастели нет растворителя. Но и не заглушают друг друга окончательно. Лучшие пастели, которые доводилось видеть – это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь»… Отсюда – бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает. И это – в сочетании с удивительным ее свечением, призрачностью, сказочностью… Это впечатление тихого рассвета, когда мы еще не видим солнечного диска, но все вокруг уже наполнено магическим сиянием.
Еще один маленький «секрет» для непосвященных…
Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу – так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев – ни один другой материал и инструмент с ними не сравним… Вы видели когда-нибудь в мастерской художника истертые рабочие кисти? А теперь представьте работу чувствительных подушечек пальцев по грубой, фактурной бумаге или даже абразивному слою, который мы используем почти всегда, потому что он лучше удерживает пигмент… И все-таки – близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему…
Эти работы безусловно требуют очень хорошего освещения – тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности… Лучше всего – дневной свет, но – рассеянный, падающий по касательной… При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения – и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает… При достойном освещении пастель оживает, как юная девушка весной, сбросившая тяжелые зимние одежки, согретая солнцем и надеждой, тихим ожиданием праздника.
Пожалуй, оценить по достоинству пастель может тоже не каждый… Она ждет своего зрителя-Созерцателя.
В Петербурге, в самом сердце Петроградки открывается студия рисования пастелью и не только. Занятия проходят в уютном атмосферном месте эпохи Модерна. Приглашаются все желающие, взрослые и дети. Занятия провожу я, Светлана Смирнова, член Национального Союза пестелистов, с опытом преподавания в художественных вузах, ведении частных занятий и подготовки к поступлению в ведущие художественные вузы Санкт-Петербурга больше 10 лет.
Группа Вконтакте